A nova música do Muse revive um sentimento que os fãs de longa data perderam

Durante a maior parte de sua carreira, o Muse construiu sua identidade em torno da tensão. Guitarras enormes, temas distópicos, refrões explosivos e uma sensação constante de que algo maior está acontecendo abaixo da superfície.

É por isso que “Nightshift Superstar” parece tão surpreendente. Não porque abandone quem é Muse, mas porque revela um lado da banda que sempre existiu em fragmentos e agora ocupa o centro das atenções. Na sua essência, “Nightshift Superstar” é uma celebração do movimento.

A partir do momento em que o ritmo começa, a música parece projetada para ser vivenciada fisicamente. O groove impulsiona tudo para frente, criando uma energia que parece menos preocupada com o conflito e mais interessada na liberação.

Muse acaba de lançar sua música mais dançante em anos

No entanto, sob essa superfície dançante, a faixa permanece inconfundivelmente Muse. A atmosfera ainda é cinematográfica. A produção ainda é ambiciosa. Os detalhes ainda são estratificados com precisão.

Um dos aspectos mais fascinantes da música é o quão abertamente ela abraça influências que muitos ouvintes podem não associar imediatamente à banda.

Há momentos ao longo da faixa que relembram a energia contagiante que fez de Michael Jackson um artista tão revolucionário. Não necessariamente através da imitação direta, mas através da compreensão do ritmo e do impulso.

As linhas de baixo não apenas sustentam a música; eles se tornam parte de sua identidade. O groove leva a música adiante da mesma forma que os grandes discos de dança sempre fizeram. Cada batida parece intencional, criando uma sensação de movimento impossível de ignorar. Ao mesmo tempo, há outra influência presente em toda a música: o espírito do Daft Punk.

A produção elegante, o foco na repetição e a forma como as texturas eletrônicas são tecidas na faixa evocam a filosofia que tornou o Daft Punk tão influente. A música entende que a dance music geralmente trata de construir uma atmosfera, em vez de mudar constantemente de direção. Em vez de sobrecarregar o ouvinte com complexidade, cria um mundo e o convida a entrar.

O que torna “Nightshift Superstar” particularmente bem-sucedido é a forma como combina essas influências com a musicalidade ao vivo. A música nunca parece programada por conveniência. Todo instrumento tem um propósito.

O baixo parece vivo. As cordas acrescentam elegância sem se tornarem excessivas. As seções do coro fornecem escala sem dominar o groove. Até os elementos eletrônicos parecem conectados às performances humanas ao seu redor.

Há também uma forte influência funk percorrendo a faixa. Não o tipo que existe apenas como referência estilística, mas o tipo que entende a importância do ritmo como conversa. O baixo, a bateria e os vocais interagem constantemente entre si. A música respira mais através do movimento do que do volume. Essa abordagem dá à pista uma energia que parece natural e sem esforço.

Talvez a coisa mais interessante sobre “Nightshift Superstar” é que ela não soa como uma banda em busca de tendências. Parece uma banda explorando a curiosidade. Muse atingiu um estágio em sua carreira em que a experimentação não parece mais arriscada. Em vez disso, parece necessário. Eles estão dispostos a superar as expectativas colocadas sobre eles e seguir as ideias onde quer que elas os levem.

“Nightshift Superstar” afirma que a dance music, o funk, a produção eletrônica e a musicalidade do rock podem coexistir sem competir por atenção.

A música parece confiante em sua identidade porque nunca tenta escolher uma direção. Abrange todos eles. E ao fazer isso, Muse nos lembra de algo importante. Grandes artistas não são definidos pelos sons que repetem. Eles são definidos pelos sons que desejam descobrir a seguir.