Durante duas semanas, todo mês de junho, jovens compositores e músicos se reúnem nas margens do Lago Dunmore, em Leicester. Não é exatamente um acampamento de verão, mas também não está longe. Dentro das bordas gramadas do Nova música no ponto No modesto campus do festival, os participantes encontram uma pequena utopia.
O terreno acolhedor, o acesso ao lago e as refeições comunitárias ajudam a inspirar e apoiar os participantes e o corpo docente à medida que cultivam novas músicas – uma arena de criatividade que tem como matéria-prima praticamente todas as fontes sonoras disponíveis, desde xícaras de chá e pianos de brinquedo até eletrônicos. Esta ampla tolerância gera uma atmosfera única de curiosidade, experimentação e camaradagem.
Sete dias visitou no terceiro dia do festival, conhecido como NMOP (“n-mop”) e já na sua 16ª edição, para experimentar um jantar e um concerto. Esses eventos públicos – o próximo será na quinta-feira, 11 de junho – são realizados no Rec Hall, onde todos comem em longas mesas antes de ocuparem os bancos no espaço adjacente para apresentações. O público também poderá assistir aos concertos de estreias do festival na quarta-feira, 10 de junho, e no sábado, 13 de junho, na Capela de Salisbury; e “Songbooks”, um workshop de canto público seguido por uma apresentação em festival da música extremamente inventiva de John Cage. Livros de cançõesde 1970, na sexta-feira, 12 de junho, no Main Street Landing Performing Arts Center de Burlington.
Fui recebido pela proprietária e diretora executiva do festival, Jenny Beck, uma ex-empresária e entusiasta da música, e por Amy Williams, professora de composição da Universidade de Pittsburgh que atuou como diretora artística nos últimos 11 anos. Williams e sua equipe reduziram os 160 candidatos deste ano para 51 participantes; eles têm idades entre 19 e 32 anos e viajaram dos EUA, Canadá, México e Reino Unido. O grupo tem um número quase par de intérpretes, compositores e intérpretes-compositores. O corpo docente de 12 pessoas inclui os conceituados Quarteto de Bergamotatrês dos quais são ex-participantes.
“Não diga a palavra com M”, brincou Beck com Williams enquanto o aparecimento de mosquitos nos levava a um passeio rápido. Beck me levou primeiro por um grande gramado à beira do lago em direção a sons díspares de música. Eles vinham de galpões em miniatura – do tipo que você encontra no Lowe’s, com uma pequena janela – rotulados à mão com nomes de compositores como “B. Britten” e “Monk” (mais provavelmente Meredith do que Thelonious). Estas estão entre as 29 salas de prática do acampamento e contêm alguns de seus nove pianos.
Outros participantes estavam jogando pingue-pongue ou arremessando uma bola de basquete da grama para um aro pregado em uma árvore. Um deles tinha acabado de nadar e conversava no final de um cais com outro flutuando em um caiaque; mais embarcações estavam empilhadas nas proximidades, na grama. Alguns participantes podem estar descansando nos “dormitórios” – longas cabanas de madeira com beliches.
Os participantes trabalham muito antes da chegada. Cada compositor tem apenas as oito semanas anteriores para escrever uma peça para a instrumentação que Williams lhes atribui. Suas peças são oficinadas e executadas durante o festival. Williams aceita alguns conjuntos estabelecidos e cria outros; algumas combinações podem pegar o compositor de surpresa, como aconteceu com o trio barítono-acordeão-contrabaixo no programa daquela noite.
Beck comprou o acampamento em 2008. (Ela mora no local metade do ano e em Brandon a outra metade.) Nos três anos seguintes, ela reviveu Ponto Contrapontoo acampamento musical de verão infantil para o qual a propriedade foi criada principalmente em 1963. Em 2011, ela se uniu à professora de composição da Universidade de Yale, Kathryn Alexander, para criar New Music on the Point. No ano passado, Beck adicionou um retiro em setembro para compositores de música contemporânea mais consagrados. O “ponto” em questão é um deck triangular que se projeta entre as árvores até a beira da água.
Beck introduziu outro “ponto”, no sentido de objetivo: comer bem. Uma fã de comida, ela garante que cada refeição seja de qualidade gourmet. Os chefs deste ano são três ex-participantes: um iraniano, um colombiano e um japonês havaiano, este último vindo de Nova York em um carro cheio de ingredientes japoneses difíceis de encontrar. O jantar colombiano que este repórter consumiu com alegria incluiu tamales de pipián e papas chorreadas (batatas) com um condimento picante de picles chamado aji criollo. Beck disse que há uma lista de espera de ex-participantes que desejam retornar como chefs.
O diretor artístico Williams substituiu Alexander em 2015. O compositor e pianista do Duo de Piano Bugallo-Williams cresceu em Buffalo, NY, com um pai percussionista pioneiro e uma mãe violista; seus convidados incluíam os compositores Morton Feldman e Cage. Mais tarde, ela obteve dois diplomas de pós-graduação na Universidade de Buffalo. Williams atribuiu o vínculo estreito que se desenvolve todos os anos no New Music on the Point aos alojamentos da “festa do pijama” e aos jantares em estilo comunitário.
“Se tivéssemos mesas quadradas para quatro pessoas, o festival iria fracassar”, brincou.
O concerto da noite começou com as luzes do espaço de atuação apagadas. Um coro de seis mulheres que incluía Tony Arnold, professor associado de voz no Instituto Peabody da Universidade Johns Hopkins, que lidera o programa vocal do festival, ficou atrás do público. Ao anoitecer, eles executaram “Mouthpiece Topology”, um trabalho misterioso e meditativo de 2006 da professora Erin Gee que consistia em declarações não linguísticas aparentemente cronometradas aleatoriamente, apenas algumas das quais carregavam uma nota musical. A maioria eram chiados, sons consonantais, assobios e cliques, evocando, mas não imitando, o farfalhar da natureza lá fora.
Mais duas “bocais” de Gee foram tocadas. Vencedor do Prêmio Roma e da bolsa Guggenheim, o compositor iniciou a série em 2000; seu 44º filme estreará neste verão na Philharmonie Luxembourg. O participante Garrick Neuner executou “Mouthpiece IV” de Gee, que é anotado usando o Alfabeto Fonético Internacional, com intensidade concentrada. Neuner “cap.”O som, emitido com os punhos cerrados, poderia ter derrubado uma árvore.
A linguagem totalmente falada acompanhou “esperança”, uma obra para piano amplificado, piano de brinquedo e voz da professora Amy Beth Kirsten, que leciona composição no Juilliard and Curtis Institute of Music. A participante Veerle Winkelmolen executou a peça com a mão esquerda no piano e a direita em um piano de cauda miniatura de 60 centímetros de comprimento. Abrindo com uma melodia simples tocada em uníssono, a melodia gradualmente evoluiu para dois andamentos cada vez mais desconexos antes de se resolver novamente. No meio dessa façanha complicada, Winkelmolen pronunciou a sigla do título em um microfone: “Espere aí; a dor acaba”.
Todos os usos da voz estarão em exibição na apresentação de Cage na sexta-feira. Livros de canções em Burlington. O “acontecimento musical” específico do local, como Arnold o descreveu, envolverá 30 participantes do festival na Film House de Main Street Landing, no lobby adjacente e na varanda externa. Arnold disse que provavelmente envolverá artistas estacionários e errantes, entre os quais o público poderá traçar seus próprios caminhos. Cage deixou grande parte do trabalho aberto à interpretação, disse Arnold, acrescentando: “Uma das partituras é um mapa de Concord, Massachusetts. Essa é a partitura. Alguém tem que cantar isso.”
Se alguém tem a inspiração para fazer isso, é alguém da New Music on the Point. ➆
A versão impressa original deste artigo tinha o título “Definindo o tom | No New Music on the Point, um festival ao longo do Lago Dunmore estimula a produção musical”
Este artigo aparece em 10 de junho • 2026.
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