Weston Skaggs explora a era espiritual de Bob Dylan, a fé incompreendida e a narrativa vulnerável em uma nova canção

O emergente cantor e compositor cristão Weston Skaggs está chamando a atenção com seu último lançamento, “In The Garden (Bob Dylan ‘Saved’ Version)”, uma reimaginação corajosa e reflexiva que mistura rock, gospel e narrativa introspectiva. Lançada pela Old Bear Records, a faixa se inclina para um groove de bateria forte e a pulsação constante de um piano elétrico Wurlitzer enquanto explora o quão profundamente incompreendido Jesus foi tanto pelos seguidores quanto pelos críticos – e questiona se muita coisa mudou hoje.

Ouça a música aqui.

Baseado em Cleveland, Ohio, Skaggs descreve seu som como “narrativa de histórias gospel folk experimental”, unindo influências que vão desde cantores dos anos 1940 e compositores de Laurel Canyon dos anos 1970 até o indie rock moderno. Além de seu trabalho como pastor de louvor e de jovens, Skaggs está atualmente preparando seu oitavo álbum de estúdio e uma turnê em 2026.

Nesta entrevista, Skaggs fala sobre a influência espiritual da era “Saved” de Bob Dylan, a vulnerabilidade que molda suas composições, o impacto emocional de seus anos como enfermeiro registrado e por que ele acredita que a busca pelo “verdadeiro Jesus” continua mais importante do que nunca.

P: Para os ouvintes que estão descobrindo sua música pela primeira vez, como você descreveria quem é Weston Skaggs como artista, líder de louvor e contador de histórias?

Eu diria que estou tentando o meu melhor para ser honesto ao olhar para o mundo e para mim mesmo através das lentes de Jesus. Eu me pego tentando trazer doses iguais de tensão e conforto na forma como escrevo, conduzo, canto. Por um lado, quero que as coisas pareçam familiares, mas também gosto de desviar um pouco o ouvinte do centro, fazendo algo de uma forma inesperada.

P: “In The Garden (Bob Dylan ‘Saved’ Version)” revisita uma música clássica através de um rock corajoso e lentes gospel. O que te atraiu especificamente na era espiritual de Bob Dylan e nesta música em particular?

Quando estávamos encerrando meu álbum Hymns, estávamos discutindo a possibilidade de gravar o hino “In the Garden” quando meu produtor Chris Hoisington mencionou que Dylan também tinha uma música chamada “In the Garden”, mas que era original – era totalmente diferente do hino “and He walks with me”. Germinou a ideia de que poderia ser interessante gravar os dois juntos de uma forma direta e despojada. À medida que conversávamos sobre isso, a ideia de fazer um projeto completo de “Garden Sessions” começou a surgir.

P: O single reflete sobre o quão incompreendido Jesus foi tanto pelos seguidores quanto pelos críticos. Por que você acha que essa tensão ainda ressoa tão fortemente na cultura de hoje e até mesmo dentro da própria Igreja?

Uma das coisas belas e misteriosas sobre Jesus é que simplesmente não O entendemos. Ele não cabe em nossas caixas. Todos amam a ideia de Jesus, mas querem que Ele pertença a eles. Acho que muitos de nós, cristãos hoje, estamos angustiados com a forma como o nome de Jesus está sendo usado, abusado e mal compreendido por tantas pessoas. No entanto, deve ser algum consolo para nós quando vemos como até mesmo as testemunhas de primeira mão estavam perdendo o Seu ponto de vista e o Seu propósito, vez após vez. As multidões – e os Seus próprios discípulos – naquela época queriam fazê-Lo falar do poder terreno e envolvê-Lo numa bandeira. Fizemos isso repetidas vezes ao longo dos séculos em lugares diferentes e agora estamos fazendo isso de novo aqui. Pedro golpeando com a espada, Tiago e João perguntando quem ficará com o próximo melhor trono, a total desilusão de Judas por causa do dinheiro. Ninguém então “entendeu” Jesus completamente e, 2.000 anos depois, nenhum dos nossos sistemas humanos ou denominações foi capaz de entendê-Lo corretamente. Mas não há busca que valha mais a pena do que tentar chegar ao verdadeiro Jesus.

P: Sua música tem sido descrita como “narrativa experimental do folk e do evangelho”, misturando influências de crooners ao indie rock. Como você equilibra a honra às tradições musicais mais antigas e ao mesmo tempo cria algo novo e pessoal?

A música como forma de arte sempre evoluiu. Cada clássico que amamos foi ao mesmo tempo desafiando os limites. Acho que quando os artistas ficam muito presos à nostalgia e tentam copiar algo clássico, eles acabam criando algo que não é tão bom. É bom ter influências e amar influências diferentes, mas essas músicas antigas já foram uma nova fronteira e acho que para realmente honrá-las, parte do que você precisa fazer é habitar o sentimento que elas estavam perseguindo enquanto estavam na vanguarda de algo emocionante. Traga todo o seu eu para o seu trabalho – com influências de todos os lugares – e então, mesmo que esteja prestando homenagem a algo mais antigo, você terá a chance de criar algo verdadeiramente único.

P: Além de músico, você também atua como pastor de louvor e de jovens, enfermeiro registrado, marido e pai. Como essas diferentes vocações moldam os temas e a profundidade emocional de suas composições?

Vulnerabilidade e conexão são o fio condutor de cada um dos diferentes chapéus que usei. Nunca me sinto mais vivo do que quando me conecto com outras pessoas de maneira vulnerável sobre realidades sobre as quais não gostamos de falar. Eu gosto de chorar. Gosto de falar sobre coisas profundas que assustam muitas outras pessoas. Trabalhei como enfermeira por mais de uma década em um departamento onde todos os dias diagnosticávamos pessoas com câncer. Isso passa da superfície para uma conversa profunda muito rápido.

Comecei a trabalhar com jovens há cinco anos, depois de me sentir sobrecarregado pela crise única de solidão e ansiedade entre as gerações mais jovens. Mais uma vez, o que era necessário era eliminar as respostas simples e o discurso educado da igreja para ajudar os jovens a enfrentar os desafios muito reais e assustadores que a sua geração enfrenta.

E penso que quer se trate de liderar a congregação local em canções de louvor familiares ou de procurar escrever e gravar música original, o objectivo é o mesmo: vulnerabilidade e ligação.

Temos que ser capazes de admitir quando não estamos bem e acho que me sinto atraído por sentir a liberdade de admitir isso, porque só então poderemos nos curar. Só então poderemos realmente pertencer.

P: Com seu oitavo álbum de estúdio e uma turnê para 2026 atualmente em andamento, o que os ouvintes podem esperar deste próximo capítulo de forma criativa, musical e espiritual?

Estou em um período de escrita pela primeira vez em muito tempo. Eu não tenho escrito músicas consistentemente há alguns anos porque para mim é uma mentalidade um pouco obsessiva entrar e eu gostei de fazer hinos e covers dos últimos EPs. Ultimamente tenho escrito muitos trechos e recados, sentado ao piano ou com um violão e tentando fazer sair algumas músicas inteiras. Tenho feito isso para fugir das notícias, mas depois escrevo sobre as notícias para vermos como são. Pode haver alguma energia de profeta/protesto do Antigo Testamento ali. Haverá alguma luta com os efeitos isolantes que a nossa era digital está a ter sobre nós. Além disso, procurar aconselhamento nos últimos anos provavelmente me ajudou a escrever de um ponto de vista interior melhor sobre o que está acontecendo dentro de mim. Minha escrita é provavelmente mais bem informada sobre traumas do que nunca – ha!

Eu sou péssimo quando se trata de organizar turnês, mas estou trabalhando em algumas datas para o final do ano e espero poder voltar ao Old Bear Studio para gravar alguns sons novos no próximo ano. Eu realmente gostaria de fazer um álbum totalmente original novamente.