O disco autointitulado do Conclave é o som de uma festa de verão em Nova York

Tenho uma lembrança vívida de caminhar para pegar meu filho mais velho na escola em junho de 2022. Por vários motivos, eu estava mentalmente muito mal. E para piorar a situação, estava extremamente quente. Eu estava deprimido, zangado com o mundo, queimado de sol e encharcado de suor. Mas como a segunda faixa do Conclave, “Habla”, estabelecido em seu ritmo, me vi pavoneando-me inconscientemente. Não andando, mas andando pelas ruas em sintonia com a música, no momento em que uma brisa fresca muito necessária soprava e alguns andaimes me proporcionavam sombra para um quarteirão inteiro. Por um breve momento, me vi sorrindo pela primeira vez no que pareceu muito tempo.

A estreia autointitulada do Conclave tem sido um dos meus discos de verão preferidos desde então.

Olha, o disco não resolveu meus problemas. Mas por um tempinho isso me fez sentir mais leve, me fez sorrir. Sua mistura de ritmos latinos, baixo de sintetizador funky, vocais suaves e vibrações de pista de dança parecem um dia ensolarado na cidade. Conclave é essencialmente Nova York. Enquanto outros discos de verão evocam churrascos na praia ou no quintal, canções como “Habla” e “Perdón” evocam o asfalto suado e o jogo de dominó na calçada. Conclave é o som de um ar condicionado quebrado e um hidrante aberto.

Flashes de jazz e salsa tocam o house em “Take Heed (Nu Sunlight)” e “Alati Yeye Chege”. As linhas de baixo do P-Funk se contorcem pela lista de faixas. E a guitarra em “Rise (Interlude)” lembra as linhas melódicas enormes, mas lânguidas, de Prince em “Purple Rain”. “Rise” em si (não o interlúdio), é pontuado por golpes de piano elétrico que eventualmente se transformam em wubs de baixo techno mínimos no final.

O álbum traz suas influências na capa. Mas eles são combinados habilmente por Cesar Toribio, o cérebro educado em Berklee por trás do Conclave. Ele evoca um conjunto de vibrações de um DJ de festa em um todo coeso.