Crítica de ‘Levítico’: O trauma religioso é um monstro neste estranho tesouro de terror

Inimigos para amantes é um tropo de romance comum e muitas vezes quente. Mas e se o que os torna inimigos for o seu amor?

Ser criado como gay e religioso pode ser um campo minado, pois todo o seu valor e bondade podem ser deixados de lado pela sua comunidade por causa de quem você deseja. Nesses ambientes homofóbicos, diz-se às pessoas queer que devemos negar os nossos desejos ou corremos o risco de sermos condenados ao ostracismo, atacados e condenados. O novo filme de terror australiano Levítico explora a agonia dessa experiência através de uma história de terror sobrenatural que troveja sobre uma história de primeiro amor.

O escritor/diretor australiano Adrian Chiarella faz sua estreia sensacional na direção de longas-metragens com Levítico, um título que se refere a um livro da Bíblia em que a homossexualidade é declarada uma “abominação”. No entanto, em vez de ser um filme que condena os rapazes queer no seu centro, Levítico simpatiza com seus anseios e o terror causado pelos pais que deveriam amá-los. Feito com partes iguais de desejo e pavor, este thriller de terror australiano explora como a homofobia pode ser o verdadeiro monstro no armário.

Levítico é um conto de posse com um toque único.

Fale comigoJoe Bird estrela como Naim, um garoto do ensino médio que é novo em uma cidade tranquila, conservadora e profundamente cristã. Ele não tem amigos e fica intrigado quando um lindo garoto loiro de cabelos cacheados chamado Ryan (Stacy Clausen) o convida para sair. E antes que a tarde acabe, eles flertaram, brigaram e se beijaram no chão de uma fábrica abandonada.

Rivalidade acalorada os fãs notarão uma dinâmica semelhante a Ilya e Shane, sem a rivalidade no hóquei. Assim como Ilya, Ryan é arrogante, mostrando seu interesse por meio de farpas divertidas e até mesmo de algumas agressões físicas. Assim como Shane, o moreno Naim fica animado com a atenção desse loiro musculoso, mesmo que não esteja pronto para reconhecer o que essa excitação pode significar. Mas onde o programa de TV extremamente popular foi divulgado como uma nuvem de tempestade que se resolve de forma relativamente brilhante, Levítico escurece, colocando os meninos uns contra os outros.

Tudo começa com um “curador libertador”, chamado para exorcizar o mal dos membros queer da igreja. A cerimônia de conversão é realizada pela primeira vez em Ryan e outro menino. Mas em pouco tempo, Naim também é submetido a este estranho ritual. A partir de então, ele é seguido por uma criatura misteriosa que se parece com Ryan. Mas se eles cederem ao desejo um pelo outro com um beijo, esse Ryan ataca, agredindo Naim violentamente. E ele logo descobre que Ryan está sendo perseguido por um sósia de Naim. Em ambos os casos, ninguém mais pode ver os seus sedutores agressores. Ninguém – nem a polícia nem a mãe recentemente viúva de Naim (produtora Mia Wasikowska) – acredita nele enquanto ele busca a salvação deste aparente demônio.

Levítico impressiona com sua ambigüidade, mas é implacavelmente assustador.

Tyallah Bullock interpreta Marnie em “Levítico”.
Crédito: NÉON

Certamente, os fãs de terror apontarão para Segue como ponto de inspiração, já que o filme também tratava de um demônio estranho e perseguidor que é transmitido por contato sexual. Ambos os filmes certamente refletem o medo do sexo e da morte comum no terror. Mas onde Segue usa corpos nus para chocar e repelir seu público, Levítico apenas mostra como Naim vê o demônio — como Ryan, um garoto bonito com luxúria nos olhos. Essa perspectiva incentiva o público a compreender o que é olhar para alguém e ao mesmo tempo desejá-lo e temê-lo. Esta criatura inteligente não tem indícios que sugiram que ele não é Ryan, até que ele ataca.

“Isso é o que eles queriam”, o verdadeiro Ryan ferve, “que tenhamos medo um do outro”. E nisso, Levítico revela seu coração dolorido. Aqui estão dois meninos se apaixonando. Mas a história deles se torna um pesadelo, não por causa de desejos perversos, mas por causa de uma comunidade cruelmente conformada que prefere vê-los mortos do que estranhos e felizes. Essa revelação torna todas as cenas que se seguem não apenas assustadoras, mas também de revirar o estômago. Naim quer desesperadamente se reconectar com Ryan, a única pessoa nesta “merda” que o vê como ele é e o aceita como ele é. Mas por causa desse ritual, ele nunca pode ter certeza se está olhando para os olhos de Ryan ou se está aceitando o beijo, até que surge a possibilidade de violência.

Ao nos concentrarmos exclusivamente na perspectiva de Naim, nós também não podemos ter certeza do que é real. E um susto em particular – que me fez gritar a todo vapor – sugere que o isolamento também não é resposta. Mas o que fazer quando a sua comunidade e a sua família o rejeitam? Este lugar é ao mesmo tempo um lar e não um lar. Chiarella reflete isso através de escolhas elegantes em termos de visão e som. O diretor de fotografia Tyson Perkins pinta esta pequena cidade em tons claros, mas quentes, de rosa, azul e dourado. Este não parece o tipo de lugar onde um adolescente seria feito em pedaços com um encolher de ombros da comunidade. Mas é. Aqui, a partitura de Jed Kurzel reforça essa verdade arrepiante, dando um eco misterioso de percussão que soa como um coração acelerado, correndo por um corredor longo e interminável. E ainda assim…

Levítico é desafiador em sua estranha alegria, apesar da configuração sombria.

Joe Bird e Stacy Clausen estrelam como dois meninos apaixonados e traumatizados em “Levítico”.
Crédito: NÉON

Embora o roteiro de Chiarella siga o tropo do terror sobrenatural de fazer seus heróis tentarem perseguir uma solução para derrotar seu monstro, Levítico não é realmente sobre essa busca. Basicamente, trata-se de Naim e Ryan e do que eles escolherão. Não existe cerimônia que converta magicamente seus pais à compaixão. Se eles não conseguem lidar melhor com um demônio misterioso, que caminho resta?

Alguns podem ficar frustrados com a resposta de Chiarella. Mas eu achei incrível. Levítico não dará uma resposta fácil, assim como não estabelecerá regras simples de como esse monstro cruel opera. O filme nunca o declara um demônio. Mas com base em tropos de gênero e na minha própria educação católica, estou chamando isso de demônio.

Em vez de, Levítico depende não tanto de regras ou rituais para construir seu mundo e mensagem, mas sim das performances de Bird e Clausen. Como em Fale comigo, Bird tem uma vulnerabilidade fascinante na tela. Aqui, seus olhos brilham com luxúria, medo, ciúme e felicidade. Sua magreza em comparação com Ryan o faz parecer frágil, esteja ele arriscando um beijo ou correndo para salvar sua vida. Ele está vivo, e como o público poderia não cair na pele de sua experiência, ficando arrepiado de excitação e horror ao lado dele?

Joe Bird em “Levítico”.
Crédito: NÉON

Quanto a Clausen, ele tem dois papéis, Ryan e a versão demoníaca de Ryan. O primeiro é inconstante, trocando de código na escola para representar a hetero-masculinidade, ao mesmo tempo em que olha de relance para sua paixão. Quando estão sozinhos, a travessura brilha em seus olhos, depois a alegria. Sua autoconfiança é um convite para Naim se juntar a ele, o que torna o demônio que usa seu rosto e sua abertura como máscara ainda mais angustiante. Esta versão de Ryan muda perfeitamente de amante provocativo para terror mortal. Quando ocioso, o demônio Ryan evoca Michael Myers em seu dia das bruxas máscara, de pé em um gramado outrora pitoresco. Quando ele ataca, seu sorriso se transforma em um sorriso de escárnio implacável ou em um lamento desumano. E a cada vez eu sentia minha respiração presa na garganta, até que finalmente soltei um grito tão alto que até me assustou.

Tudo isso é para dizer que Levítico é um filme de terror religioso sobre ser queer, mas que, apesar de seu demônio, não demoniza a homossexualidade. Este thriller também não se afoga na desolação do trauma religioso. Em vez disso, Chiarella treina habilmente seu elenco para mergulhar nas profundezas dessa dor, para que seus personagens possam emergir com falta de ar. E porque ele faz isso com uma intensidade tão envolvente, ficamos ofegantes também.

Extremamente cheio de suspense, feito de maneira inteligente e, em última análise, rebelde, Levítico é um espanto absoluto.

Levítico estreia nos cinemas em 19 de junho.