Um novo musical inspirado em Simon & Garfunkel chega ao Village Theatre | Entretenimento

Crítica de teatro

Se você pretende criar uma jukebox musical falsa sobre uma falsa dupla folk lendária, é melhor que você seja capaz de escrever músicas reais – aquelas que possam vender de forma convincente a existência de um extenso catálogo antigo de músicas cativantes. Nesse sentido, marque um ponto para os criadores de “We Ain’t Ever Gonna Break Up”, no palco em Teatro da Vila em Issaquah até 21 de junho e em Everett de 27 de junho a 19 de julho.

Os escritores/intérpretes Gregg Hammer e Louis Pardo desenvolveram o show com o diretor Scott Weinstein, realizando um workshop no Festival de Novos Musicais de 2024 do Village antes de estreá-lo no Phoenix Theatre, no Arizona, naquele ano. Contando a história do arrogante vocalista Saul Hymon (Hammer) e de seu tímido companheiro Bart Parfunkel (Pardo), o show retorna ao Village exibindo as qualidades de ambos os personagens. Em algumas cenas, ele avança com confiança em direção à piada, enquanto outras o encontram reunindo um monte de elementos malucos, na esperança de que algo se una.

Não há dúvida de que Hammer e Pardo ligaram para esses personagens. O imperioso Hymon de Hammer esconde sua ambição nua e crua sob uma fachada rigidamente alegre, enquanto Parfunkel de Pardo é um showman de corpo inteiro, compensando sua aparente falta de habilidade musical com pura energia cinética. Uma introdução inicial: “Bem-vindo ao palco, Saul Hymon na guitarra e Bart Parfunkel em… o nada!” (Ele ganha o direito de jogar as colheres mais tarde.)

Como escritores, sua produção diminui. Hammer e Pardo dão ao show um brilho auto-reflexivo indiferente, com os atuais Hymon e Parfunkel dizendo ao público que vão percorrer sua história por meio da comédia musical.

O programa resultante mapeia vagamente a trajetória da dupla no relacionamento tumultuado de análogos óbvios Simon e Garfunkel, rastreando-os desde o vínculo adolescente como párias talentosos até o sucesso meteórico como escritores de hinos folclóricos cheios de harmonia até a discórdia e a degradação enquanto Hymon anseia pela fama solo, alimentado por uma série de traições inadvertidas de seu amigo. Nesses episódios, o show se inclina para o ridículo. Paul Simon deveria se considerar sortudo por Art Garfunkel nunca ter feito com que ele fosse enviado ao Vietnã em uma confusão em um concurso de música tema do Exército.

A partitura de Hammer e Pardo mistura pastiche e paródia, embora seja melhor no primeiro, evocando o som de Simon & Garfunkel em números genuinamente agradáveis ​​que capturam seu charme saltitante (“See Ya, Mia”) ou desejo sincero (“San Francisco”). E as harmonias de Hammer e Pardo não são brincadeira – elas combinam lindamente.

As paródias mais abertas das músicas de Simon & Garfunkel (ou das de Creedence Clearwater Revival, Johnny Cash e Neil Diamond) tendem a cair com um baque óbvio. (“Nunca haverá um hit sobre especiarias e feiras renascentistas”, diz Hymon.)

A explicação exagerada ocorre ao longo do show, que reconhece suas próprias tendências com uma piada sobre toda a exposição, e então repete a piada uma cena depois. A piscadela para o público se torna mais difícil em “We Ain’t Ever Gonna Break Up”, que adota uma abordagem de comédia de esquetes para sua coleção de piadas: faça a piada com força repetidamente e depois siga em frente. Mas essas harmonias – elas tornam o rompimento difícil.