Lōemis 2026: tudo o que você precisa saber sobre o Festival de Wellington

Nos últimos 15 anos, tem havido um aumento no interesse em festivais de música urbanos no meio do inverno em toda a Austrália e Aotearoa. De modo geral, o formato é uma série de concertos independentes e shows em boates realizados em locais próximos, muitas vezes interligados por instalações de arte pop-up, exibições de luzes, praças de alimentação ou bares. Se você está lendo isto, é provável que esteja familiarizado com exemplos populares da forma, como Dark Mofo em Hobart, Sydney. Vívido AO VIVOou RISING em Melbourne.

Lōemisfestival de 11 anos realizado em Te Whanganui-a-Tara Wellington, não é tão conhecido quanto os eventos mencionados, mas merece estar no seu radar.

Entre 9 e 21 de junho, eles realizarão cerca de 30 eventos, uma mistura expansiva e revigorante de música, cinema, comida, oficinas de dança, shows de arte e procissões públicas surreais.

Na frente musical Lōemis oferece uma variedade deslumbrante de pós-punk internacional rock psicodélico synth-pop ambiente e apresentações de dança bandas e DJs como Acid Mothers Temple Cate Le BonChanel Beads, Kavari, Kelly Moran, Lydia Lunch, Mei Semones, Tornozelos quebrados e essas novas baleias do sul.

Eles também apresentarão algumas exclusividades locais sublimes. Esperar Dimmer o vocalista Shayne P. Carter reimaginando seu cancioneiro com a Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia, compositor de vários gêneros Troy Kingi enfrentando o hip-hop com um grupo de Night Lords e um Midwinter Solstice Ball com alguns dos melhores DJs de clubes underground de Auckland nos controles.

Fora de sua programação principal de concertos, o 2026 de Lōemis também inclui uma exibição especial do filme cult de terror folk sueco-americano Solstício de verãoum movimentado mercado noturno e a Hope Street Radio de Melbourne aparecendo no Puffin Bar para um fim de semana. Adicione várias outras curiosidades e você terá um festival que se revela como uma miscelânea de delícias multissensoriais.

Antes do processo, Rolling Stone AU/NZ conversou com o fundador e diretor artístico do festival, Andrew Laking. Conversamos sobre as origens do festival, seu crescimento orgânico e porque Wellington é um ótimo lugar para realizar eventos que assumem riscos e experimentam coisas novas.

Informações sobre ingressos para Lōemis 2026 podem ser encontradas aqui.

Rolling Stone AU/NZ: Parabéns por levar Lōemis ao seu décimo primeiro ano.

Andrew Laking: Parece uma conquista.

Durar cinco anos como festival é uma conquista. Chegar aos dez anos é incrível, especialmente no clima atual. Você pode nos contar a história de Lōemis?

Passei 20 anos trabalhando como músico em tempo integral. Morei na Europa por cerca de dez anos e passei muito tempo em turnê. Em 2012, voltei para a Nova Zelândia. Eu ainda estava fazendo alguns shows, mas alguns anos depois, mudei mais para a produção. Eu organizei um festival literário com minha parceira, Claire [Mabey]o Festival de Escritores e Leitores Verbais. Originalmente, era um evento único chamado LitCrawl, que é um rastreamento literário no CBD.

Você poderia explicar o conceito do LitCrawl? É relevante para o que Lōemis se tornou.

Queríamos criar um monte de eventos literários em locais que as pessoas pudessem acessar facilmente e reconhecer, basicamente nossos pequenos lugares favoritos em toda a cidade. No primeiro ano, utilizamos cerca de 14 espaços diferentes, cafés, bares e livrarias. A ideia era que houvesse um monte de eventos acontecendo simultaneamente e você pudesse participar do que quisesse. Criou muita energia. Na verdade, esse formato tem realmente surgido na música aqui ultimamente, através de festivais como Great Sounds Great, etc.

Basicamente, trata-se de criar uma experiência envolvente para pessoas em diferentes espaços da cidade.

Às vezes, os locais que você usa podem influenciar a forma como o público aborda um evento. Tem muita gente que talvez não vá a um evento literário em uma livraria, mas se for em um bar no porão e puderem tomar uma bebida, podem mudar de ideia.

Você acha que LitCrawl e Verb fizeram você pensar no que mais você poderia fazer?

Depois que parei de fazer turnê, precisei me reorientar. Pensei em ensinar música, mas não era minha praia. Tentei me candidatar a alguns empregos, mas ninguém se interessou pelo meu currículo. Falei com Claire e pensamos que poderíamos realizar eventos. Ela tinha experiência trabalhando em festivais, mas sua formação era publicar e escrever. Então tentamos o LitCrawl. Depois de fazermos isso por alguns anos, decidi fazer Lōemis.

O Vogelmorn Bowling Club acabara de abrir. Abordei-os sobre um evento único lá. Pensei: “Faremos um evento gastronômico no meio do inverno”. Tínhamos música, leituras literárias, só um monte de coisas diferentes. Tudo correu muito bem. No ano seguinte, expandimos além do evento gastronômico para incluir alguns eventos musicais independentes e similares. Evoluiu muito organicamente a partir daí.

Houve um momento em que você começou a pensar sobre o que os festivais urbanos do meio do inverno na Austrália, como Vivid, Dark Mofo e, mais tarde, Rising, estavam fazendo?

Na verdade, isso aconteceu muito cedo. No segundo ano, eu sabia que Dark Mofo havia aparecido em Hobart. Entrei em contato com eles em 2016 ou 2017 sobre a possibilidade de compartilhar alguns atos, mas não tínhamos condições financeiras para isso. Alguns anos depois, conversei com eles novamente, mas então o COVID apareceu. Trabalhar com esses festivais está na minha cabeça há algum tempo. A ideia de trazer alguns artistas do Dark Mofo para Wellington foi bastante atraente.

Só consegui fazer isso acontecer alguns anos atrás, quando comecei a conversar com WellingtonNZ sobre suporte para ultrapassar os limites. Eles sugeriram que eu conversasse com um promotor, David Benge, que nos ajudou muito para que isso acontecesse.

Imagem: Procissão do Solstício Crédito: Vanessa Rushton Photography

Este ano, o seu programa equilibra uma mistura incrível de artistas internacionais com músicos neozelandeses como Shayne Carter e Troy Kingi apresentando trabalhos novos ou relativamente novos.

Sempre me interessei pela ideia de apresentar novos trabalhos em festivais. Trata-se de trazer para a cidade coisas que normalmente não acontecem aqui. Já existem muitos artistas excelentes que fazem turnês regulares pela Nova Zelândia, então faz mais sentido mostrar algo novo. Isso cria um ecossistema muito legal e um público que entende que se trata de coisas novas e que realmente espera por isso. Testar as águas é um lado realmente interessante da arte.

Há um show ambiente muito legal na Capela Erskine em Island Bay, ‘Ó Vere Beata Nox (Ó Noite Verdadeiramente Abençoada)’ com um quarteto taonga pūoro, Orquestra de Esferas e outros atos. Outro sorrateiro é o ‘Mercado Noturno’. O compositor David Long está fazendo um show muito legal lá. Provavelmente passou despercebido pelo radar.

Quais foram algumas das grandes mudanças em termos de como você está fazendo as coisas na Lōemis nos últimos anos?

Fizemos uma parceria com a WellingtonNZ, que tem sido uma grande ajuda no marketing. Isso nos ajudou a ter acesso a fundos que nos permitem fazer mais, mas esse tipo de coisa traz consigo expectativas sobre a escala e o tamanho do evento. Trabalhando com [David Benge] e estes atos internacionais também trazem expectativas. Tivemos um impulso para eventos maiores.

Vários dos shows acontecem no Meow Nui, localizado dentro do antigo prédio da igreja Cidadela do Exército da Salvação. Eles estão abertos há cerca de um ano e meio. O que você acha do que eles adicionaram ao Wellington?

Eles adicionaram montes. Há tantos shows à venda lá agora, e é difícil imaginar onde mais alguns desses artistas estariam tocando em Wellington se não estivessem lá. Conheço bem os proprietários. Eles estavam procurando por um espaço maior há muito tempo. É um ótimo local.

Entre Meow Nui e a reabertura da Biblioteca Central de Wellington, a cidade tem se sentido muito melhor ultimamente.

Acho que o principal para as artes em Wellington é a geografia e todos os pequenos locais interessantes que ela contém. Meow Nui é uma parte muito importante disso, mas Lōemis também se estende pelos subúrbios. Temos um evento na Erskine Chapel, em Island Bay, e outro no santuário de pássaros Zealandia, em Karori. Temos também um show no Salão das Memórias, que reabriu recentemente.

A outra coisa que faz festivais como Lōemis e Verb funcionarem em Wellington é o grande número de artistas que moram na cidade e podem criar trabalhos interessantes. Parte do papel do festival é apoiar e incentivar este tipo de coisas. Estou em contato regular com muitos artistas. Às vezes eles nos sugerem ideias e outras vezes nós sugerimos ideias para eles. Algo que fazemos muito é coproduzir eventos com outras pessoas. É legal ajudar a moldar uma ideia, encontrar um local para ela e levá-la além dos limites.

Imagem: Wolf Run 2024 Crédito: Fornecido

Se alguém que está lendo isso estivesse pensando em visitar Wellington vindo de fora da cidade ou do exterior, o que mais você sugeriria que fizesse enquanto estivesse aqui?

A cena gastronômica é incrível. Temos tantos pequenos cafés e restaurantes legais. Você pode se divertir conhecendo as cervejarias artesanais. Isso é o que eu faria se estivesse visitando. Sempre há shows legais acontecendo fora do festival também. A cena jazz local é brilhante.

O que Lōemis lhe ensinou sobre Wellington?

Há um fluxo constante de artistas incríveis aqui que são ótimos em colaboração. Tornei-me amigo de caras como Toby Laing, de Queda do Fat Freddyque sempre sai da turnê com um monte de ideias legais. Acho que é uma boa cidade para fazer as coisas acontecerem. É pequeno o suficiente para ser conectado. Se você continuar trabalhando, poderá criar coisas muito legais. O público também está disposto a isso.