Sou uma celebridade, tire-me daqui tem um problema de diversidade?

Desde 2001, os britânicos têm sintonizado em massa para ver nomes conhecidos, políticos impopulares e celebridades comendo genitália de animais em troca de refeições que… não são arroz e feijão.

Eu sou uma celebridade, tire-me daqui mostra um grupo de celebridades vivendo juntos em um acampamento na selva com poucos luxos, competindo em ‘julgamentos de bushtuckers’ para ganhar comida e sobreviver aos votos do público.

No seu auge em 2018, o reality show de sucesso teve em média mais de 12 milhões de espectadores por noite, de acordo com o rastreador de audiência BARB.

Mas como a raça, o gênero e a indústria de uma celebridade influenciam suas chances de sucesso no programa? E o que faz reality shows dizer sobre a sociedade além da tela?

Nota: Este artigo não inclui dados da série All-Star.

Corrida

No geral, as celebridades não brancas representavam 17% dos concorrentes, em comparação com 82% das celebridades brancas (o que está amplamente alinhado com a população do Reino Unido).

Então, por que só existiram Reis e Rainhas da Selva brancos na história das 25 séries do programa?

Dos 293 competidores, apenas três competidores não-brancos alcançaram o segundo lugar: o jogador de futebol John Fashanu na segunda temporada, a cantora Myleene Klass na sexta série e o boxeador da 23ª série Tony Bellew.

A 18ª série teve a maior proporção de celebridades não brancas, com a cantora Fleur East, a atriz Sair Khan e o ator Malique Thompson.

Embora a percentagem de concorrentes não brancos tenha aumentado 10% das séries 1-13 para as séries 14-25, a taxa de sucesso dos concorrentes não brancos (se ficaram em 2º ou 3º lugar) caiu 40%.

Isso se deve em grande parte ao público da televisão, que vota todas as noites para salvar suas celebridades favoritas da eliminação, até a final, quando escolhem um Rei ou Rainha da Selva.

Audrey James é psicoterapeuta e fundadora da Restore Black, uma empresa que apoia a saúde mental dos negros.

Ela disse que as descobertas do I’m A Celeb refletem uma reversão na tolerância para com os britânicos de cor, especialmente desde o Brexit.

James disse: “As pessoas estão a tornar-se mais transparentes sobre os seus sentimentos. Podem ter escondido isso antes, mas agora o racismo é flagrante. Estamos a retroceder em vez de avançar. O racismo está a tornar-se mais visível.”

A doutora Hannah Hamad, especialista em cultura de celebridades, disse: “O ligeiro aumento na proporção de pessoas de cor que participam na série pode sugerir que houve uma intervenção ao nível da produção e que as culturas de produção se moveram na direção da diversidade.

“Mas a prática consistente do público de escolher vencedores e finalistas brancos sugere que a sociedade não está acompanhando o ritmo da cultura e/ou política nestes aspectos.”

A Dra. Jilly Kay, professora sênior da Universidade de Loughborough, acrescentou: “É realmente deprimente, mas não me surpreende.

“As pessoas de cor são mais visíveis nos nossos ecrãs, mas isso não se traduz numa mudança estrutural significativa.

“Desde meados da década de 2010, tem havido um aumento do populismo de direita e um ressentimento crescente em relação às minorias raciais. Temos de ter cuidado ao fazer alegações de factores causais, mas do seu contexto inegável.”

Muitas vezes, debates vindos de fora da selva aparecem nas nossas telas, desencadeando, por sua vez, discussões em casa.

Por exemplo, o líder reformista da série 23, Nigel Farage, e a influenciadora de mídia social Nella Rose entraram em conflito sobre apropriação cultural e imigração.

E na 25ª temporada, os únicos competidores não-brancos, o jogador de futebol Alex Scott e o comediante Eddie Kadi, foram os dois primeiros a serem eliminados, gerando conversas em seu país sobre a responsabilidade do público.

James disse: “Estamos sendo bombardeados e lembrados de que às vezes o Reino Unido pode parecer muito inseguro para nós como povo.

“Nos filmes, o negro é morto primeiro. Quando isso acontece, ficamos tipo ‘lá vamos nós’. Isso não nos surpreende.

“Quando entramos em um espaço todo em branco, estamos muito conscientes de como somos vistos ou percebidos. Os competidores estarão muito conscientes de tropos como o homem e a mulher negros furiosos.”

Dr. Kay também faz parte do projeto ReCARE TV que investiga as práticas de trabalho e deveres de cuidado nos reality shows britânicos.

A equipe está entrevistando 30 ex-concorrentes de diversos programas e formatos.

Os concorrentes não brancos têm partilhado consistentemente que se sentem parte de um sistema onde as probabilidades estão contra eles desde o início, especialmente quando a participação do público determina o seu progresso no programa.

Dr Kay disse: “Não é o tipo de racismo que é levado a sério. É um tipo de racismo insidioso. Há algo muito problemático na sociedade britânica que é perpetuado nesses programas.”

Gênero

No geral, houve uma divisão de gênero quase igual entre os competidores, incluindo 10 das 25 séries. Das 15 restantes, foram três séries com mais mulheres e 12 séries com mais homens.

Celebridades masculinas das indústrias do desporto, da política, da rádio e da comédia estavam sobre-representadas. No entanto, as concorrentes femininas estavam sobre-representadas como personalidades da mídia, relações de outras celebridades, modelos e estrelas de reality shows.

Nas indústrias onde os homens estavam sobre-representados, eles tinham uma idade média de 48 anos, em comparação com as indústrias dominadas pelas mulheres, que tinham uma idade média de 32 anos.

A Dra. Kay, especializada em estudos feministas, disse que isso reflete tendências mais amplas. Os homens tendem a ser representados nos meios de comunicação social como profissionais e especialistas, enquanto as mulheres são mais propensas a serem apresentadas como pessoas comuns e culturalmente identificáveis.

Ela disse: “Na cultura das celebridades, onde as mulheres estão sobre-representadas, tende a haver uma desvalorização do seu trabalho e atividades”.

O Dr. Hamad acrescentou: “Hierarquias culturais de longa data alinham a masculinidade com força física, seriedade e alta cultura.

“Em contraste, a feminilidade está associada à frivolidade e à baixa cultura, daí a tendência de terem alcançado o status de celebridade como estrelas de reality shows ou como personalidades da mídia desvinculadas de uma prática profissional definida e específica.”

A divisão do trabalho por gênero gerou repetidamente debates sobre o próprio programa.

Por exemplo, durante a 15ª série de I’m A Celeb, o boxeador Chris Eubank questionou as mulheres que carregavam lenha.

Ele disse: “Não acho que as mulheres devam receber trabalhos árduos quando os homens estão por perto”.

Mas o colega campista Brian Friedman respondeu, dizendo: “Não gosto do sexismo. Sinto como se estivéssemos voltando a uma época arcaica, onde sentimos que as mulheres deveriam fazer apenas uma coisa e os homens deveriam fazer outra.”

Novamente na série 24, a apresentadora do Loose Women, Jane Moore, desencadeou um debate sobre a divisão de tarefas por gênero. Quando alocada para lavar a louça, Jane respondeu: “É porque somos mulheres?”

Mudanças na indústria

As mulheres representavam todas as 15 modelos que participaram do desfile, todas brancas e com idade média de 28 anos.

No entanto, não houve nenhum modelo desde a série 14.

Kay disse que isto reflecte o declínio da prevalência de modelos na cultura popular, onde as mulheres já não são famosas simplesmente pela sua beleza. Em vez disso, ela sugeriu, “o influenciador assumiu o controle do modelo”.

Quatro influenciadores entraram na selva: Jack Maynard, Nella Rose, GK Barry e Angryginge. Esta é uma divisão igualitária de género, apesar de as mulheres constituírem 65% da indústria.

Dr Kay disse: “Em setores onde as mulheres estão sobre-representadas, isso não está necessariamente representado nos programas”.

O Dr. Jacob Johanssen, especialista em mídia e psicanálise na St Mary’s Twickenham University, disse: “25 anos não é tanto tempo. Leva mais tempo para que as coisas realmente mudem.

“Esses são exemplos de como os reality shows ainda são uma indústria onde o sexismo acontece.”

Reflexão sobre a sociedade

Enquanto o gênero de reality show pode ser superficialmente realista, vários fatores estão em jogo moldando a forma como o programa é consumido.

As equipes de produção são responsáveis ​​pela seleção dos concorrentes e, portanto, pela diversidade de um grupo de séries.

A participação do público, votando em quais celebridades fazem desafios ou voltam para casa, influencia seu sucesso no programa, mas a edição também distorce o que o público vê e como eles tomam suas decisões.

Dr. Johanssen disse: “O público consome essas coisas que muitas vezes são problemáticas ou entretenimento barato. Mas isso não significa que os espectadores não sejam críticos.

“Nos últimos 30 anos, os consumidores tornaram-se mais críticos e isso pode abrir conversas entre amigos e familiares. Isso pode ser uma coisa boa.”

No entanto, o público pode fazer parte da perpetuação de problemas.

Kay disse que, embora o público possa fazer campanha por uma maior diversidade na tela, muitas vezes vota em linhas problemáticas, como quando os únicos concorrentes não-brancos da série 25 foram eliminados primeiro.

Da mesma forma, disse ela, as equipes de produção enfrentam uma enorme pressão para obter boas classificações, o que significa que a tomada de decisões éticas pode falhar, especialmente durante o processo de edição.

De forma mais ampla, o Dr. Johanssen sugeriu que os reality shows oferecem um “espelho” das mudanças sociais.

Ele disse: “Reality TV é uma competição onde você é sua própria marca. Existem menos sistemas de apoio comunitário. Você precisa lutar e fazer o que for preciso para vencer. Vivemos em uma sociedade que funciona assim.”

Seja vencendo os desafios do ‘Dingo Dollar’, dormindo na selva ao ar livre ou enfrentando a vida selvagem da Austrália, I’m A Celeb não tem escassez de desafios reservados para seus competidores.

Mas quando vai além dos julgamentos na selva, como I’m A Celeb (como muitos outros reality shows) reflete e molda nossa sociedade? E quem é realmente responsável por provocar a mudança?

Um porta-voz do programa disse: “Desde o seu lançamento em 2002, I’m A Celebrity…Get Me Out Of Here!sempre contou com um elenco diversificado de todas as áreas da vida pública.

“À medida que nos aproximamos da nossa 26ª série, continuaremos a garantir que nossa programação seja variada, dinâmica e apresente celebridades de todas as esferas da vida, incluindo atores, cantores, figuras do esporte e criadores de conteúdo.

“Ao longo da série o público tem a oportunidade de interagir com o programa e votar (de graça) em suas celebridades favoritas por meio do aplicativo oficial.”

Crédito da imagem em destaque: Sou uma celebridade… Tire-me daqui!