Lizzo combina humor, honestidade e cura em seu novo e ousado álbum

Depois de um barulho de cordas calmantes, Lizzo vai direto ao ponto.

“Aqui está um brinde ao tempo perdido e a toda a energia que coloquei nessas pessoas”, ela canta em “Toast”, a faixa de abertura de seu novo álbum, “Bitch”, já lançado.

Já se passaram quatro anos desde cantor/compositor sincero nascida Melissa Jefferson lançou um novo disco, e as 12 faixas de seu último showcase a Lizzo que tem já passou por issocavou fundo e tem algumas coisas a dizer.

Ela também expande seu amálgama característico de R&B, hip-hop e pop – como pode ser ouvido nos sucessos “Bom como o inferno”, “A verdade dói” e “Sobre Maldito Tempo”- com elementos de go-go music (“Sexy Ladies”, que mostra a clássica faixa go-go “Sexy Lady” de Washington, DC, forte UCB) e synth-funk atrevido (“That GRRL”).

A querida flauta de Lizzo ganha destaque em “Too Nice”, com sabor de jazz, e ela enfatizará ainda mais seu amor pelo instrumento com o lançamento em 8 de setembro de seu primeiro livro infantil, “Lil Lizzo conhece Sasha B. Flootin’,” que apresenta uma “flauta inteligente e atrevida” como personagem principal da história de aventura.

Em uma entrevista desprotegida ao USA TODAY, Lizzo, 38, falou sobre o significado por trás do título de seu novo álbum, como ela saiu da depressão e o significado de positividade corporal.

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Pergunta: Com este álbum, você sente que está se reintroduzindo ou redefinindo quem é Lizzo?

Lizzo: Não acho que preciso me redefinir. Acho que se trata de recuperar quem eu sou. Muito da minha identidade foi manipulada por pessoas fora de mim, então neste álbum sou eu que retiro isso – mostrando a Lizzo que todo mundo conhece e ama, deixando-a contar seu lado da história e apenas deixando-a tocar novamente.

Por que recuperar a palavra “bitch” foi importante para este álbum?

Tem isso Piada de Katt Williams ele falou sobre mim dizendo: “Eles virão atrás de qualquer um. Eles vieram atrás de Lizzo e ela não tem problemas, mas isso só serve para mostrar que você pode ser gorda, pode ser negra, mas não pode ser gorda, vadia negra.” E eu pensei, “Uau, isso é o mais real”. Tipo, Deus me livre, você está tendo um dia ruim ou Deus me livre, você não foi arco-íris e sol um dia. Você será crucificada, especialmente como mulher negra nesta indústria e na sociedade. Eu escrevi a música em torno disso com uma amostra de Missy (Elliott’s “Ela é uma vadia”) e a interpolação de Meredith (Brooks’ “Cadela”) no topo. Então foi como um sanduíche de puta com puta.

Você também mudou o título do álbum de “Love in Real Life” e disse que isso mudou o tom de algo mais suave para algo mais ousado. Por que isso foi importante?

Foi muito intencional. O mundo mudou muito nos últimos anos – não apenas politicamente, mas emocional e psicologicamente. Eu tive que mudar com isso. Os artistas não projetam o que o mundo deveria ser, nós refletimos o que ele é. Neste momento, estamos num momento de conflito. Então estou lutando por mim mesmo e é daí que vem a energia deste álbum.

Ainda há humor no álbum, como em “Whose Hair Is This?” Isso tem um ótimo chute.

Essa foi a última música que escrevi para o álbum. (Risos) Sim, isso realmente aconteceu. Eu estava pirando com um cabelo que encontrei e então percebi que era de uma peruca que eu usava. Eu pensei, isso é tão engraçado. Eu tive que colocar isso em uma música, porque é identificável. Era como se você estivesse viajando e não houvesse motivo para tropeçar.

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Você foi aberto sobre passar por um período sombrio há alguns anos. Como você chegou a um lugar onde poderia escrever uma música como “Happy to Be”?

Essa é uma pergunta muito boa, porque não acho que escrevo músicas felizes quando estou feliz. Escrevo músicas felizes quando estou tentando ser feliz. Eu escrevi essa música quando estava em busca de gratidão. Lembro-me de ter pensado: “Não estou sentindo isso”, e então tive a visão de mim mesmo cantando para meus fãs na plateia. Me emocionei, chorei, e foi aí que encontrei a gratidão. Tornou-se uma questão de me lembrar onde eu estava e para onde estou indo. E que tenho meus fãs para me ajudar a voltar à alegria.

Você sempre foi muito você mesmo em público. Isso mudou?

Estou muito mais protetor comigo mesmo agora. Eu escolho o que quero compartilhar e como quero compartilhar. Sou um compartilhador excessivo por natureza. Vou digitar as coisas e não publicá-las. (Risos) Mas aprendi que a internet não precisa de todos os pensamentos na minha cabeça. Agora tenho limites e tudo que compartilho está nos meus termos.

Essa mudança veio do desejo de evitar reações adversas?

Não se trata nem do que as pessoas me dizem. Eu realmente não me importo com isso. É uma questão de responsabilidade. Tenho pessoas que dependem de mim, da minha família, da minha equipe. Tenho muito a perder. Então aprendi como proteger meu coração e minha mente.

Sua mensagem sobre a positividade corporal também evoluiu. Como você vê isso agora?

Ele evoluiu antes do meu corpo, porque eu sabia que iria mudar, quer ficasse maior, menor, mais velho, tanto faz. A positividade corporal originalmente significava “merecemos existir”, especialmente para pessoas que foram apagadas da mídia e da cultura. Mas as pessoas mudaram essa definição. Portanto, não assino a nova versão. Sempre procurei abrir espaço para todos, não apenas para um tipo de corpo.

É como se as traves continuassem se movendo.

Sim, tipo, ah, positivo para o corpo significa apenas gordura. E isso não é verdade. A positividade corporal é um movimento que as pessoas que estavam na comunidade de deficientes, que estavam na comunidade plus size e na comunidade indígena e queer, trans, era um “Ei, nós merecemos existir”. Fomos apagados na cultura, na mídia, na sociedade. E estamos apenas dizendo que merecemos existir e ser felizes com isso.

Você recentemente jogou uma série de shows em clubes de jazz, que são muito diferentes das arenas. O que você ganha com esse tipo de performance?

Liberdade. Numa arena você tem 20 mil pessoas, uma equipe enorme, tudo tem que ser exato. Você não pode simplesmente dizer: “Deixe-me tentar isso bem rápido”. Num clube de jazz posso passear, mostrar diferentes lados da minha musicalidade. É mais íntimo. Você pode sentir o público de uma maneira diferente. Mas também vim assim, tocando em salas pequenas para 50 pessoas. Então não é novidade para mim. É um retorno às minhas raízes.

É interessante você dizer isso, porque parece que há muitos artistas novos contornando a escalada e indo direto para as arenas.

Há tantas turnês (palavrões) em arenas acontecendo ao mesmo tempo que isso é sem precedentes. E, quero dizer, estou aumentando a briga.

Sim, mas isso é diferente. Você pagou essas dívidas.

É diferente porque tenho uma base de fãs em turnê com 10 anos de idade, pessoas que adoram vir aos nossos shows. No entanto, você tem pessoas famosas no TikTok que estão fazendo shows em arenas um ano antes do início do jogo. E eu simplesmente sinto que esse salto mudou muitas coisas. Mudou a qualidade de um show, a qualidade do showman. Também é como, “Ei, você deveria abrir para alguém em uma arena primeiro”. … Não estou criticando, mas comecei a fazer turnê, construindo uma base de fãs. Farei isso quando tiver 70 anos, como Tina Turner.

Você também tem um livro infantil sendo lançado. O que você espera que as crianças tirem disso?

É sobre confiar em si mesmo e acreditar em quem você é. A personagem segue nessa aventura tentando encontrar sua identidade em todos esses lugares diferentes, mas percebe que isso esteve dentro dela o tempo todo. Também quero que as crianças fiquem entusiasmadas com a música, com a capacidade de tocar um instrumento, com a criatividade. Foi isso que me salvou quando eu era jovem. E honestamente, eu só quero que seja divertido. Quero que pareça música na página.