Van Jams: nova música de Vancouver de abril de 2026

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Você não pode pegar um ônibus em Vancouver sem tropeçar em um músico indie em dificuldades tentando descobrir como transformar a dor em sua alma em 10.000 streams do Spotify e um contrato de gravação… ou mesmo apenas um nível de familiaridade que significa que os frequentadores do Green Auto estão ansiosos para ver seu nome na conta. Todos nós começamos em algum lugar.

Então, estamos coletando jams de artistas locais, pequenos e não tão pequenos, e dando-lhes uma chance a cada mês.

Solteiros

Convidado – “incinerador”

Apesar da metáfora central de “incinerador” ser a cremação, o último single de Houseguest não é particularmente ardente. Em vez disso, é lânguido: um pouco sonhador, um pouco nebuloso, fundindo versos mais esparsos que deixam a voz de MJ Laing estalar melancolicamente com refrões mais encorpados e harmonizados. A invocação repetida de “alguns dias” e “algumas noites” no refrão transforma o tempo em um ambiente lamacento que lembra a rolagem do apocalipse, tornando a picada final de “Algumas noites eu deito na cama/E eu sei que vai ficar tudo bem” um breve triunfo de desligar o telefone.

Robyn Froese – “Frida Kahlo”

O Sonho (A Cama) é uma das pinturas mais conhecidas de Frida Kahlo, um autorretrato que mostra a artista dormindo em uma cama de dossel enquanto um esqueleto repousa no dossel acima dela. Em “Frida Kahlo”, a musicista Robyn Froese reflete sobre o visual marcante ao casar reflexões sobre a natureza cíclica da vida e da morte com uma linha de baixo descolada e bastante dispersão. O resultado parece texturizado e íntimo – perfeito para os dias em que a chuva escorre pelas janelas.

Orra – “Amigos”

As situações parecem ser a principal forma de namoro hoje em dia, então é claro que elas também estão em toda parte na música agora. A última faixa local para enfrentar a impossibilidade de flerte por texto e parceiros semi-interessados ​​é “Friends” de Orra. A música disco noturna é ao mesmo tempo enérgica e ponderada, já que uma linha de baixo pulsante fornece um baixo elástico para os vocais de Sarah Orr ricochetearem. Experimente enquanto pondera sobre os limites do romance.

Jonah Ocean – “Nas Nuvens”

“Up In the Clouds” é uma simples balada de piano sobre o vínculo entre dois irmãos durante uma adolescência conturbada. É uma premissa doce, sublinhada pelo fato de que o irmão de Jonah Ocean, Kane (que fotografou Kaytranada e Pharrell), filmou ele mesmo o vídeo de uma maneira encantadoramente DIY, todos iPhones e vagando por Vancouver. A música em si é uma peça clássica de escapismo, com vocais e tons gravados em um único take para deixar a emoção transparecer. É um pouco meloso, mas sem dúvida doce.

Álbuns

Os cantores de Abramson – Qualquer coisa que você poderia ter sido

Depois de lançar The Lost Pod de 2017, os Abramson Singers aparentemente submergiram. Agora, quase uma década depois, o projeto de Leah Abramson ressurgiu com um novo EP. Anything You Could’ve Been narra a última década de Abramson – mudança, maternidade, orientação dos jovens – ao lado dos novos rostos do guitarrista Jason Starnes e do baixista Mark Beaty. O disco combina os vocais poderosos de Abramson com sintetizadores brilhantes e sensibilidades retrógradas para um pacote pop com toques de twee.

Jody Glenham- Ainda aqui

O último EP de Jody Glenham é um lembrete de que, mesmo depois de quase duas décadas, o músico não vai a lugar nenhum. O pacote de cinco músicas produzido por ele mesmo oferece vislumbres de uma série de vinhetas cinematográficas, retratadas com escolhas sonoras temperamentais, como guitarras difusas e melodias sem pressa. “The Local” celebra a comunidade de locais indie, enquanto o single principal “Love Deficiency Syndrome” considera a estranheza pós-separação do melodrama quando você sabe que, como a carreira artística de Glenham, você “ficará bem no longo prazo”.

Becca Stefanson- Seguindo em frente, olhando para trás

A musicista de Pitt Meadows, Becca Stefanson, junta-se a uma prestigiada lista de músicos que lançaram seus primeiros álbuns quando eram adolescentes. A jovem de 17 anos se inclina para o country e o folk em seu EP de estreia, contrariando a brevidade em busca de atenção em favor de músicas bem desenvolvidas. “How I Feel” emprega o toque dos dedos para contar uma balada pesada, enquanto o ensolarado “Mr. Mailman” reflete sobre o que pode se tornar uma visão rara para as gerações futuras sob os cortes do Canada Post: a alegria de uma entrega.

Chantilly – Casa sempre fui eu

É quase surpreendente que a produtora de Vancouver Island, Whipped Cream, tenha demorado tanto para lançar seu álbum de estreia. Home Was Always Me é uma coleção de 14 músicas, lançada após seis mixtapes na última década, e prova que vale a pena esperar. O disco é camaleônico, oscilando entre batidas que enchem clubes e momentos introspectivos mais calmos – às vezes na mesma música. Há hiper-pop, trap e graves potentes que sincronizariam perfeitamente com luzes estroboscópicas, mas principalmente o som de uma artista descobrindo como ser fiel a si mesma. Bem-vindo ao lar.