Dançando no escuro com KINO

“Fiquei mais confiante e expressei meus sentimentos”, disse Kino ao amNewYork. “Agora não me importo com opiniões. Só me importo comigo mesmo, promovendo minhas músicas e conhecendo meus fãs. Ainda sou jovem e estou aprendendo a vida, então ainda estou me descobrindo. Mas me conheço melhor do que antes.”

Essa liberdade se tornou a pulsação de sua música.

Quer ele estivesse gritando sobre seu single “Skyfall” das alturas vertiginosas da passarela do Empire State Building ou olhando para a Estátua da Liberdade enquanto caminhava pelo Brooklyn Heights Promenade discutindo sua turnê “Free Kino”, Kino se comporta com o tipo de intensidade cinematográfica que faz sua arte parecer menos uma discografia e mais como uma saga televisiva em desenvolvimento. Cada lançamento chega como mais uma temporada em uma história profundamente pessoal de amadurecimento.

“Acho que é como uma série”, explicou ele. “Esta é a terceira temporada de ‘Achados e Perdidos’. Depois de lançar meu último EP, superei momentos difíceis porque coloquei todos os sentimentos e emoções negativas naquela música. Essa se tornou minha terapia. Se você sentir emoções negativas, deverá gritá-las. É assim que expresso meus sentimentos através da música.”

Como capítulos que documentam a sobrevivência e o renascimento, o catálogo solo de Kino traça uma evolução emocional. “If This Is Love, I Want a Refund” serviu como uma confissão crua. “TODOS SÃO CULPADOS, MAS NINGUÉM É CULPADO” lutou contra a pressão e a culpa. “Achados e Perdidos” focou na aceitação e na compreensão de que a cura não significa apagar a dor, mas aprender como lidar com ela.

Para Kino, abandonar a imagem de um ídolo perfeito nunca foi uma questão de rebelião pela rebelião. Tratava-se de recuperar sua humanidade.

“Estou ultrapassando limites. Meu estilo musical mudou totalmente desde que comecei minha empresa”, disse Kino com franqueza. “O que percebi é que sentimentos honestos criam uma conexão mais forte com os fãs. Eu queria mostrar uma pessoa, não apenas um ídolo que uma empresa faz.”

Mas a liberdade, admite ele, vem com peso. Correr NAKED significa assumir ele mesmo todas as responsabilidades, sejam elas criativas, emocionais ou financeiras. A independência que ansiava também o forçou a enfrentar a solidão que muitas vezes acompanha a liderança.

“Os artistas que respeitei sempre colocam todas as suas emoções em suas músicas, sejam elas boas ou ruins”, refletiu Kino. “As pessoas se identificam com essas histórias, e isso se torna sua música favorita. Antes eu sempre tentava fazer algo que as pessoas gostassem. Agora só falo de mim mesmo, mesmo que seja feio ou desconfortável.”

Ele fez uma pausa antes de reconhecer a realidade da independência.

“A única coisa que consegui [after founding NAKED] é uma responsabilidade enorme. É pesado. Sob uma empresa de K-pop, as coisas eram mais fáceis porque outra pessoa decidia tudo. Agora tenho que cuidar das pessoas e tomar todas as decisões com cuidado. É sempre estressante.”

No entanto, em meio a essa pressão, Kino descobriu o PLUR (Paz, amor, unidade e respeito), que, segundo ele, o fundamentou em uma indústria muitas vezes definida pela competição implacável e pelo perfeccionismo.

“Não podemos ser amados por todos”, disse ele. “Mas temos que manter o equilíbrio e o valor do amor e da paz. Se nos importamos muito com o fato de todos gostarem de nós, não poderemos viver verdadeiramente com amor.”

Essa filosofia se tornou o núcleo emocional de sua turnê “Free Kino”. Em vez de simplesmente apresentar performances refinadas, Kino queria criar um santuário, um lugar onde os fãs pudessem deixar de lado seus próprios medos, mesmo que apenas por algumas horas. Permitiu-lhes dançar no escuro, sem julgamento.

“Se você vier ao ‘Free Kino’, quero que sinta o momento”, disse Kino com um sorriso. “As luzes se apagam, escurece e então sentimos a música juntos. Gritamos juntos, cantamos juntos, dançamos juntos. Ao longo do caminho, nos conectamos.”

Talvez pela primeira vez na sua carreira, a performance em si tornou-se secundária em relação à catarse partilhada que se desenrolava entre o artista e o público.

“Antes dessa turnê, sempre tentei fazer apresentações perfeitas”, acrescentou. “Mas desta vez, eu queria compartilhar momentos e sentimentos e me conectar com as pessoas. Foi nisso que me concentrei.”

De muitas maneiras, a jornada de Kino tornou-se um testemunho da ideia de que a liberdade não é a ausência de escuridão, mas a coragem de passar por ela de qualquer maneira e a vontade de alcançar os outros ao fazê-lo.

Para seus fãs, ele espera que sua música possa se tornar o mesmo refúgio que criá-la foi para ele: a prova de que mesmo isolado, ninguém precisa dançar sozinho.

“Estou colocando toda a minha energia em tudo que faço”, disse Kino. “E depois de alcançar o sucesso, quero provar algo para as pessoas. Quero dizer a elas que se você não desistir, se continuar sonhando e se esforçar até o limite, você pode conseguir. Quero provar isso.”