Ao longo da minha vida, o mês de maio sempre significou finais.
Para mim, o fim dos anos escolares, as despedidas dos amigos e as últimas geadas antes do próximo inverno são sinônimos de estação. Com esses finais surge a oportunidade de dar as boas-vindas ao verão e ao seu potencial para novas experiências e memórias.
Aqui estão alguns álbuns que descobri em maio e que foram fundamentais para me colocar nessa mentalidade de verão.
No mês passado, reservei um tempo para apreciar o que é amplamente considerado um dos álbuns de R&B mais influentes da era Y2K: o disco autointitulado de 2001 de Aaliyah. Definido pela produção sincopada do produtor musical Timbaland e pelo inegável poder de estrela de Aaliyah, este álbum parece um instantâneo musical perfeito do som e da atitude do gênero na virada do milênio.
Sempre estive ciente do talento e legado de Aaliyah, mas nunca tinha ouvido o álbum inteiro além dos maiores sucessos. Revisitando “Mais que uma mulher”, “Balance o barco” e “Tente novamente“me lembrou que essas faixas são pilares verdadeiramente duradouros do R&B, cujas influências sonoras ainda são ouvidas em todo o gênero hoje. Em termos de novas descobertas, eu realmente gostei da produção variada e expansiva de “Eu recuso”E a entrega vocal calma e contida de“Loose Rap (feat. Static Major).”
Como a vida de Aaliyah foi inesperadamente Resumindo, achei extremamente comovente que grande parte do conteúdo lírico do álbum parecesse poderoso e desafiador. Seus vocais suaves, mas dominantes, transmitem uma sensação de confiança e autoconfiança que tornou o disco ainda mais atraente para mim. Ouvir esse disco me fez mergulhar totalmente no talento musical de Aaliyah e em sua influência duradoura e inabalável no R&B.
Um novo álbum do MUNA era exatamente o que eu precisava antes do verão, e o que consegui foi o quarto álbum de estúdio deles, “Dancing On The Wall”, lançado em 8 de maio.
A Associated Press descrito este álbum como “elétrico e urgente”, e eu concordo com isso. A sua produção dá à música aquela sensação de eletricidade quase palpável, enquanto o seu conteúdo lírico fala de sentimentos de ansiedade política e exaustão que se tornaram um efeito natural do estado atual do mundo. Muitas das músicas exploram sentimentos de problemas de namoro, estranheza descarada e ansiedade existencial, tudo filtrado pelo som synth-pop otimista característico de MUNA.
“Bastão Grande“É uma faixa carregada de fortes imagens políticas, usando a metáfora do título para representar o poder opressivo. A letra faz referência a crianças famintas, à cultura influenciadora e ao controle da mídia, comparando a influência governamental opressiva ao domínio que as figuras públicas exercem sobre seu público.
Outro destaque é “Por que tenho uma boa sensação”, que explora a experiência autodestrutiva de ser atraído de volta para alguém que já te machucou antes. A música é inegavelmente cativante e, para mim, serve como um dos melhores exemplos do álbum de como combinar a produção pop eufórica com uma tendência de ansiedade e pavor frenéticos.
“Stage Girl (não é mais um sonho)” por Eli
Eu escrevi sobre Eli antesprincipalmente para elogiar seu álbum de estreia “Stage Girl”, que mistura influências R&B-pop dos anos 90 e Y2K com reflexões modernas sobre sua experiência como mulher trans. Em 22 de maio, ela lançou a versão deluxe do álbum, que inclui oito músicas adicionais intercaladas.
“Foda-se o DJ“É uma faixa divertida que lembra o Y2K, com um refrão irresistivelmente cativante sobre a paixão pelo DJ durante uma noitada. Essa música destaca muitas das qualidades artísticas que acho que fazem de Eli uma artista tão emocionante: sua disposição de abraçar o humor, o acampamento e a sexualidade em suas músicas e o compromisso em manter um forte núcleo melódico e lírico.
A atmosfera misteriosa do filme é combinada com performances psicologicamente atraentes.
As novas faixas também aprofundam muitos dos temas que tornaram a versão padrão tão atraente, como visibilidade, performance e sobrevivência através das lentes da feminilidade trans, que são explorados com ternura em “Além da curva.” Esta faixa apresenta uma continuação da melodia de “Ensolarado”, expandindo o conteúdo lírico de seu precursor, elaborando como é ser uma mulher trans enrustida que experimenta intensa sufocação e vergonha religiosa.
Achei essa música uma bela exploração de como é não apenas representar a feminilidade, mas também fazê-lo como uma mulher trans, o que é eloquentemente expresso na letra de encerramento da música: “Não tenho medo, porque garotas como eu não conseguem ser / Porque quando o show acabar, ainda há um palco sob meus pés”. Esta não é uma experiência que ouço muitas vezes articulada através da música pop, e acho que Eli está fazendo isso de uma forma única e criativa.
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