Boards Of Canada – Inferno Review: Dupla enigmática volta seu foco para o presente

Conselhos do Canadá – Inferno

★★★★

URDIDURA

As fitas começaram a chegar em 7 de abril, fitas VHS com o logotipo hexagonal do sol do Boards of Canada, enviadas pela Warp Records para as casas de várias pessoas que já haviam comprado algo de seus Bleep.com site de varejo. A filmagem propositalmente degradada nela contida apresentava várias imagens misteriosas, incluindo um cristograma grego e uma imagem distorcida dos evangelistas da TV norte-americana Jim e Tammy Faye Bakker, enquanto o áudio apresentava um trecho invertido do single doo-wop de 1958 do The Elegants. Pequena estrela (retirado da mixtape Boards Of Canada de 2019, Sociedade x) além do áudio de um anúncio da revista mensal há muito extinta do Moody Bible Institute (“tudo por apenas US$ 2,95!”) E a promessa de um “disco flexível hexagonal gratuito… seis vozes e música para guiar seu caminho”. Compreensivelmente, especulações e teorias correram soltas, como se pretendia.

Desde a chegada do seu LP de estreia A música tem direito às criançasem abril de 1998, os irmãos escoceses Michael Sandison e Marcus Eoin aproveitaram o poder nostálgico da mídia antiga, usando equipamentos vintage e samples degradados para criar um som eletrônico agridoce que mistura melodias irritantes e desbotadas com batidas fragmentadas. Evocando memórias imaginadas de uma infância analógica desbotada: um futurismo municipal melancólico, parcialmente lembrado no presente digital distópico.

Na verdade, a potência desta identidade, quer seja filtrada através da pastorícia recreativa do MHTRTC ou o desconforto saturado de 2002 Geogaddi sem dúvida sustentou o mito do grupo mesmo quando sua música se mostrou menos do que sedutora. Se as texturas folk oscilantes de 2005 A fase principal da fogueiraou as sombrias paisagens cinematográficas de drones de 2013 A colheita de amanhãsugeriram álbuns de alguma forma menores, seu vazio criativo ainda parecia artisticamente correto; algo a ver com a deterioração da memória e da identidade, e como o tempo corrói detalhes importantes.

Com Infernono entanto, um sentido definitivo de envolvimento reapareceu. Falando em 2005, Marcus Eoin disse sobre o BoC: “Temos opiniões bastante radicais sobre questões ambientais e políticas. Apenas evitamos tornar isso público… Tenho que escolher entre fazer música ou me tornar um ativista.” E enquanto Inferno não é a música do ativismo, certamente soa como um disco gravado em resposta a questões ambientais e políticas atuais.

Tal como acontece com todos os LPs anteriores do BoC, Inferno começa com um ciclo de identidade irritantemente familiar que sugere uma memória recuperada da Schools TV. No entanto, com a faixa dois, Prophecy At 1420 MHz, o clima imediatamente fica sombrio, um lamento agourento de muezim inaugurando batidas lentas e gasosas e sinos de guitarra shoegaze cravados, sobre os quais uma voz masculina distorcida entoa: “Eu sou Deus, o espírito supremo”. Com a faixa três, Hydrogen Helium Lithium Leviathan, o clima é estranho, claustrofóbico; os espaços luminosos que antes podiam ser encontrados no som do BoC agora se tornam estreitos e sinistros. Em Age Of Capricorn, uma voz americana computadorizada soletra “USAMAMAAUSURMUS” e depois nos diz “Você é maravilhoso”, enquanto vozes indistintas parecem cantar um cântico religioso de positividade, e outra voz masculina pede que alguém (que pode ou não ser Deus) entre em seu coração. A sensação é de algo indefinido sendo invocado.

O uso de amostras de discursos de várias fontes religiosas também traz à mente o LP de 1981 de David Byrne e Brian Eno, Minha vida na mata dos fantasmasmas embora aquele LP muitas vezes parecesse uma sátira da fé religiosa, Infernocom o seu foco nas vozes americanas e no abismo entre o que é dito e o que se quer dizer, sugere algo muito mais urgente e crítico.

Somewhere Right Now In The Future retorna ao som familiar do BoC de um jingle corporativo deixado para deformar ao sol, mas além disso, Inferno invoca seu propósito mais sinistro. Dentro da breve incerteza do ameaçador título Acts Of Magic podem ser ouvidos os sons do zumbido das moscas, tagarelice indistinta e ritmos oxidados. Em meio à batida lenta e acelerada de The Word Becomes Flesh, uma voz feminina narra o desenvolvimento de um embrião em um contexto que, mais uma vez, sugere algo indesejável “desenvolvendo-se em um organismo maduro”.

Ocasionalmente, esse clima tenso e inquieto é abandonado pelo tipo de desvio de verão que BoC faz bem, mas o desconforto dos sussurros misteriosos retorna no terço final do álbum, em faixas como Arena Americanada, que sugere uma jornada noturna pelas ruelas de uma utopia urbana abandonada, e The Process, a trilha sonora de um tumulto distante naquela mesma cidade. Inferno termina com uma peça elegíaca de melancolia calmante (You Retreat In Time And Space) e a nebulosa decadência outonal de I Saw Through Platonia, onde o único ritmo é um batimento cardíaco constante e calmante que, inevitavelmente, para. Exatamente onde isso nos deixa está em debate, mas se esta for a última transmissão do BoC, é aquela que finalmente se sente totalmente sintonizada com o pesadelo incômodo do presente, em oposição à terra das nuvens do passado.

Inferno será lançado em 29 de maio pela Warp.

ORDEM: Amazônia | Comércio difícil | HMV

Lista de faixas:

Intróito
Profecia em 1420 MHz
Hidrogênio Hélio Lítio Leviatã
Era de Capricórnio
Pai e filho
Em algum lugar agora no futuro
Naraka
Atos de magia
Morte de memória
A Palavra Se Torna Carne
Na terra mágica
Sangue no labirinto
Tempo Profundo
Todos os motivos partem
Arena Americanada
O Processo
Você recua no tempo e no espaço
Eu vi através da Platônia

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