College Light Opera Company (CLOC) abrirá sua 58ª temporada na terça-feira, 23 de junho. A intensa temporada de nove semanas da companhia inclui uma programação diversificada, de musicais conceituais a shows tradicionais da Broadway, Gilbert e Sullivan, opereta e muito mais.
“Em sua essência, o CLOC é uma instituição educacional”, disse o Diretor Executivo e Artístico Mark Pearson, referindo-se aos estudantes universitários que não apenas vêm de todo o país para Falmouth para se apresentar, mas também para aprimorar suas habilidades empresariais, trabalhar com figurinos, atuar na orquestra, administrar o estande de concessão e essencialmente se envolver em todas as tarefas necessárias para operar um teatro.
Tradicionalmente, a empresa realiza dois shows de Gilbert e Sullivan por temporada; este ano, produzirá apenas uma: a produção de abertura, “The Sorcerer”, uma das primeiras colaborações da dupla.
Pearson disse que a empresa não está mudando para sempre realizar apenas uma produção de Gilbert e Sullivan por temporada, mas que realizar apenas uma em 2026 é um esforço “para mantê-los atualizados e interessantes”.
Pearson disse que os programas de Gilbert e Sullivan são adequados para o início da temporada porque seu formato fornece “ótimo material de treinamento para os alunos”.
“Eles são compartimentados”, disse Pearson. “O refrão está fazendo coisas específicas de ‘refrão’ e os líderes estão fazendo coisas específicas de ‘principal’, então quando você tem novos gerentes de palco e uma nova equipe, é uma boa maneira para eles se orientarem sobre como faremos um show no CLOC.”
Pearson descreveu Gilbert e Sullivan como “DNA central” para CLOC. “Adoramos fazê-los”, disse ele. Chamar “The Sorcerer” de emocionante por ser o primeiro show, antes de ‘HMS Pinafore’ e ‘Mikado’, onde Gilbert e Sullivan foram realmente lançados no palco. É uma série interessante porque nela você vê protótipos de alguns dos personagens que se tornarão icônicos no cânone de Gilbert e Sullivan.”
“The Sorcerer” estreia na terça-feira, 23 de junho, e vai até sábado, 27 de junho.
O segundo show da temporada, “1776”, vencedor do Tony Award, será inaugurado na terça-feira, 30 de junho, e vai até sábado, 4 de julho. Pearson observou que o show está sendo apresentado “por motivos óbvios” e que é uma estreia para a empresa.
“É um programa que adoro”, disse Pearson. “O desafio de fazer isso no CLOC no passado era a percepção de que deveriam ser todos homens, mas o recente revival da Broadway, que contou com todas as mulheres, prova que não precisa ser assim.”
Pearson disse que a empresa está adotando uma abordagem intermediária em relação aos papéis de gênero na produção, acrescentando que foi interessante notar que “1776” estreou na Broadway em 1969, uma época politicamente divisiva por causa da Guerra do Vietnã. “Acho que agora é um momento interessante para revisitá-lo”, disse ele.
“Frozen” da Disney, exibido de terça a sábado, de 7 a 11 de julho, é outra estreia do CLOC.
“O que é interessante sobre ‘Frozen’ como peça de teatro”, disse Pearson, “é que há muita música nele que não está no filme. Se você estiver familiarizado com o filme, é muito parecido com o filme, mas há muitos outros materiais excelentes que foram escritos para ele.”
Pearson observou que um aspecto de “Frozen” que ele aprecia especialmente é que, embora seja um conto de fadas, “ele gira em torno do amor entre irmãos e não do amor romântico”.
Pearson descreveu “The Secret Garden”, que estreia na terça-feira, 14 de julho, como um dos vários musicais da década de 1990 baseados em livros. Outros musicais literários daquela década incluem “Jekyll & Hyde”, “Kiss of the Spider Woman” e “Once on This Island”.
“‘The Secret Garden’ tem uma trilha sonora grande e exuberante, e poderemos destacar alguns artistas infantis. É uma ótima peça”, disse Pearson.
Com estreia na terça-feira, 21 de julho, a opereta de Sigmund Romberg, “The Student Price”, é um elemento básico do cânone CLOC. “É um grande show, acho que é a melhor pontuação dele”, disse Pearson.
Em termos de enredo, Pearson disse: “Sempre achei fascinante porque a história de amor é na verdade uma história de amizade”.
A história gira em torno do jovem príncipe Karl, matriculado incógnito na Universidade de Heidelberg, que se apaixona por uma garçonete chamada Kathie. Músicas memoráveis incluem “Golden Days”, “Deep in My Heart Dear” e a empolgante “Drinking Song”. “The Student Prince” foi o espetáculo da Broadway mais antigo da década de 1920.
Pearson disse que gosta do desafio de ensinar operetas para a companhia, observando: “O que é ópera leve e o que é opereta? É difícil definir e quando você o faz, existem subgêneros dentro deles. ‘Sorcerer’ e ‘Student Prince’ são ambos operetas, mas não são maçãs e maçãs. Gilbert e Sullivan e a ópera britânica são muito diferentes da opereta americana, que também é muito diferente da opereta europeia.
“O que adoro na opereta americana é que você pode ver o DNA do que se tornará o musical americano. A exuberância que você vê em Romberg e ‘The Student Prince’ é transportada diretamente para Rodgers e Hammerstein, junto com parte da estrutura; protagonistas românticos e personagens secundários cômicos; todas essas peças estão lá borbulhando. Há momentos em que parece um musical e depois parece uma ópera.
Em termos de “The Student Prince”, Pearson disse que a série tem “momentos grandes, divertidos e chamativos que de repente dão lugar a cenas pequenas, lindas e íntimas. Pode conter os dois mundos”.
Estreando na terça-feira, 28 de julho, “Pippin”, de Stephen Schwartz, também apresenta um jovem príncipe no caminho da autodescoberta, embora os dois programas sejam totalmente diferentes em quase todos os aspectos.
Estreando na Broadway em 1972, “Pippin” contou com coreografia do lendário Bob Fosse e canções memoráveis como “Magic To Do”, “Corner of the Sky”, “Simple Joys” e “Morning Glow”. Ben Vereen ganhou um Tony Award por sua interpretação de Jogador Principal na produção original, com Patina Miller também ganhando um Tony pelo mesmo papel no revival de 2013.
Abertura na terça-feira. 4 de agosto, “Light in the Piazza” é outra estreia do CLOC. O show é relativamente novo, tendo sido apresentado na Broadway em 2005. A música e a letra são de Adam Guettel, neto do compositor Richard Rodgers. “Eu considero isso uma opereta, tem uma bela trilha sonora e um belo canto”, disse Pearson, acrescentando: “Não é convencional, não é uma história de amor clássica, mas é muito comovente. Estou muito animado com isso”.
“The Drowsy Chaperone” é uma repetição musical de CLOC, que Pearson chamou de “divertimento exagerado”, acrescentando que é completamente diferente de “Light in the Piazza”, embora os dois tenham estreado na Broadway com um ano de diferença. Anunciado como “um musical dentro de uma comédia”, o show será inaugurado na terça-feira, 11 de agosto.
A temporada terminará com “My Fair Lady”, de Lerner e Loewe, com estreia na terça-feira, 18 de agosto.
Baseado na peça “Pygmalion”, de George Bernard Shaw, o show é adorado por canções como “Get Me To The Church On Time”, “On The Street Where You Live”, “Wouldn’t It Be Loverly?” e “Com um pouco de sorte”.
“É um clássico em qualquer lugar, mas especialmente no CLOC ele se encaixa muito bem no funcionamento da orquestra”, disse Pearson.
Além de sua temporada de nove apresentações, o CLOC apresentará novamente palestras pré-show nas noites de sexta-feira, antes da cortina das 19h30. As palestras são gratuitas e acontecerão no Highfield Hall. A companhia também realizará quatro concertos de orquestra gratuitos na Biblioteca West Falmouth durante o verão.
Pearson disse que a empresa espera fazer parceria novamente com a Liga de Beisebol de Cape Cod. No ano passado, membros da empresa cantaram o hino nacional em vários jogos do Falmouth Commodores. “Isso é sempre divertido quando cabe em nossa programação”, disse Pearson.
CLOC se apresentará neste fim de semana como parte do Arts Alive e novamente no gramado da Biblioteca Pública de Falmouth para um concerto gratuito no sábado, 4 de julho.
Os ingressos para a temporada completa e cinco shows, com temporada flexível, já estão à venda. Os ingressos individuais estarão à venda na segunda-feira, 15 de junho.
“Quando montamos uma temporada, ela também se torna um currículo”, disse Pearson, “não apenas para os alunos, mas para o público. Esperamos que o teatro seja uma oportunidade para as pessoas expandirem seus horizontes e verem coisas que não veriam em outro lugar ou que talvez não pensassem em ver.”
“Estamos sempre tentando atrair mais pessoas para assinaturas de temporada completa porque é mais segurança para nós. Isso nos dá mais liberdade com a programação”, disse Pearson.
“O que eu adoro em uma assinatura de nove temporadas é que a) há alguma confiança nisso, o que é ótimo. Você confia em nós. E b) é como ir à academia: você está se forçando a fazer algo, ver algo, que você normalmente não veria. Por exemplo, você pode dizer: ‘Eu normalmente não iria ver ‘The Student Prince’, mas eu já consegui o ingresso e então você vai e esperançosamente pensa: ‘Uau, isso foi ótimo.’ Quando montamos uma temporada, pensamos nos alunos, mas também pensamos no público. “Eu sei que você pode não ter ouvido falar, digamos, ‘A Light In the Piazza’, mas acredite em mim, você vai gostar.”
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