Ariana Grande e o retorno do videoclipe narrativo

Vivemos em uma era em que a capacidade de atenção está cada vez mais curta e todos buscam microconteúdo. As músicas pop sempre foram, de certa forma, o veículo perfeito para o nosso estado fraturado: três minutos de alegria, tristeza ou desgosto, perfeitamente embalados para serem consumidos continuamente. Quando a MTV foi lançada em 1981, o primeiro videoclipe exibido foi “O vídeo matou a estrela do rádio,” uma música de três minutos sobre como o vídeo agora governava as ondas de rádio, acompanhada por imagens absurdas inspiradas na ficção científica que evocavam as mesmas emoções. E embora o vídeo possa não ter necessariamente matado a estrela do rádio, certamente o levou a outro nível de fama. Ouvir música de repente se tornou uma experiência sinestésica; um vídeo poderia transformar uma música simples em um clássico simplesmente capturando visualmente sua essência.

Desde então, vimos videoclipes entrarem em ciclos de tendências como qualquer outra parte da cultura. Em 1983, “Filme de ação” mostrou o que o meio poderia ser em seu pico máximo, transformando uma música de cinco minutos (quatro para a edição de rádio) em um curta-metragem de terror de 13 minutos, completo com um adicional filme de making-of de uma hora de duração. Uma década depois, cineastas independentes como Spike Jonze e Michel Gondry estavam começando a fazer videoclipes, e as narrativas se tornaram menos lineares e mais experimentais; considere Christopher Walken dançando e voando pelo saguão de um hotel no filme de Fatboy Slim “Arma de Escolha”, dirigido por Jonze, ou Gondry transformando a lógica dos sonhos em realidade em “Para sempre.” (Você ainda tinha vídeos como o conto de vingança das Chicks “Adeus conde”, no entanto.) Em 2016, Beyoncé introduziu a experiência cinematográfica conhecida como Limonada, que transformou todas as 12 músicas – e seus videoclipes individuais – em um filme narrativo cuidadosamente elaborado de 65 minutos. Mais recentemente, os videoclipes entraram na era das vibrações, transformando-se em eventos hipersensoriais de três a cinco minutos destinados a estimular os sentidos: Zara Larsson dançando em uma paisagem exagerada em Technicolor por três minutos em “Sol da meia-noite”Ou Lady Gaga e Doechii se espremendo em um único terno vermelho enorme em“Pista.” (Devemos deixar claro, porém, que Gaga, uma mestre na forma de videoclipe, também experimentou narrativas longas. Lembre-se de sua versão de nove minutos de “Telefone”?) Nós amamos essas coisas.

Este ano, vimos uma nova onda de videoclipes narrativos, todos com cinco minutos ou mais. Ariana Grande lançou o primeiro single, “Odeio que eu fiz você me amar”, de seu tão aguardado oitavo álbum de estúdio, Pétala. O novo vídeo, estrelado por Justin Long, aborda diretamente filmes de terror clássicos, com texto de título em forma de rabisco emprestado diretamente de filmes de terror clássicos como 1958 A coisa que não poderia morrer. A música começa com Long enterrando sua amante e, em seguida, jogando uma foto dela pela janela enquanto ele vai embora. Mas parece que Grande é a coisa que não poderia morrer quando ela aparece como um fantasma no banco de trás e novamente, parada no meio da estrada, fazendo com que Long batesse o carro. Ele sobrevive ao acidente de fogo, mas Grande se recusa a deixar o fogo ser extinto – literalmente incendiando-o assim que chega em sua casa. De alguma forma, ele sobrevive novamente (talvez eles sejam ambos as coisas que não poderiam morrer?) e mais tarde, ao chegar a um restaurante, é recebido por uma sala cheia de Ariana Grandes, Sendo John Malkovich–estilo, deixando-o em frenesi. Isso o leva de volta ao túmulo, onde Ariana está esperando para enterrá-lo.

Segue o vídeo de Olivia Rodrigo para “A cura”, que se afasta das vibrações de seu M anteriorArie Antonieta–inspirou o vídeo de “Drop Dead”, que conta a história de uma enfermeira que tenta desesperadamente curar uma doença que deixa os corações cinzentos. Ela está experimentando ingredientes em um conjunto caprichoso de frascos e béqueres quando também é acometida pela doença. O arco narrativo termina à medida que diminuímos o zoom, revelando a enfermeira Rodrigo como uma miniatura em um diorama, e a verdadeira Olivia Rodrigo aparece no quadro e pisa na maquete. As caixas de papelão embaladas ao seu redor sugerem que ela está seguindo em frente.

Mas foi Harry Styles quem deu início à tendência em janeiro deste ano, quando lançou seu videoclipe cheio de ação de mais de cinco minutos para “Aperture” (aparentemente inspirado em “Weapon of Choice” de Fatboy Slim), o primeiro single de seu álbum. Beije o tempo todo. Discoteca, ocasionalmente. O vídeo começa com Styles andando de um lado para o outro em seu hotel, e de repente ele percebe que está sendo perseguido por um assassino. Os dois se envolvem em uma cena de luta prolongada, onde batem em máquinas de venda automática e caem escadas abaixo. Não seria um vídeo de Harry Styles se os dois não iniciassem um dueto intrincadamente coreografado, interrompendo a cena da luta com um Dança Suja mergulho. Embora o vídeo dirigido por Aube Perrie, de Styles, mude para uma atmosfera mais “vibratória”, a sequência de ação é digna de uma comparação com Nolan. Pensar Princípio ou Lembrança—uma narrativa confusa e cíclica. Styles termina em um ciclo de feedback, repetindo os mesmos padrões de movimento, seguido por uma versão dócil do assassino. Termina com ele novamente em seu quarto de hotel, esperando solenemente ao lado do telefone.

A tendência não dá sinais de desaceleração tão cedo, à medida que nos preparamos para o lançamento de um curta-metragem de Madonnaque combinará samples de seis músicas de seu próximo álbum Confissões II álbum e se desenrola em seis capítulos. Está sendo anunciado como “um thriller sexy, uma ilusão de dança, um sonho febril épico”. A Rainha do Pop conhece vídeos narrativos, é claro, como você deve se lembrar “Curve-se”(há muito rumores de que foi feito como uma espécie de teste para o filme Eva) e o altamente controverso “Como é para uma garota.” A questão é que estaremos sempre prontos para qualquer história que Madonna esteja aqui para contar – junto com qualquer outra estrela pop que queira nos levar nessa jornada.