Bitsummit 2026 mostrou os independentes japoneses buscando um novo modelo multimídia, apoiado por grandes empresas de entretenimento | Opinião

Poucas semanas antes do décimo terceiro Bitsummit abrir suas portas em Kyoto, um grande anúncio agitou a indústria de jogos japonesa: o conglomerado de entretenimento TOEI revelou grandes ambições para uma nova subsidiária de jogos. Nos círculos da mídia ocidental, o anúncio gerou confusão. Esta é uma das maiores empresas de entretenimento do Japão, conhecida por produzir animes internacionalmente famosos como One Piece e Dragon Ball. É uma das maiores empresas de entretenimento do Japão em termos de sucesso e dos IPs que controla.

No entanto, a empresa não estava utilizando nenhum desses personagens reconhecíveis, em vez disso voltou sua atenção para jogos independentes e financiou IP original. O que foi esquecido nessa confusão foi que ela está longe de ser a primeira grande empresa de entretenimento japonesa a mergulhar na publicação de jogos independentes.

Tanto One Piece quanto Dragon Ball foram consagrados nas páginas da revista Shonen Jump, publicada pela Shueisha. Shueisha estabeleceu um braço de jogos em 2022 e concentrou-se principalmente na propriedade intelectual original. A Aniplex, uma subsidiária da Sony conhecida pela produção de anime e música, dobrou sua propriedade intelectual original em jogos, desde títulos independentes e romances visuais até o aclamado Hundred Line.

Nos últimos cinco anos, quase todas as grandes empresas de entretenimento e mídia voltadas para o consumidor no Japão mudaram para jogos, e quase todas as empresas desse mundo não se concentraram em licenciar sua propriedade intelectual, mas em financiar as ideias de desenvolvedores solo talentosos e pequenas equipes. Até mesmo a rede de lojas de departamentos PARCO Games tomou medidas nessa direção, tentando tirar lições aprendidas ao trabalhar com empresas como Nintendo e Kojima Productions em exposições de arte e lojas, e utilizando sua presença no varejo em todo o país para promover e vender mercadorias exclusivas baseadas em projetos independentes originais que financia e publica.

“As grandes empresas de entretenimento têm como objetivo financiar as ideias de talentosos desenvolvedores solo e pequenas equipes”

O anúncio da TOEI foi apenas o mais recente de uma série de mudanças em andamento, especialmente no mundo dos jogos independentes. O Bitsummit em 2026 foi o marco zero para o que poderia ser uma das mudanças mais importantes nos jogos japoneses em décadas.

O Bitsummit começou como um evento de negócios a portas fechadas para desenvolvedores independentes e criativos de dentro e de fora do Japão, para discutir o potencial do cenário de jogos indie do país, na época quase inexistente, crescer e encontrar um público doméstico e global. Desde então, o evento cresceu e se tornou uma das maiores vitrines públicas com foco no indie do mundo. Passando do verão japonês brutalmente quente para maio pela primeira vez desde o período pré-COVID, esta 14ª iteração do evento contou com mais de 200 títulos e recebeu mais de 68.000 pessoas em suas portas durante três dias.

Os participantes incluem não apenas o público de jogos japonês, mas também os principais criadores de tendências que dão o tom para a trajetória da indústria. Os jogadores que irão vasculhar os próximos lançamentos, e fique por perto e apoie-os, não importa quanto tempo a esperadevido aos esforços realizados por desenvolvedores que compartilham sua paixão. Público em busca do próximo grande sucesso. O evento tem um nome reconhecido que significa que todos os principais meios de comunicação japoneses estarão presentes, tornando-o perfeito para obter cobertura e atrair atenção e impulso para alcançar o sucesso.

Anteriormente havia uma consciência do potencial, originalidade e talento da indústria japonesa, mas faltava-lhe o financeiro, o marketing e a presença necessários para avançar, um ponto reconhecido pelo cofundador do evento, John Davis, em 2023. A chegada de empresas como TOEI Games, Shueisha, Aniplex, PARCO Games e outras ao evento nos últimos anos é uma mudança notável na aparência da Bitsummit e um indicador de como a indústria está mudando.

Uma das maiores histórias de sucesso indie do Japão na última década é Exit 8, o pequeno título de terror da KODAKA Creates, cujo sucesso o tornou um garoto-propaganda dos sistemas de apoio da indústria. O desenvolvedor começou com um título apoiado pelo programa Indie Game Incubatorque orienta novos criativos sobre como criar jogos e se conectar com editores. Embora esse jogo nunca tenha obtido financiamento, Kodaka mudou as prioridades para criar o Exit 8 com base nessas lições, obtendo sucesso por meio do alcance viral nas redes sociais e no YouTube.

A PLAYISM assinou contrato como editora e o jogo vendeu milhões de cópias, antes de ser adaptado para um grande filme que arrecadou mais de 5 bilhões de ienes no Japão. Isso fez com que um dos 10 filmes de maior bilheteria no Japão em 2025e seu lançamento nos EUA ganhou US$ 2,8 milhões nas primeiras duas semanas.

“Historicamente, o cenário do entretenimento japonês é construído com base no poder da propriedade intelectual, e não em uma única peça de mídia”

É uma história de sucesso que aproveita uma abordagem particularmente japonesa ao gerenciamento de multimídia IP. Historicamente, o cenário do entretenimento japonês é construído com base no poder da propriedade intelectual, e não em uma única mídia. Um mangá popular não é apenas um mangá – gerará um anime de sucesso e talvez uma adaptação live-action, às vezes simultaneamente ou no mesmo ano, junto com lojas pop-up com merchandising para fãs principais e oshikatsu (que apoiam um determinado personagem ou ator). A capacidade de uma propriedade intelectual se tornar mais do que apenas o produto inicial é a chave para o sucesso, uma abordagem que ainda é rara no Ocidente. Nenhuma grande franquia, não importa o público-alvo, ignora isso no Japão. É mais do que adaptação: trata-se de presença e de criar longevidade e novos caminhos para o sucesso.

O investimento em jogos destas empresas tradicionais no Japão está a ser feito na esperança de cultivar uma nova fronteira para a criação de PI, especialmente num contexto de crescente poder cultural do país no cenário global. O valor das exportações de mídia japonesa atingiu 4,7 trilhões de ienes em 2023um aumento de 12,3% em relação ao ano anterior. Hoje, o anime ganha mais internacionalmente do que internamente. Os jogos têm presença global. O sucesso nos jogos é um caminho valioso para o lucro, mas ganhar dinheiro através de vários meios, ao mesmo tempo que possui a propriedade intelectual, é o verdadeiro prémio – especialmente se puder fazer uma diferença a nível global, seja na sua forma original ou através de adaptações e spin-offs.

O potencial para fluxos de receitas adicionais através de coisas como merchandising e licenciamento de propriedade intelectual significa que as vendas de jogos não são o único caminho para o sucesso, o que reduz o risco do investimento inicial. Às vezes, novos meios também trazem novas maneiras de explorar temas e ideias propostas pelo original. Gnosia, novela visual indie de Petit Depotto publicada pela PLAYISM, foi adaptada para anime em outubro de 2025 e agora é uma peça de teatro. Urban Myth Dissolution Center, publicado pela Shueisha Games, tem adaptações de romances e mangás e até uma colaboração com o criador de salas de fuga SCRAP.

Visitando os estandes dessas editoras na Bitsummit 2026, você verá essas estratégias em ação. No estande da PARCO Games, os títulos já lançados e futuros contavam com uma linha de merchandising criada em parceria com marcas de moda e criativas já estabelecidas em suas lojas de departamentos. Notavelmente, tudo foi criado não apenas para atrair os fãs de jogos, mas como uma declaração de moda adequada para todos. The Berlin Apartment, da Blue Backpack, tinha camisetas que faziam referência ao aclamado título de aventura, mas contavam uma história própria. Os esboços desenhados à mão de Finding Polka estavam disponíveis em chaveiros, junto com uma exposição de páginas e páginas de obras de arte, e esse jogo ainda está a meses de distância.

O evento tem uma abordagem laissez-faire para desenvolvedores de qualquer tamanho que vendem mercadorias em seu estande, uma atitude que remonta aos primeiros dias do desenvolvimento de jogos de hobby na década de 1980, na convenção de fãs Comiket. Um dos indies selecionados para o Bitsummit foi menos um jogo e mais um experimento digital para animais de estimação chamado Thumbylina: um companheiro virtual em uma tela e um console de videogame em miniatura do tamanho de uma unha sendo vendido por 5.000 ienes cada por seu criador. Amar um projeto é apoiá-lo financeiramente, mesmo que seja apenas com uma compra nominal – um sinal de respeito que é uma razão fundamental pela qual o Japão é o lar de algumas das maiores feiras de artistas do mundo e tem um caminho para o sucesso orientado por ideias multimídia.

A maior parte dos jogos tem funcionado independentemente destas tendências, mesmo no Japão, mas o enorme crescimento do sector nos últimos anos tornou impossível ignorá-las. Estas empresas podem não estar a tentar tornar-se a próxima Capcom ou Nintendo, mas procuram utilizar o interesse crescente nos jogos como uma forma de tirar partido do poder global do entretenimento japonês e encontrar novas formas de participar na próxima grande propriedade intelectual. A cena indie é um canal perfeito para isso, uma vez que os jogos podem ser financiados com orçamentos comparativamente modestos, mas têm potencial para crescer. É Cool Japan, canalizado para uma revolução de jogos indie.

Até o governo japonês reconhece este potencial. O fundo IP360embora não se limite exclusivamente a jogos independentes – também financia filmes, programas de TV e outros projetos – está a ser concedida uma nova subvenção governamental a criativos japoneses para cobrir custos de produção e promoção do seu trabalho. Notavelmente, no entanto, a intenção explícita não é apenas financiar um único jogo, filme ou produto, mas uma nova propriedade intelectual com potencial cross-media. O objetivo é aumentar as exportações japonesas de mídia para o exterior do valor de 2023 para 20 trilhões de ienesum aumento de 4x, até 2033. O mix de mídia é essencial para fazer crescer não apenas os jogos, mas o entretenimento japonês em seu próprio ciclo virtuoso.

“A exposição deste ano mostrou os indies japoneses entrando em um novo capítulo, no qual eles não estão limitados a um único caminho para o lucro”

O Bitsummit deste ano foi diferente das iterações anteriores em virtude de sua presença no evento. Quando o evento começou, o cenário indie no país era quase inexistente, e a esperança era que pudesse ajudar a reunir esses poucos criativos e construir algo, qualquer coisa, que pudesse rivalizar com o Ocidente. Agora, existe uma nova visão e o Ocidente já não é o modelo. A exposição deste ano mostrou os filmes independentes japoneses a entrar num novo capítulo, no qual não estão limitados a um único caminho para o lucro, e fazem parte de um esforço para tornar o entretenimento japonês num exportador que rivalize com os Estados Unidos em termos de poder económico e cultural.

É uma abordagem muito diferente do que os jogos independentes podem ser. A cena independente do Japão está a crescer olhando para além das convenções de desenvolvimento e publicação ocidentais, em vez de replicá-las. Busca não apenas adequar sua produção aos hábitos do mercado nacional, mas também criar algo único que possa intrigar e envolver um público global em busca de novidades. Ainda está em seus estágios iniciais, mas a base de uma vitrine crescente focada no mercado independente e as empresas dispostas a investir nelas não devem ser subestimadas.