Maisie Peters entra na idade adulta no novo álbum ‘Florescência’

Por quase uma década, Maisie Peters construiu sua carreira com a trilha sonora do caos do crescimento – as tristezas, as espirais, o desejo e as muitas vezes confusas consequências emocionais do amor jovem. De usar o coração na manga Você se inscreveu para isso (2021) para desvendar as consequências do desgosto na autodenominada “versão distorcida” de um álbum de rompimento, A Bruxa Boa (2023), ela sempre acerta em cheio quando se trata de capturar a montanha-russa emocional que é o final da adolescência e início dos vinte anos de uma pessoa.

Mas em seu novo álbum Florescêncialançado hoje pela Warner Music Group, o cantor e compositor britânico está ressurgindo sob uma luz muito diferente. Mais fundamentado e seguro de si, o terceiro álbum de estúdio de Peters captura um artista florescendo – com trocadilhos – na idade adulta.

Emergindo durante um raro período de quietude para o jovem de 25 anos, Florescência foi moldado após um turbilhão de 2024 que viu Peters abrir para Taylor Swift, fazer uma turnê ao lado de Coldplay, Noah Kahan e Conan Gray, ser a atração principal de suas próprias turnês e fazer sua estreia em Glastonbury. Depois de passar tantos anos de formação na estrada, ela tomou a decisão consciente de se afastar do carrossel de popstar e voltar para casa, reconectando-se com as partes mais calmas de si mesma e com a vida que existia além da performance.

Desacelerando e reiniciando, ela diz Rolling Stone AU/NZacabou se tornando a base de Florescência – embora ela não tenha percebido completamente como muita coisa ela mudou até o álbum estar completo.

“Acho que muitas vezes você não sabe que está crescendo até crescer”, Peters me diz. “Eu não diria que eu estava consciente disso enquanto fazia o álbum, mas ficou muito claro para mim quando terminei e olhei para ele como um trabalho completo. Eu me sinto como uma versão mais antiga de mim mesmo.”

Como os ouvintes de longa data ouvirão, Florescência marca uma mudança tonal significativa. As composições de Peters prosperam há muito tempo no caos emocional, mas este disco parece muito mais calmo. “Eu me sinto mais confortável comigo mesmo, com a música que estou fazendo, com os shows que estou fazendo e com a maneira como estou falando e promovendo este álbum”, diz Peters sobre esta nova era. “Sinto-me mais à vontade. Sinto-me mais confortável e mais fácil do que nunca.”

Agora com 25 anos (dificilmente a idade de reforma, para ser claro), Peters está a abraçar activamente o envelhecimento em vez de lhe resistir – algo que ela reconhece que pode parecer quase radical dentro da obsessão implacável da música pop com a juventude eterna.

“Quero que este álbum pareça o álbum de uma mulher”, ela sorri. “Eu queria fazer uma música que realmente abraçasse o envelhecimento, mudasse, crescesse e se tornasse quem você deveria ser.”

Em nenhum lugar esse sentimento é mais claro do que em “Audrey Hepburn”. Quando aponto uma linha específica da música, “Eu queria ser imortal, agora estou bem envelhecendo”, Peters imediatamente se ilumina, concordando que parece resumir perfeitamente os temas mais amplos do álbum.

“Eu também adoro essa letra”, ela sorri. “Não estou tentando fazer a música que eu teria feito quando tinha 20 ou 17 anos. Estou tentando fazer uma música que reflita quem eu sou agora. [lyric] realmente se refere a como me sinto sobre mim mesmo… Pareceu uma declaração legal de se dizer.”

É importante ressaltar que Peters não fala sobre versões anteriores de si mesma com vergonha. Na verdade, há um profundo afeto ali. Tendo lançado músicas desde a adolescência, ela diz que está orgulhosa de que os ouvintes possam acompanhar seu crescimento ao longo de quase uma década de composição. “Quero deixar aquela garota orgulhosa e nunca quero deixá-la para trás. Gosto de pensar que sempre haverá um pouco de todas essas versões de mim em todas as músicas que faço.”

Florescência em vez disso, concentra-se na cura e na felicidade, o que Peters admite que escrever a partir dessa perspectiva pareceu inesperadamente vulnerável à sua própria maneira – especialmente depois de lhe ter dito que a música pop prospera na devastação. “Foi desafiador e um pouco estressante fazer um álbum sobre felicidade”, ela admite. “Essa é uma emoção mais difícil de escrever.”

Afinal, o desgosto tornou-se profundamente ligado à identidade de sua composição e às expectativas do público – durante anos, os fãs gravitaram em torno da especificidade de suas canções de término, relacionadas aos monólogos internos em espiral. “Foi assustador tentar algo novo e esperar que as pessoas viessem comigo para isso e ainda quisessem ouvir aquele tipo de música e esse tipo de sentimento.”

Sonoramente também, há uma mudança. Peters diz que se viu gravitando em torno de músicas que fossem alegres durante o processo de composição, construindo intencionalmente canções que ela pudesse imaginar pessoas sorrindo ao longo de suas vidas.

“Sinto em mim uma vontade real de ouvir música que pareça e soe alegre”, diz ela. “Mesmo que haja momentos mais suaves, folk e doces no álbum, eu precisava ter músicas que fossem alegres e que eu pudesse imaginar tocando para uma multidão e eles sorrindo. Isso foi muito importante.”

Felizmente, os fãs parecem mais do que dispostos a segui-la neste próximo capítulo. Peters admite que ficou impressionada com o quão calorosamente os ouvintes abraçaram o álbum até agora – através dos singles “Audrey Hepburn”, “My Regards”, “You You You” e muito mais – tão entusiasticamente quanto as músicas que a tornaram famosa.

Maisie Peters Florescência já foi lançado pela Warner Music.