Amit Aggarwal fala sobre a reinvenção da alta-costura, do estilo de celebridades e por que a viralidade é ‘apenas conversa fiada’

Escolhendo a celebridade

Ele criou uma assinatura tão distinta que nos perguntamos se algum cliente famoso – ou, sejamos honestos, seus estilistas – já o tirou de sua zona de conforto. “Eu não permito que isso aconteça”, diz ele rindo. Ele está grato porque a maioria dos clientes, incluindo nomes como Diana Penty, Sobhita Dhulipala, Priyanka Chopra Jonas e outros, chegam com uma visão clara que se alinha com sua filosofia de design, e ele agradece feedback ao longo do caminho.

Estilizar celebridades, no entanto, não é tarefa fácil. Com vários eventos ao longo do ano, eles estão constantemente em busca de novas roupas.

“É um exercício contínuo”, diz Aggarwal. “Semanalmente e às vezes diariamente durante uma grande temporada de tapetes vermelhos ou promoções de filmes.” Além dos estilistas, a marca mantém contato próximo com os atores sempre que necessário.

“Mas, claro, a discrição é muito importante. Tentamos manter o quociente de luxo identificando e trabalhando com pessoas que entendem o nosso espírito e são adequadas para a marca”, acrescenta. “Isso permite posicionamentos mais impactantes e verdadeiros, em vez de nos espalharmos e sermos vistos por todos.”

Essa estratégia ficou clara na escolha do ator Disha Patani como destaque na Lakmé Fashion Week.

“Há certas decisões que a marca toma quando se trata de uma colaboração – como com a Indriya, Aditya Birla Jewellery”, diz ele. Mas o que ele procura é uma pessoa que incorpore o espírito da marca.

Ele continua: “Na Couture Week, muitas vezes não olhamos para uma celebridade para fechar o desfile porque o design ou o conceito em si era a musa e o empecilho”.

“Disha foi muito ousada em suas escolhas”, diz ele, acrescentando: “Ela se sentiu a pessoa certa para esta associação”. Mesmo assim, Aggarwal nunca teve uma única musa. Sua marca é para quem é confiante, forte, teimoso e não tem medo de experimentar.

Os cantores Raja Kumari, John Legend e Björk começaram a usar designs de Amit Aggarwal no palco. As roupas de performance, portanto, são projetadas tendo o movimento em mente.

“Os artistas precisam ser realmente os mais animados no palco, então acho que as roupas de palco devem permitir movimento e flexibilidade”, diz ele. Acrescentando que o traje deve causar impacto, já que o público vê os performers de longe, Aggarwal continua: “A materialidade, como ela é capturada nas fotografias e permite que os movimentos sejam tão fiéis aos do performer é essencial”.

Um exemplo de destaque veio em 2013, quando a cantora Dannii Minogue usou um vestido metálico estruturado de Aggarwal para a capa de sua coletânea “This Is It: The Very Best Of”. “Esse foi um posicionamento orgânico”, diz ele. “Não foi algo para o qual trabalhamos conscientemente em uma colocação.”