Adeus fofinho, olá techno: grupos femininos adotam sons mais fortes, rápidos e altos à medida que as tendências mudam

Mais difícil, mais rápido e definitivamente mais forte, mas é melhor? O K-pop está cada vez mais adotando sons techno contundentes, à medida que os grupos femininos se afastam do tema bonitinho, amoroso e alegre, em direção a batidas ousadas e estética club que se alinham com a promoção de vídeos curtos, que se tornou a norma publicitária.

Entre os exemplos recentes mais proeminentes está “It’s Me”, do grupo feminino ILLIT, lançado em 30 de abril. Conhecido anteriormente por faixas mais suaves e divertidas como “Magnetic” (2024) e “Cherish (My Love)” (2024), o grupo mudou para batidas agressivas e performances mais dinâmicas para seu novo lançamento, atraindo respostas positivas para a mudança.

O quarto EP do ILLIT, “Mamillapinatapai”, que inclui “It’s Me”, ficou em 26º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA em 16 de maio. Na Coréia, a música ficou em terceiro lugar no Top 100 do Melon e em sexto no Top 200 da Genie Music em 17 de maio.

“Bang Bang”, do grupo feminino IVE, construído em torno de padrões repetitivos de bumbo de quatro no chão que lembram ritmos techno, também continuou a ter um desempenho forte nas paradas de streaming domésticas desde seu lançamento no final de fevereiro.

A música permaneceu no Top 10 do Melon e ficou em sétimo lugar em 16 de maio. O grupo, anteriormente conhecido por sucessos melódicos como “I Am” (2023) e “Love Dive” (2022), reinventou sua imagem incorporando um som club mais internacional.

O grupo feminino IVE apresenta a faixa principal “Blackhole” durante um showcase para o lançamento de seu segundo álbum completo, “Revive+”, no Yes24 Live Hall, no leste de Seul, em 23 de fevereiro. [DANIELA GONZALEZ PEREZ]

Embora elementos techno tenham aparecido no K-pop há décadas, Blackpink é visto como um dos grupos que ajudou a trazer o gênero de volta aos holofotes globais recentemente.

Seu single “Jump” (2025) apresentava bumbo rápido, ganchos curtos de sintetizador e cantos repetidos da letra “jump”. A música alcançou o primeiro lugar na parada semanal global do Spotify, tornando Blackpink o primeiro grupo de K-pop a liderar a parada. A faixa também liderou a parada global da Billboard.

A tendência techno que atualmente influencia o K-pop baseia-se fortemente no som club, popular em cidades europeias como Berlim.

O gênero é caracterizado por andamentos extremamente rápidos, bumbo forte e sons eletrônicos nítidos. Em comparação com as faixas techno tradicionais, que muitas vezes repetem a mesma frase musical durante sete a 10 minutos num grau quase hipnótico, as versões K-pop tendem a mover-se mais rapidamente e a colocar maior ênfase na melodia.

Fãs dançam do lado de fora do estádio Stade de France antes de um show do grupo feminino Blackpink em Saint-Denis, na periferia norte de Paris, em 2 de agosto de 2025. [AFP/YONHAP]

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A Coreia já experimentou um boom techno há mais de duas décadas, com sucessos como “Choryeon” (2000) da dupla de dança masculina Clon e “Wa” (1999) do cantor Lee Jung-hyun.

Na altura, porém, o termo “techno” na Coreia era usado de forma mais vaga para se referir a uma vasta gama de música de dança electrónica popular em clubes europeus. A música em si estava mais próxima do dance-pop ou do Eurodance.

Os críticos dizem que a estética distintamente artificial do techno, construída inteiramente a partir de sons eletrônicos em vez de instrumentos acústicos, se alinha bem com a imagem ousada e estilizada e os conceitos únicos que muitos grupos femininos de K-pop pretendem projetar. A maioria dos artistas de K-pop que ganharam popularidade na década de 2020 baseou-se em grande parte na música hip-hop ou house.

O grupo feminino ILLIT se apresenta na Ticketlink Live Arena no distrito de Songpa, sul de Seul. [BELIFT LAB ENTERTAINMENT]

“O K-pop sempre foi impulsionado não apenas pelo apelo mainstream, mas também pelo desejo de permanecer na vanguarda da música dance da moda”, disse o crítico Lee Dae-hwa. “À medida que a indústria procura os gêneros underground mais quentes, parece ter voltado sua atenção para a crescente cena techno da Europa. A atmosfera sombria e chique do club techno também se encaixa surpreendentemente bem com a imagem ousada e ousada que muitos grupos femininos de K-pop estão tentando projetar.”

Alguns críticos também veem a tendência como uma resposta à mudança nos hábitos de consumo de música, à medida que o tempo de audição diminui e o público está cada vez mais a “assistir” em vez de simplesmente “ouvir”.

A estrutura repetitiva e de ritmo acelerado da música techno a torna especialmente adequada para vídeos curtos, onde a atenção imediata é fundamental.

“Techno não é realmente música para ouvir profundamente”, disse o crítico musical Lim Hee-yun. “Sua coreografia é geralmente mais simples do que as apresentações de dança baseadas em hip-hop, comuns entre grupos masculinos, e isso a torna especialmente eficaz para o marketing global focado em curtas.”

Este artigo foi originalmente escrito em coreano e traduzido por um repórter bilíngue com a ajuda de ferramentas generativas de IA. Em seguida, foi editado por um editor nativo de língua inglesa. Todas as traduções assistidas por IA são revisadas e refinadas pela nossa redação.

POR CHOI MIN-JI [[email protected]]