K-Entertainment Summit compartilha estratégias de negócios e insights de K-Pop

Membros da indústria e executivos de música, cinema e parcerias de marcas se instalaram no The London Hotel em West Hollywood para um dia inteiro de conversas, conexões e networking que teria sido difícil de imaginar há uma década: um fórum business-to-business dedicado e de alto nível tratando o entretenimento coreano como um pilar claro e emocionante da indústria global – em vez de uma curiosidade de nicho.

Hospedado por CJ ENM América em 14 de maio de 2026, o K-Entertainment Industry Summit inaugural foi anunciado como “um centro da indústria que preenche a lacuna entre Hollywood e o entretenimento coreano” com uma sala de palestrantes, convidados e moderadores que refletiam essa ambição. Representantes de Disney, Grupo Universal de Música, Moet Hennessy, AEGHYBE America, Webtoon Productions e outros reuniram-se em três painéis de discussão cobrindo o fandom de K-pop, o investimento em Hollywood e a crescente presença de narrativas e propriedades intelectuais influenciadas pela Coreia.

O CEO da CJ ENM America Hyonbae Park estabeleceu o que está em jogo em seu discurso de abertura, compartilhando: “A mensagem é clara: o entretenimento K não é apenas uma tendência passageira; eles se tornaram parte integrante da vida diária de todos em todo o mundo”. Embora a filial da empresa coreana com sede nos EUA tenha reunido fãs da cultura K por meio de eventos como seu festival anual KCONPark observou que faltava à indústria uma infraestrutura para conversas de negócios neste mundo. “É por isso que vimos a necessidade de plataformas B2B mais consistentes”, disse Park, “onde líderes da indústria como você possam se reunir para discutir o K-entretenimento como uma força criativa, cultural e empresarial”.

Além dos palestrantes apresentados, estarão presentes executivos representando uma série de grandes agências, empresas e parceiros de longa data da indústria, incluindo United Talent Agency, Transparent Arts, Infinitize, Rostr, AMAZE e muito mais, ao lado de cantores, compositores, produtores, atores e outros criativos.

Um dos maiores insights da conferência veio de John Kim, vice-presidente de marketing e distribuição da Universal Music Group/Interscope Records, que revelou o calor interno BTS e sua equipe enfrentaram o primeiro single de seu último álbum, Arirang, no topo dos gráficos. As projeções iniciais faziam com que a música estreasse em primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas à medida que os dias de rastreamento avançavam, os números diminuíram em relação a um lançamento concorrente. Kim disse que a Universal não recuou para as táticas convencionais, mas em vez disso, apoiou-se especificamente em sua base de fãs diretamente, ouvindo o ARMY do BTS em tempo real, incorporando seu feedback em um impulso ativo que finalmente levou “Swim” ao topo das paradas e marcando o sétimo single número 1 do grupo no Hot 100.

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“Às vezes sinto que trabalhamos para os fãs… tem que andar de mãos dadas com os fãs”, disse Kim, cuja experiência inclui passagens pela SM Entertainment, Audible da Amazon e DreamWorks Animation. “Os fãs de K-pop querem se envolver com tudo que cerca o artista, sejam bens físicos, sejam lightsticks, seja uma experiência ou eventos de fãs… Eu sempre digo às pessoas que vocês precisam entender o comportamento delas.”

Outra grande divulgação da cúpula veio de James Shin, presidente da HYBE America Studios, que ofereceu novos detalhes musicais sobre Superstar do K-Pop: o filmea próxima colaboração cinematográfica do estúdio com a Paramount Pictures.

Estrelando Caçadores de Demônios KPop a atriz Jiyoung Yoo e o cantor e compositor Eric Nam, o filme está previsto para ser lançado em 2027 e incluirá a participação do próprio grupo feminino de HYBE, KATSEYE. Mas Shin compartilhou que o filme irá não simplesmente seja um projeto personalizado da HYBE Labels. Em vez disso, o produtor executivo por trás do BTS O retorno O documentário da Netflix confirmou que as principais gravadoras da Coreia estavam “felizes em liberar” suas músicas para o filme, abrindo a porta para artistas até mesmo dos principais concorrentes da HYBE – como SM Entertainment, YG Entertainment ou JYP Entertainment – aparecerem no filme e que as oportunidades comerciais de Hollywood podem ser grandes o suficiente para dissolver barreiras competitivas de longa data.

Enquanto isso, Michael Traynor, vice-presidente da Moët Hennessy EUA, detalhou a parceria criativa plurianual da Hennessy com Jackson Wang – que cresceu de um endosso padrão para garrafas de edição limitada, conteúdo dedicado e uma música colaborativa. “Vimos uma diversidade extrema, todos os grupos demográficos diferentes, todas as idades diferentes e um fandom que aderiu não apenas à experiência, mas que queria mais”, disse Traynor sobre a equipe, que está em andamento e incluirá uma segunda colaboração durante a temporada de férias do Mid-Autumn Festival deste ano.

Menos de um ano depois Caçadores de Demônios KPop‘ enorme sucesso na indústria da música, TV e cinema, um objetivo claro do K-Entertainment Summit é garantir que os sucessos continuem e não sejam estritamente limitados a momentos únicos na vida.

“Vamos eliminar a ideia do raio na garrafa”, observou James Shin em determinado momento KDH para falar sobre uma visão futura do entretenimento coreano. “Basta olhar para o que é: é uma ótima narrativa com animação inovadora. Eles tinham as aspirações dos maiores musicais – como podemos conseguir isso e ao mesmo tempo aderir a toda essa ideia de autenticidade? Como eles se conectaram a isso? É o enredo da mitologia? Os detalhes da cultura K?… são esses pequenos detalhes, é a beleza e a especificidade.”