Peter Frampton fala sobre novo documento, álbum e futuros lançamentos musicais

Mostrando o caminho

O documentário de Frampton foi ideia de Arthur, abordado depois que Frampton começou a revelar em particular o diagnóstico degenerativo de Miosite Corporal de Inclusão (IBM) que está lentamente limitando sua mobilidade e o forçou a ajustar seu estilo de jogo – embora qualquer pessoa que o tenha visto ao vivo desde 2019 teria dificuldade em perceber. Mas a perspectiva de Frampton parar em algum momento – “Eu pensei: ‘Este é o melhor show do planeta. O que vou fazer quando Peter terminar?'”, lembra Arthur – o inspirou a aprender a arte do cinema e, por sua vez, apresentar a ideia de um documentário.

Tudo começou como uma crônica da história de Frampton Final – A turnê de despedida em 2019. “Peter disse: ‘Por que você simplesmente não filma todos os shows?’” Arthur diz rindo. “Eu estou tipo, OK – você sabe que estou no palco? Sou o tecladista, certo?” Mesmo assim, ele empregou três câmeras para capturar a ação no palco e, como o equipamento estava na estrada, também filmou os bastidores e começou a entrevistar Frampton.

“Eu penso, ‘Uau, ok, isso não é apenas um documentário de show. É uma história'”, diz Arthur. A administração de Frampton apoiou a ideia e, embora a pandemia de Covid tenha retardado o progresso, também deu a Arthur – que fundou a produtora de filmes Phenix Features com Frampton durante a pausa – tempo para se acalmar e organizar o empreendimento. “Felizmente eu estava muito perto de Peter”, diz ele. “A química entre nós dois… somos amigos. Ele gostou da maneira como ficou comigo na sala, sem outros estranhos. É mais uma conversa. A base do filme é minha opinião sobre ele como amigo, e é claro que conheço muito bem seu legado.”

Por causa desse relacionamento, Frampton acrescenta que conseguiu se concentrar em Leve a luzcom a coprodução de seu filho Julian Frampton, enquanto Arthur trabalhava no filme. “Eu confio em Rob implicitamente”, diz ele. “Eu tive muito a ver com isso. Eu sei tudo o que está lá. Mas estávamos trabalhando em dois projetos ao mesmo tempo, e eu me concentrei principalmente no álbum e não estava envolvido no dia a dia (com Frampton). Continuei vendo isso de vez em quando e adorei a maneira como ele contou a história.”

Arthur diz que seu objetivo final era “contar uma retrospectiva de carreira” e uma história de vida, que remonta à infância de Frampton em Kent, Inglaterra, onde sua mãe, cujas ambições de atuação foram anuladas por sua própria mãe, encorajou suas atividades artísticas. Frampton até leva Frampton e seu irmão Clive de volta à Bromley Technical High School, onde seu pai era chefe do departamento de arte e onde um jovem Frampton tocava guitarra com o aluno David Jones (nee Bowie) e formou bandas como os Little Ravens, os Trubeats, os Preachers e Moon Train – o último dos quais foi gerenciado e produzido pelo baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman.

Arthur filmou Frampton tocando “Peggy Sue” de Buddy Holly nos degraus de Bromley – “Eu quase engasguei lá; uma das cinegrafistas era chorando”, lembra ele – assim como nos estúdios Abbey Road, onde Frampton se lembra de ter feito parte do grupo de George Harrison Todas as coisas devem passar álbum. Outros que aparecem no filme incluem: Wyman; Roger Daltrey, do Who, que introduziu Frampton no Hall da Fama do Rock And Roll em 2024; Ringo Starr; Herb Alpert, que assinou com Humble Pie e depois com Frampton com a A&M Records no início dos anos 70; Alice Cooper, uma das co-estrelas de Frampton no malfadado Sargento Banda do Pepper’s Lonely Hearts Club filme; Andrew Brown, da banda pré-Humble Pie de Frampton, The Herd; Jerry Shirley, da Humble Pie; Sheryl Corvo; Nancy Wilson do coração; Tom Morello; Tommy Shaw de Styx; Kat Hudson; Joe Bonamassa e outros. A primeira esposa de Frampton, Mary Lindes, fornece informações. “Seremos sempre amigos para toda a vida”, observa ele, assim como os três filhos de Frampton.

Lá e de volta

Frampton forneceu horas de filmagens em Super 8 que ele filmou durante os anos 70, inclusive enquanto estava no hospital após um acidente de carro quase fatal em junho de 1978 nas Bahamas. Ele também deu licença a Arthur para explorar os aspectos mais sombrios de sua carreira, incluindo questões de abuso de substâncias e sua bem relatada queda de popularidade após Frampton ganha vida! – até mesmo tendo que pedir um empréstimo ao chefe da Atlantic Records, Ahmet Ertegun. Frampton também recebeu uma pergunta de Pete Townshend sobre substituí-lo, pelo menos no palco, no Who.

“Ninguém gosta de falar sobre fracasso, mas isso é uma grande parte”, reconhece Frampton, que foi igualmente sincero em 2020 Você se sente como eu?: Um livro de memórias. “Eu queria que as pessoas vissem que nem tudo é glamour, eu queria mostrar a história do começo ao fim – o bom, o ruim e o feio. Fui eu desnudando minha alma, assim como fiz no livro, na verdade – é a mesma história, mas com detalhes diferentes, então foi muito importante dizer que falhei, mesmo que (o fracasso) não me pareça bem, ser um homem positivo em muitos aspectos.”

Arthur, entretanto, afirma que Frampton é, em última análise, uma história triunfante.

“Uma coisa pela qual devo dar total crédito (a Frampton) é que ele foi muito transparente. Ele disse: ‘Coloque tudo aí!'”, diz Arthur. “Eu disse: ‘Tem certeza?’ Fiz com que ele falasse sobre coisas que ele nunca falou e disse: ‘Vou usar isso’. (Frampton) disse: ‘Eu sei, eu sei. Está tudo bem. E acontece que sua vida seguiu esse lindo arco; ele era a maior coisa do mundo, e três anos depois ele estava acabado e o mundo o deixou. Então é perseverança e um último terceiro ato triunfante.

“(Frampton) me escreveu na semana passada, porque ele assistiu novamente e disse: ‘Rob, eu adoro esse documento. Às vezes é doloroso assistir, mas eu adoro isso.’ Aí está meu dia de pagamento. É isso aí – sucesso! O fato de ele me dar um sinal de positivo é gigante.”

Julian Frampton ficou igualmente emocionado. “É uma história fenomenal”, diz ele. “Muitas pessoas aprenderão algumas coisas que não sabiam sobre sua carreira e sua vida familiar. Nunca vi muitas dessas filmagens antes; era como uma máquina do tempo, assistir uma versão de 24 anos do seu pai na praia e coisas assim, com todo aquele cabelo. É uma coisa ótima.”

Frampton e Arthur esperam que o público de Tribeca sinta o mesmo – e já estão ansiosos para Framptona vida além do festival. “Estamos procurando uma casa de streaming, (mas) ainda não sabemos quem será”, diz Arthur. “Teremos que ver aonde isso nos leva depois de Tribeca. Recebi feedback incrível de grandes diretores que assistiram, o que me deixa feliz. Então, acho que temos algo que é super comercializável e realmente divertido.”

Carregando a luz

Leve a luzenquanto isso, manteve Frampton bastante ocupado enquanto Arthur colocava Frampton junto. Os Framptons gravaram o set de 10 faixas principalmente em Nashville, no Frampton’s Studio Phenix e Bigsby Park e outros locais, com uma seção rítmica do baixista Glenn Worf e do baterista Chad Cromwell. Os convidados incluem Morello na furiosa “Lions at the Gate”, Crow (“Breaking the Mold”), HER na instrumental “Islamorada” e o saxofonista Bill Evans em “Can You Take Me There” e “Tinderbox”.

Graham Nash participa de “I’m Sorry Elle”, inspirado na espera de Frampton para conhecer sua neta nascida durante o auge de Covid, enquanto Benmont Tench de Tom Petty’s Heartbreakers toca teclado em “Buried Treasure”, que leva o título do falecido show SiriusXM de Petty que Frampton gostou.

Frampton diz que o diagnóstico da IBM o levou a “jogar o máximo possível, enquanto ainda posso”, o que levou a dois conjuntos de capas – Todos azuis em 2019 e o instrumental Frampton esquece as palavras durante 2021. Mas ele está há muito tempo de olho em outro conjunto de suas próprias composições para seguir as de 2010 Obrigado, Sr. Churchill. “Todas as músicas são novas ou foram escritas nos últimos seis anos”, diz ele, observando que criou o riff para o tópico “Lions at the Gate” há cerca de seis anos, durante uma sessão de gravação de “Peggy Sue” para um projeto tributo a Buddy Holly.

A faixa-título, por sua vez, incorpora uma dança Shawnee, cortesia do técnico de guitarra Nick Gibson e sua família tribal em Oklahoma, e a ideia dos mais velhos transmitindo sabedoria forneceu um tema central para a música e o álbum. “O que me perturba agora é que nunca aprenderemos com o passado”, explica Frampton. “O meu pai e muitos outros da Segunda Guerra Mundial estariam a revirar-se nas suas sepulturas neste momento; eles lutaram para se livrarem (do fascismo) e melhorarem a Constituição da América e, esperançosamente, endireitarem um pouco a Europa – o que fizeram. Por isso, irrita-me realmente que tenhamos o que temos agora.”

Com Leve a luz para foraFrampton já está trabalhando em um próximo álbum. “Há seis faixas esperando nos bastidores”, diz Frampton, “e já tenho quatro ideias embrionárias prontas para eu e Julian sentarmos e fazermos a mesma coisa novamente, o que é emocionante porque posso passar mais tempo com ele”. A IBM está impedindo Frampton de fazer planos de turnê no momento, porém. “Está obviamente cada vez mais difícil jogar”, reconhece, mas isso não diminui a sua determinação em continuar a tentar.

“Alguém disse algo como ‘ele não é mais apenas um roqueiro clássico, e se há algo que eu adoraria ouvir, seria isso, que estou atualizado’, diz Frampton. “Eu me sinto assim, porque sinto que é um álbum incrível. Normalmente não uso superlativos para minhas próprias coisas, mas sabia que esse álbum era bom. Frampton ganha vida! foi bom. Eu sabia (1972) Vento da Mudança foi ótimo. Eu sabia (Humble Pie’s) Balançando o Fillmore foi fantástico. (Leve a luz) é o melhor dos melhores que tivemos. Nunca nos contentamos com nada menos do que o melhor que poderíamos fazer, e acho que você pode ouvir isso.”