20 eventos musicais inesquecíveis da década de 2010

Com a década de 2010 chegando ao fim, é hora de relembrar os eventos musicais mais memoráveis ​​da década. Profundo desenvolvimentos tecnológicos, gêneros colidindo uns nos outros e ícones imponentes fazendo a sua reverência final fizeram, sem dúvida, mais do que qualquer outra coisa para definir a época, mas a década de 2010 foi também uma década de contradições: os singles rápidos tornaram-se a nova moeda musical nas plataformas de streaming, mesmo quando os artistas, livres para lançar mais música – e a um ritmo mais rápido – do que nunca, exigiam mais atenção dos ouvintes já sobrecarregados de escolha numa economia de atenção ferozmente competitiva.

Embora a música moderna tenha evoluído a um ritmo impressionante, a sua disponibilidade aparentemente ilimitada também serviu para acelerar nostalgia para o passado. E à medida que os nossos horizontes musicais se alargavam, o próprio mundo parecia encolher, à medida que os novos modelos de distribuição digital transcendiam tanto as fronteiras como as barreiras linguísticas, permitindo a qualquer pessoa, em qualquer parte do mundo, aceder aos sons que desejava.

Em meio a essas mudanças, permaneceu uma constante: a própria música. Na verdade, a década de 2010 serviu como um lembrete do seu poder de permanência e da sua capacidade de efetuar mudanças – como revelam os nossos 20 momentos mais memoráveis ​​da década.

Acha que perdemos um de seus destaques? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo.

Ouça as melhores músicas dos anos 2010 no Spotifye role para baixo para ver nossos 20 momentos mais memoráveis ​​​​da década.

20 eventos musicais inesquecíveis da década de 2010

20: Artistas se unem pelo Haiti

Em 22 de Janeiro de 2010, apenas um mês após o início da nova década, o Haiti foi devastado por um terramoto monstruoso, que deixou centenas de milhares de pessoas mortas. Em resposta, as principais estrelas pop da época se uniram para gravar uma versão moderna do single beneficente dos anos 80. ‘Nós somos o mundo’como parte do Esperança para o Haiti agora: um benefício global para o alívio do terremoto maratona. A programação contou Jay-Z, RihannaBeyoncé, Coldplay e Taylor Swift – artistas que dominariam a década – e ajudariam a arrecadar US$ 61 milhões para os esforços de socorro.

19: Separação do My Chemical Romance

Eyeliner percorreu os rostos de muitos fãs da banda de rock criada em Nova Jersey quando o quarteto encerrou em 22 de março de 2013. A carreira do My Chemical Romance incluiu vários álbuns de platina shows ao vivo magnéticos e claro seu recorde de 2006 A Parada Negra. No final das contas, a separação provou ser de curta duração. A banda anunciou que iria se reunir com um show no Shrine Theatre de Los Angeles em 2019, garantindo que a década terminaria com uma nota triunfante.

18: OutKast se reúne

Sendo uma das primeiras grandes reuniões da década, a dupla de hip-hop de Atlanta chocou muitos quando se reuniram, em 2014, em comemoração ao 20º aniversário de seu álbum de estreia, Southernplayalisticadillacmuzik. O grupo estava inativo desde 2006 e não lançava nenhuma música nova desde 2003. Speakerboxx/O amor abaixo álbum duplo. Mesmo assim, André 3000 e Big Boi deixaram de lado quaisquer diferenças percebidas que pudessem ter e tocaram em quase todos os festivais existentes antes de encerrar a turnê e retornar aos seus respectivos projetos paralelos.

17: Residências em Las Vegas ficam na moda

O que costumava ser considerado um sinal de aposentadoria iminente, Residências em Las Vegas agora se tornaram uma parte essencial da carreira de qualquer artista. Longe vão os smokings desbotados e os shows desatualizados; em seu lugar, estão uma série de produções deslumbrantes de nomes como Elton John, Aerosmith e Lionel Richieao lado de artistas mais contemporâneos como Gwen Stefani, Senhora Gaga, piscar-182 e Shania Twain. E isso nem inclui a grande variedade de DJs como Diplo e estrelas do hip-hop como 2 Chainz Drake e Migos, que também fincaram suas bandeiras na Cidade do Pecado.

16: U2 se torna viral

Em 9 de setembro de 2014 o último álbum do U2 Canções de Inocênciatornou-se o download ouvido em todo o mundo. Em um evento da Apple, o CEO Tim Cook revelou que cada iPhone foi “presenteado” com o álbum, uma estratégia de marketing astuta que coincidiu com o lançamento do iPhone 6. Com meio bilhão de pessoas recebendo o disco, foi um vislumbre de como a tecnologia moldaria a cultura pop à medida que a década avançasse.

15: Guns N’ Roses se reúnem

Os sinais estavam todos lá, mas só Barra e Duff McKagan anunciou oficialmente que a banda seria a atração principal do Coachella em 2016 e os fãs receberam a notícia que tanto clamavam: o GNR estava de volta. É verdade que o guitarrista Izzy Stradlin não estava envolvido (e o baterista original Steven Adler só apareceu em alguns shows), mas a turnê Not In This Lifetime… provou ser uma das turnês de maior sucesso na história da música, confirmando o contínuo domínio cultural do grupo.

14: O retorno dos riot grrrls

A década de 2010 viu o surgimento de uma série de novos movimentos políticos, do #BlackLivesMatter ao #MeToo, juntamente com o ressurgimento de alguns antigos, como o feminismo movido pelo punk do motim grrrl movimento. Bikini Kill reunido após um silêncio de duas décadas, Sleater-Kinney se reformou em 2014 e lançou o amplamente aclamado Não há cidades para amarenquanto L7 e The Breeders lançaram novos álbuns. Embora essas bandas tenham visto suas mensagens musicais revividas para a década de 2010, elas também inspiraram toda uma nova geração de bandas femininas de rock que manteve o gênero vivo.

13: O lançamento do álbum surpresa se torna popular

Embora o Radiohead tenha sido o pioneiro no lançamento de álbum surpresa com o lançamento de seu álbum de 2007, Em arco-írisa prática se tornou popular na década de 2010. Artistas como D’Angelo, Drake, Frank Ocean, U2 e, o mais famoso, Beyoncé surpreenderam os fãs ao dar-lhes uma coleção de novas músicas sem aviso prévio. Esse tipo de lançamento muitas vezes levava a elogios instantâneos (alguns legítimos, outros não), mas, de qualquer forma, permitia que os artistas ditassem os lançamentos em seus próprios termos.

12: EDM explode

Começando com o Skrillex e a popularização do dubstep, a década de 2010 viu os DJs se tornarem as maiores estrelas do planeta. Avicii teve um sucesso estrondoso, Diplo se tornou o superstar hitmaker, Swedish House Mafia governou o circuito de festivais, DJs produtores como David Guetta se tornaram as novas estrelas da Strip de Las Vegas e Calvin Harris foi a atração principal do Coachella. Se isso não bastasse, os sons EDM dominaram a música pop, com muitas estrelas adotando as assinaturas sonoras do gênero para capitalizar o boom.

11: MCs femininas recebem o que merecem

Rappers femininas sempre trouxeram seu melhor jogo para o hip-hop, mas a década de 2010 viu a cultura finalmente se recuperar. Com Nicki Minaj assumindo a liderança com seu álbum de estreia, Sexta-feira Rosaa década de 2010 viu o surgimento de novas estrelas como Cardi B, Lizzo, Megan Thee Stallion, Noname, cupcakKe e Rico Nasty, que estão apenas começando suas carreiras.

10: “New Music Fridays” torna-se global

À medida que a tecnologia continuou a colmatar a lacuna no consumo global de música, a indústria decidiu abandonar a sua prática de escalonar datas de lançamento globais, alinhando-as sob a iniciativa “New Music Fridays”. Entrou oficialmente em vigor em 10 de julho de 2015, com a participação de 45 grandes mercados musicais mundiais, e gerou a lista de reprodução mais popular do Spotify.

9: O país acorda

Indiscutivelmente, a música country sempre teve um elemento de comentário social em suas letras, mas foi só depois que Dixie Chicks destruiu o ex-presidente George W Bush que ela chamou a atenção coletiva das pessoas. Essa tendência rebelde só continuou na década de 2010: entre Kacey Musgraves, Brandi Carlile, Kelly Clarkson, Lil Nas X, Miley Cyrus, Keith Urban e até Taylor Swift, o gênero abordou questões de uma perspectiva de esquerda. De LGBTQ preocupações com os direitos das mulheres e questões de controle de armas, esses artistas abordaram os grandes assuntos de frente.

8: O rap do SoundCloud se torna popular

Após a implosão do MySpace, o SoundCloud se tornou a plataforma padrão para aspirantes a DJs, produtores e, mais importante, rappers, divulgarem suas músicas. Como grungeo rap do SoundCloud tinha sua própria estética, sensibilidade DIY e comunidade apaixonada. A plataforma ajudaria a moldar o próprio som quando os remixes problemáticos e as produções experimentais que proliferaram se tornassem o pano de fundo para um novo tipo de “mumble rap”. SoundCloud se tornou a plataforma de lançamento para artistas como XXXTentacion Lil Peep, Lil Xan, Tekashi 6ix9ine e até Billie Eilishque transformou sua fama viral em sucesso mainstream.

7: Coachella reinventa o festival de música

O Coachella Valley Music And Arts Festival tem sido um evento inovador desde o seu show inaugural, em 1999, mas foi em 2012 que o Coachella realmente interrompeu a indústria. Pela primeira vez o festival aconteceu durante dois finais de semana e contou com uma programação de artistas promissores como Gary Clark Jr M83 Frank Ocean e Childish Gambino ao lado de pesos pesados ​​como The Black Keys Radiohead Dr Dre e Snoop Dogg. O Coachella também se tornou palco de algumas reuniões tão esperadas, com participações de At The Drive-In, Mazzy Star e Pulp. Seu impacto duradouro, no entanto, pode ser a performance do holograma 2Pac, que mudou para sempre a forma como o legado de um artista pode ser celebrado.

6: A música pop se torna global

A música pop sempre foi uma linguagem compartilhada globalmente, mas graças ao advento do streaming e das mídias sociais, nunca foi tão diversa como na década de 2010. Da explosão de K-pop e a onda Hallyu sul-coreana, para o Renascimento do pop latino de estrelas do reggaeton como J Balvin e Bad Bunny, juntamente com o flamenco com sabor hip-hop de Rosalía, a globalização do pop apenas começou.

5: Muitas lendas morrem

A segunda metade da década de 2010 parecia amaldiçoada. No que provou ser um prenúncio do que estava por vir, David Bowie morreu em 10 de janeiro de 2016, dois dias após o lançamento de seu álbum de despedida, ★. Naquele mesmo ano, outra figura musical imponente desapareceu cedo demais, quando Príncipe morreu inesperadamente no dia 21 de abril, impressionando um mundo que está apenas começando a perceber o quão verdadeiramente prolífico ele foi. Antes do final do ano, George Michael teve seu último Natal, em 25 de dezembro de 2016, roubando prematuramente do mundo mais um ícone.

O ano de 2017 foi igualmente traumático, quando ex- jardim de som vocalista Chris Cornell tirou a própria vida, em 18 de maio de 2017. Essa tragédia foi seguida pela morte de Tom mesquinho em outubro. O mundo ainda está sofrendo com a perda de tantos ícones em tão pouco tempo.

4: O hip-hop assume o controle

Embora Roger Daltrey tenha gritado “O rock está morto” no final dos anos 70, a sua proclamação soou parcialmente verdadeira na década de 2010. Enquanto o rock não morreucertamente perdeu parte de seu domínio na cultura dominante. O hip-hop assumiu o controle ganhando aplausos da crítica há muito esperados graças a pioneiros como Kanye West e Kendrick Lamare estabelecendo domínio comercial à medida que artistas como Drake e Nicki Minaj diminuíram a distância entre o pop e o hip-hop.

3: Assuntos LGBTQ se tornam populares

A influência de Artistas LGBTQ e aliados na música remonta ao nascimento da indústria do entretenimento, mas na última década vimos artistas queer dominarem tanto as paradas pop quanto as conversas convencionais. Seja Frank Ocean aparecendo em uma postagem no Tumblr, ou Troye Sivan, Perfume Genius e Kim Petras conquistando fãs com seus sons experimentais, os artistas LGBTQ da década finalmente começaram a ganhar o respeito que muitos de seus antepassados ​​não ganharam.

2: Os gêneros musicais se dissolvem

Enquanto o anos 90 foram um horário nobre para experimentação de gêneroa década de 2010 abandonou completamente as fronteiras, em grande parte graças ao advento do streaming. Billie Eilish e Post Malone foram apenas alguns dos maiores artistas que lideraram esse ataque, inspirando-se em todos os tipos de música e dominando o Top 40 como resultado.

1: O streaming assume o controle

O Spotify foi lançado oficialmente em 2006, fazendo incursões na Europa antes de chegar aos EUA, em 2011, e mudando completamente a forma como a música era descoberta e consumida. Os concorrentes logo surgiram, com a Apple lançando o Apple Music em 2015 e Jay-Z relançando o Tidal no mesmo ano. Adicione o YouTube, o Google Play e inúmeros outros serviços, e o streaming se tornou a influência dominante na música na década de 2010. Agora os fãs têm mais opções do que nunca – com algoritmos avançados para ajudar a orientar o caminho.

Procurando mais? Descubra o melhores álbuns da década de 2010.