Spoleto Festival Chorus destaca música americana para 250 pessoas

Este é o primeiro ano da Dra. Amanda Quist como diretora musical do programa de 50 vozes Coro do Festival de Spoletoe se o programa que ela criou servir de indicação, ela definitivamente está mergulhando com os dois pés.

Os shows nos dias 5 e 6 de junho – ambos na Igreja Luterana de São Mateus, 405 King St. – apresentarão um formato único para o 250º aniversário da América, com Quist conduzindo um programa chamado “Storytelling Through American Composers”.

Uma sensação popular

“Temos uma mistura de músicas muito novas e um tanto desafiadoras que também são muito bonitas”, Quisto disse ao The Post and Courier. “Mas também música que é… uma espécie de canção folclórica. Portanto, há uma grande variedade de estilos e até períodos de tempo, e isso é especialmente interessante para mim.”

Na apresentação estão “Surge Propera Amica Mea” de Vittoria Aleotti, uma exuberante peça renascentista com linhas fluidas que se sobrepõem e se entrelaçam para novas surpresas harmônicas, bem como o comovente hino de Muscogee Creek “Heleluyan”, que é mais sóbrio, apoiado em uma linha melódica cantante e canto coral alegre que parece quase comunitário.

“Vittoria Aleotti foi a primeira mulher a ter sua música sacra publicada”, disse Quist sobre a composição de abertura. “Esta peça em particular tem um pouco de Renascença e um pouco de barroco, e é sonoramente muito forte e edificante. E ‘Heleluyan’ é uma peça nativa americana. … É uma melodia muito simples, mas muito bonita, cantada em um cânone.”

Guerra e Revolução

A segunda seção do programa, “Guerra e Revolução”, continua o tema da história americana, abordando “Chester”, de William Billings, “When David Heard”, de Thomas Weelkes e “The Dying Soldier”, arranjado por Nigel Short.

Todas essas canções tratam dos horrores e das glórias momentâneas da guerra, peça de Billings baseada na Revolução Americana.

“É um hino de cinco versos que foi escrito para ser cantado para reunir as tropas, por assim dizer”, compartilhou Quist. “Mas então, pensando no custo da guerra, no lado do sofrimento humano, eu queria combiná-lo com ‘What David Heard’, que é a história de David ouvindo que seu filho Absalão foi morto em batalha. E a música é tão colorida na forma como simboliza a descoberta e a dor pela qual seu pai passa.”

O programa então muda para tempos mais modernos com “The Dying Soldier”.

“Isso realmente nos lembra o custo humano por trás de cada conflito”, disse Quist.

Sequência de sonho

A próxima seção do programa, “Dreams Deferred”, é o eixo central do show.

“Trata-se de pessoas refletindo sobre o passado e respondendo a ele”, disse Quist. “Há um tema de pessoas olhando para trás na história e pensando: ‘Eu me pergunto se essa é a história toda.’”

“Hold Fast To Dreams” de Joel Thompson passa para “No. 2 Shift” de Ayanna Woods, “To Her Hands” de Caroline Shaw e o arranjo de “Elijah Rock” de Moses Hogan, um tradicional espiritual afro-americano tipicamente cantado por pessoas escravizadas nos Estados Unidos.

“Hold Fast to Dreams” é na verdade construído sobre o poema de Langston Hughes de mesmo nome, e a escrita se move em harmonias em camadas que fazem os acordes parecerem florescer e se estabelecer, em vez de mudar drasticamente. A peça de Woods expande algumas das questões levantadas na música de abertura, oferecida por Quist, enquanto a peça de Shaw se refere a um poema na base da Estátua da Liberdade.

Alcançando algo

Em seguida, o set termina com algo que Quist descreve como “familiar, mas também visceral”.

“É o som de pessoas buscando algo”, ela disse em “Love and Transcendence”, que apresenta “Both Sides Now” de Joni Mitchell e um arranjo alegre do hino tradicional “Shall We Gather At The River”.

Em última análise, Quist disse que este programa representa não apenas a estrutura da América, mas sua própria visão para o Spoleto Festival Chorus.

“Adoro a mistura do antigo e do novo”, disse ela.

É disso que se trata refletir sobre o 250º aniversário da América.