Defendendo ‘O filme Super Mario Galaxy’ – The Panther Newspaper

Se você não ouviu nada de bom sobre “O filme Super Mario Galaxy,” é porque os bebês não conseguem escrever resenhas de filmes e não se incomodam com as restrições de um zeitgeist politicamente correto; mas não este bebê.

Sem dúvida, os fãs do filme original podem não ficar satisfeitos ao descobrir que, em sua segunda animação da década de 2020, os irmãos Mario e Luigi (interpretados habilmente por queridas figuras públicas Chris Pratt e Dia de Charlie) são postos de lado em favor da construção mundial.

Sim, pode ser difícil para os obstinados engolir, mas os cineastas levam a sério o título “Galaxy” e lançam sua rede nos céus da propriedade intelectual da Nintendo. Já conhecemos nossos intrépidos encanadores, agora é hora de conhecer seu ambiente, amigos e inimigos.

Os fins exploratórios desta sequência ficam claros logo no início, quando os irmãos atendem a um chamado misterioso que os leva à descoberta da verdadeira estrela do filme: Yoshi, trazido à vida monépica pelo geralmente talentoso Donald Glover. E, simplificando, se você, como membro do público, não acredita que um dinossauro de pelúcia com um vocabulário de uma palavra possa servir como personagem principal em um filme infantil de 90 minutos, não acho que este filme é para você.

Da mesma forma, se Jack PretoA virada humilhantemente bem escolhida de Bowser foi sua parte favorita do filme original, esteja preparado para seu filho arrogante Bowser Junior, trazido à vida pelo ator e cineasta Benny Safdiepara ocupar o centro das atenções como um grande mal nesta edição.

Na verdade, a maior reclamação que os espectadores continuam a apresentar contra este filme é o uso excessivo da propriedade intelectual da Nintendo para preencher o tempo de execução, contando com introduções piegas de personagens amados para evitar o avanço considerado do enredo emergente do filme original – mas isso é simplesmente perder a floresta para as árvores. Eu realmente sinto muito, mas é “O filme Super Mario Galaxy”, pessoal.

Uma comparação útil aqui é “Destrua Ralph,” que enquadra sobriamente sua aventura colorida e hiper-indulgente na estética dos videogames no contexto de um fliperama envelhecido, desligando um jogo de cada vez.

Para “The Super Mario Galaxy Movie”, não existe um dispositivo de enquadramento útil para imbuir sua história com significado extratextual porque a Nintendo é uma enorme corporação multinacional que entre “Mario”, “Pokemon” e “Super Smash Bros.” propriedades, não precisa se apoiar na nostalgia de qualquer era anterior dos jogos para entreter os pais na plateia.

Em termos mais simples: este filme é para a Geração Alfa e seus pais, os millennials, que já passaram a infância colados aos Gameboys e aos primeiros modelos de DS e estão, portanto, ansiosos para transferir seu amor pela estética arredondada da Nintendo para seus pequenos Switch e iPad.

Além disso, ficar indignado com as nuances narrativas de “The Super Mario Galaxy Movie” é estar completamente cego aos limites do filme como meio. Não só é óbvio que um roteiro inteligente não ganha pontos com crianças pequenas, mas também não é como se houvesse um poço especialmente profundo de narrativa do universo Mario para se inspirar. Não se pode criticar os cineastas pelo fato de a obra não se prestar a conversas em jantares.

Se você está comprando um ingresso de US$ 15 para ver “O filme Super Mario Galaxy” e está saindo do cinema decepcionado com o nível de percepção, rapaz, há um rude despertar em seu futuro sobre a real utilidade de ir ao cinema e o uso de seu tempo nesta terra. A quantidade de dinheiro e poder necessária para fazer um filme em tão grande escala que o libere internacionalmente em cadeias de cinemas durante mais de um mês será sempre mais do que suficiente para levar à falência moral o que quer que o filme diga, mesmo que seja apenas um apelo à gentileza entre crianças pequenas.

Contrariar isto com um apelo por entretenimento infantil de maior qualidade por parte de empresas multinacionais é compreender mal as motivações de tais empresas. É de se perguntar se a ilusão de escolha proporcionada aos jogadores pelos desenvolvedores de videogames envenenou sua capacidade de desfrutar de algo que existe e opera independentemente de seus controladores e identidades, para melhor ou para pior.

Os momentos mais fortes do filme foram, portanto, aqueles que abandonaram toda a pretensão de enredo e, em vez disso, se entregaram ao puro entretenimento visual. Existem quadros de ação cinética e CGI que, ouso dizer, poderiam ser comparados horizontalmente ao trabalho de cineastas experimentais como Stan Brakage e Phil Solomon, que procuravam constantemente revelar que a forma cinematográfica nada mais é do que a celebração de formas, cores e movimento. É fácil imaginar que a maioria dos animadores também se sente assim, por isso é libertador vê-los enlouquecer nos momentos de ação intensa.

Nada disso sugere que o filme ainda seja algo além de um filme de estúdio, e os velhos hábitos da indústria impedem a experiência colorida da maneira mais irritante. Em um filme de animação sobre um elenco de personagens já animados, a necessidade de texturas hiper-reais e familiares parece muito deslocada.

Um momento decisivo do filme é quando todos os personagens principais, exceto Yoshi, são transformados em bebês e o dinossauro sem palavras tem a tarefa de salvar todos de um Tiranossauro rex da vida real. É uma bela metáfora para a experiência visual ideal: se você não é reduzido a um bebê risonho pelo escapismo dessas formas e cores, você não é o público deste filme.

Tudo neste filme é otimizado para que os BEBÊS possam entender. REPITO, VOCÊ DEVE ESTAR OU ESTAR OK EM VOLTAR A SER UM BEBÊ PARA ESTE FILME TRABALHAR COM VOCÊ.

ISSO TAMBÉM SIGNIFICA QUE VOCÊ NÃO PODE RECLAMAR, A MENOS QUE SEJA UM BEBÊ – e um bebê despretensioso.