‘Spring ’26’ de Whim W’Him abre com um estrondo | Entretenimento

Crítica de dança

Às vezes, uma apresentação ao vivo começa lentamente e depois se transforma em um soco que se aproxima de você. Esse não foi o caso do último show da companhia de dança contemporânea Whim W’Him de Seattle, “Primavera de 26”, que abriu Sexta-feira e vai até 16 de maio.

O projeto triplo abriu com um estrondo decisivo, um novo e estimulante trabalho do coreógrafo James Gregg chamado “Static Bloom”. Sua alta energia perdurou durante as duas danças mais calmas que se seguiram. Não pude deixar de pensar num poema centenário de TS Eliot, “The Hollow Men”, que proclamava que o mundo não acabaria com um estrondo, mas com um gemido. Não houve gemidos no programa “Spring ’26”, mas os trabalhos de Rena Butler e Olivier Wevers não conseguiram superar o impacto de “Static Bloom” de Gregg.

Whim W’Him, atualmente em seu 16º^o temporada, ganhou reputação nacional por encomendar e apresentar nove novas danças a cada ano. O fundador e diretor artístico da empresa, Wevers, geralmente cria dois deles e, em seguida, preenche seus três programas anuais com coreógrafos que muitas vezes são novos em Seattle, mas que ganharam reputação nacional e internacional, incluindo artistas como Annabelle Lopez Ochoa e Penny Saunders.

No que parecia ser um mashup de uma dança club de alta energia e uma exigente coreografia contemporânea, Gregg, em “Static Bloom”, fez com que toda a companhia de sete membros se movesse em uníssono, desde o intrincado trabalho de pés até os torsos pulsantes, até as torções de suas mãos, braços e até giros coordenados de cabeça.

Os dançarinos abriram a peça de Gregg vestidos com bermudas, joelheiras e casacos longos, que tiraram para revelar cuecas pretas (com tops tipo sutiã para Ashley Rivette e Aliya Janov). Tenho certeza de que houve algumas pausas no movimento ininterrupto para permitir que os dançarinos recuperassem o fôlego, mas a impressão geral foi de um movimento intrincado e inebriante que fez pelo menos esse membro da audiência ansiar por participar.

“Black Moon” de Butler traçou o que o coreógrafo chama de “margem amarga da solidão”. Com sua partitura melódica e passos tecnicamente desafiadores, a peça parecia menos amarga do que contemplativa. Embora os membros da companhia tivessem ampla oportunidade de exibir suas proezas individuais, a cortina caiu em “Black Moon” enquanto o dançarino Jacob Beasley estava sozinho, no centro do palco, seu corpo pulsando como o ritmo de uma batida de coração. Este favorito do público era menos uma ilustração da acidez da solidão e mais um exemplo da qualidade técnica que os dançarinos do Whim W’Him exibem.

“Dark Echoes Come Shining” de Wevers encerrou este programa de primavera com um olhar sobre as relações humanas através de uma série de duetos e um trio executado com uma partitura original de Philip Daniel. O trabalho do designer de iluminação Michael Mazzola desempenhou um papel importante na narrativa de Wevers, evoluindo dos dançarinos vestidos de branco apresentando suas próprias imagens sombrias para um palco mais claro que nos deu uma visão mais clara dos dançarinos interagindo uns com os outros.

As peças de Butler e Wevers foram aplaudidas de pé pelo público, mas nenhuma delas foi recebida com tanto entusiasmo quanto “Static Bloom” de Gregg.

Todas as três danças “Spring ’26” apresentam apresentações de toda a companhia Whim W’Him. Embora dançarinos como Beasley possam ser apresentados em um trabalho específico, Wevers expressou sua preferência por uma companhia que dependa menos de estrelas individuais e mais de uma equipe de artistas igualmente competentes. Todos os sete membros da companhia retornarão em setembro para a 17ª temporada de Whim W’Him, e Wevers anunciou na noite de estreia que vários dos coreógrafos veteranos, incluindo Saunders, criarão novos trabalhos. É um prazer assistir a estreias mundiais todos os anos e ter a oportunidade de observar o amadurecimento dos artistas da companhia.