O especialista em gênero japonês Kiyoshi Kurosawa é mais conhecido fora de sua terra natal por filmes misteriosos e visualmente inventivos como Cura, Pulso e Sótão que trouxe a tendência do J-horror para a arte. Mas ele também fez thrillers psicológicos (Imagem: Divulgação)Repugnante), filmes de serial killers (Caminho da Serpente), filmes de ficção científica (Antes de desaparecermos), um ator anticapitalista sombrio e cômico (o filme do ano passado Nuvem) e pelo menos um grande drama (Sonata de Tóquio).
O autor agora pode riscar outro gênero de sua lista de desejos com O Samurai e o Prisioneiro (Kokurojo), um mistério histórico imponente e bastante teatral ambientado durante o século 16, numa época em que clãs em guerra lutavam e manobravam uns aos outros pelo controle da terra.
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Baseado no premiado romance de 2021 de Honobu Yonezawa, o filme conta uma história que provavelmente será familiar para quem cresceu no Japão. Em seguida, pega aquela narrativa clássica e adiciona algumas novas reviravoltas, bem como uma mensagem decididamente anti-guerra que parece estar falando também ao nosso tempo.
A história de Lord Murashige Araki (Masahiro Motoki), que traiu o infame líder samurai e “grande unificador” do Japão, Nobunaga Oda (Bando Shingo), é geralmente retratada como uma história de traição e covardia: um subalterno ambicioso rompe os laços com seu poderoso chefe, se esconde em seu próprio castelo cercado por um pequeno mas fiel exército e, eventualmente, decide abandonar o navio.
Kurosawa, que adaptou o roteiro, transforma a última resistência de Murashige em quatro mistérios interconectados, cada um abrangendo uma única temporada. Não muito diferente de um policial de Agatha Christie, mas apresentando katanas em vez de veneno e revólveres, todas as histórias retratam um crime aparentemente impossível que Murashige precisa resolver de alguma forma. Incapaz de fazer isso sozinho, ele pede a ajuda de Kanbei Kuroda (Masaki Suda), um fiel tenente Nobunaga que foi feito prisioneiro no castelo e se oferece para servir como Watson para o Sherlock de Murashige, mesmo que o detido não seja confiável.
Parece o cenário perfeito para um thriller feudal de suspense – pense Facas para fora conhece Trono de Sangue — em que Kurosawa (sem parentesco com Akira) pôde mostrar seu talento para capturar violência e loucura, desta vez dentro dos elegantes cenários medievais desenhados por Harada Tetsuo (O Último Ronin). Mas o diretor opta mais ou menos por evitar totalmente a violência, entregando um drama loquaz e teatral que é feito de forma mais tradicional do que provavelmente qualquer coisa que ele dirigiu até agora. Mesmo quando há um pouco de ação, é bastante curto e sem derramamento de sangue – mais sugestivo do que visceral.
De certa forma, isso faz sentido: a razão pela qual Murashige frustra Nobunaga em primeiro lugar é porque ele rejeita os métodos brutais de seu líder, como evidenciado durante um flashback em que ele é obrigado a decapitar um bando de mulheres inocentes. (Ok, há algumas decapitações aqui, mas mesmo essas parecem bastante limpas.) Ao contrário da maioria dos samurais de seu tempo, Murashige é atencioso, erudito e acredita que a violência nunca é a resposta – uma filosofia que volta para assombrá-lo, especialmente no ato final.
A abordagem sóbria, embora dominada, do diretor para esse material não necessariamente atormenta o espectador, embora o público japonês familiarizado com os personagens e os desafios possa ser absorvido com mais facilidade. Um problema é que Kurosawa acaba repetindo o mesmo cenário todas as vezes, mesmo que os crimes, as vítimas e os culpados sejam todos diferentes: depois de investigar por um tempo por conta própria, Murashige confia em sua esposa, Chiyoho (Yuriko Yoshitaka), que acaba por ser menos inocente do que parecia inicialmente. Em seguida, ele desce para a masmorra para uma longa conversa com Kanbei, que vasculha pilhas de pergaminhos de caligrafia como um detetive refletindo sobre arquivos de evidências, oferecendo uma hipótese sobre o que realmente aconteceu.
Não que falte intriga aqui, mas quem espera que um filme chamado O Samurai e o Prisioneiro seria repleto de cenas de ação agitadas e ficará desapontado. Em vez disso, Kurosawa optou por dirigir um refinado mistério de assassinato vestido com suntuosos trajes feudais, oferecendo sua própria visão de um dos mais antigos gêneros japoneses. Mais do que isso, ele fez uma obra que questiona o tipo de violência que caracterizou grande parte de seu cinema, celebrando um personagem lendário que decidiu abandonar a guerra em vez de travá-la. Clássico e contido (a ação raramente se aventura fora do castelo), este é um filme de samurai que acaba denunciando o código sagrado pelo qual todos os samurais viviam.
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