‘Severance’ encontra ‘Inside Out’ em ‘Dream, Carl, Dream’ do Dacha Theatre | Entretenimento

Crítica de teatro

Em uma escala de 1 a 10, classifique seus sentimentos positivos sobre a seguinte combinação de palavras: improvisação interativa.

Sua resposta pode prever sua afinidade com “Dream, Carl, Dream” do Dacha Theatre, um novo show agora em exibição na 12th Avenue Arts.

Nesta experiência teatral singular e divertida, que só posso descrever como tendo fortes vibrações de “Severance” e “Inside Out”, o elenco no palco é uma força de trabalho de neurônios que criam os sonhos que realizarão todas as noites para Carl (interpretado por Kevin Tanner no show que vi, embora o ator nesse papel mude frequentemente ao longo da temporada).

Nós, na plateia, somos homúnculos (em conceito amplo, minúsculos seres humanos), trazidos para este local de trabalho psicológico, amarrados e encarregados de ajudar esses pobres idiotas a aumentar a qualidade desses sonhos. Se Carl permanecer calmo e descansado, ele será a melhor versão de si mesmo. Certo?

Porque cada apresentação de “Dream, Carl, Dream” será única e porque as surpresas fazem parte da diversão, não vou contar muito mais sobre este espetáculo – criado por Nathan Whitehouse, dirigido por Gavin Reub e concebido em colaboração com a companhia de artistas – a não ser para dar agradecimentos muito especiais ao designer cênico Devin Petersen e ao mestre de adereços Sam Edgren, que merecem muito.

Juntos, neurônios e homúnculos devem entrelaçar avisos e estímulos aleatórios da época de Carl em sonhos que serão então improvisados ​​pelos neurônios em um empreendimento estilo game show que acontece dentro da cabeça de Carl. O aumento das apostas ao longo do programa cria sonhos cada vez mais bizarros, e se existe uma maneira mais divertida de explorar o desejo do cérebro de se proteger evitando coisas difíceis, nunca ouvi falar dela.

Dito isso, esses neurônios infelizes possuem um nível de literalismo semelhante ao de Amelia Bedelia, que requer esclarecimentos intermináveis, e possuo uma forte suspeita da arte que dita como me envolvo com ela. Entre os artistas com quem interagi, houve uma grande variação na capacidade de, digamos, ler uma sala e incentivar a participação de acordo com o nível de conforto e interesse individual de cada um. Para um show alimentado (aviso justo) pela energia dos grandes garotos do teatro, tanto no palco quanto fora dele, ativar esse elemento de crowdwork parece crucial.

Embora eu entenda um impulso de explicar demais as regras deste mundo teatral, uma boa quantidade de pigarros narrativos na primeira metade do show desacelerou a narrativa e somou um tempo de execução de duas horas e meia – não há intervalo formal, mas você é incentivado a pedir bebidas digitalmente durante todo o show e pode entrar e sair conforme necessário.

Com certeza, nem tudo caiu para mim, mas que delícia vivenciar uma peça de teatro original, elaborada e executada com alegria desenfreada pelo processo criativo. Um espetáculo com um arco narrativo completo que também é informado pela participação do público e único noite a noite? Extremamente impressionante. A aversão ao risco pode causar estragos no teatro em tempos financeiros incertos, e o apetite de Dacha pela experimentação (e, portanto, pela suave provocação criativa) recompensa a todos nós.