HOLDING ABSENCE lança novo single ‘Lucid Love’ com videoclipe de anime

Numa altura da sociedade em que a ligação parece estar no seu auge, mas aqueles que estão dentro dela estão mais isolados do que nunca, a arte produzida deve reflectir a realidade e não a possibilidade. Para Lucas Woodland, tal chamado às armas alinhou-se perfeitamente com a posição em que ele e sua banda Holding Absence se encontravam. E com seu quarto álbum completo, eles fizeram algo que fala diretamente à experiência aparentemente universal da solidão em 2026.

Servindo como referência e, em muitos aspectos, uma atualização sobre o estado das coisas, para o álbum de 1993 do Blur ‘A vida moderna é uma porcaria’, ‘A vida moderna é solitária’ se esforça para capturar a essência do que significa estar em um momento que é tão complexo quanto cativo de partir o coração. Um olhar introspectivo sobre os bens e práticas que se tornam parte do externo todos os dias, em alguns casos contra a nossa vontade ou debaixo dos nossos narizes, que destila perfeitamente como é estar tão conectado e ao mesmo tempo tão desolado. Menos atemporal e mais oportuno, é um disco que se esforça tanto para oferecer consolo quanto para documentar o quão sensacionalmente bizarra é a vida atualmente.

“Este álbum foi realmente a primeira vez que pensei: ‘Vamos falar sobre o mundo em que vivo, e não sobre o mundo que sou’”. Lucas comenta. “Não é mais como uma aula de terapia; um bando de estranhos não está mais recorrendo aos Existenciais Anônimos. Em teoria, todo mundo me conhece agora; eles ouviram minha jornada, mas ainda estou lutando neste mundo grande e mau. Não importa quanta iluminação você possa encontrar dentro de si mesmo; o mundo ainda é um lugar assustador agora.”

Para Lucas, é realmente uma mudança de perspectiva, especialmente considerando o quanto de si mesmo foi investido em Holding Absence na última década. Através da trilogia de álbuns – 2019 ‘Segurando Ausência’2021 ‘O maior erro da minha vida’ e 2023 ‘A nobre arte da autodestruição’ – eles foram capazes de viajar pelo mundo, compartilhar palcos com seus heróis e criar o tipo de legado que você só consegue quando explora uma certa tensão de emoção. Mas, ao fechar a cortina sobre esse capítulo específico, tornou-se imperativo começar a canalizar as coisas de uma fonte diferente.

Então, em vez de transmitir esses sentimentos apenas a si mesmo, a banda decidiu criar um indivíduo que pudesse incorporar essas experiências. Aquilo é Y4-BBOtanto um mascote da banda quanto uma manifestação física da confusão tecnológica que sustenta esta época. A sua existência e presença permitem que o disco tenha uma espécie de conceito duplo, com a sua própria história envolvida nestas canções extraordinárias. Ah, e seu capacete, visto na capa do álbum, foi feito pelas mesmas pessoas que construíram os Cybermen para Doctor Who, o que, por si só, é uma dedicação incrível aos detalhes.

Grande parte dessa questão também se estende a como Holding Absence soa neste disco. Ao recuar e reavaliar o que essa banda realmente é, eles perceberam que se tratava menos de ruído e mais de linguagem. Há um número infinito de maneiras pelas quais eles poderiam falar, mas, até agora, não tiveram tempo ou espaço para utilizá-las. Então, em vez de seguir o caminho desgastado de ontem, Lucas – ao lado do guitarrista Scott Carey e baixista Benjamim Elliot – se esforçou para mostrar o quão vibrantes, vastos e visceralmente sobrenaturais eles poderiam ser.

Extraindo influência da ousadia caótica do hiper-pop e da tranquilidade etérea do lo-fi, mantendo ao mesmo tempo muita coragem pós-hardcore em seu coração, e inspirando-se em outros artistas que destroem fronteiras ao seu redor, como Julia Wolf e Paledusk, o resultado é tão exploratório quanto enfático.

Em vez de seguir a composição linear padrão, o tempo foi gasto cortando e alterando partes das músicas, desacelerando e reverberando tanto quanto acelerando e juntando-as. Texturas suaves e sintetizadores vibrantes colidem alegremente com explosões eufóricas de energia cinética de maneiras que parecem lindamente familiares e insondavelmente frescas.

Com Daniel Braunstein na produção, sendo a primeira banda britânica com quem trabalhou, é uma combinação de dois nomes da cena fazendo algo completamente diferente do que se espera deles.

E numa altura em que a música alternativa está a ser consumida e manipulada pela tecnologia, lembrar o que significa mergulhar mais fundo no desconhecido nunca foi tão crucial.

“Nós nos esforçamos de uma maneira que nunca havíamos feito antes, mantendo o que é aquela linguagem de Holding Absence. Apresentaremos novos sons às pessoas, e isso é algo que eu queria fazer há muito tempo. Mas também, acho que tudo deveria inspirar algo, e com esse álbum, como vítimas muito famosas do que a IA é capaz, eu queria fazer merdas que nenhum idiota da IA jamais tentaria fazer, ou mesmo entenderia como fazer. Estamos em uma nova fronteira onde as coisas estão mudando muito rápido, e não sabemos o que esse tipo horrível de mudança acarreta para nós. Mas onde estamos agora é essencialmente um ponto de rebelião instintiva contra isso, e estou intrigado com o que vem a seguir.”

E essa mentalidade se estendeu às reviravoltas líricas que Lucas escolheu dar também. Ao tentar olhar além do que estava acontecendo em sua cabeça e em seu coração, ele olhou para o céu, para a vastidão inequívoca e o potencial ilimitado do espaço. As estrelas acima de nossas cabeças são lindas, mas assustadoras. A questão de saber se existe alguém ou algo mais do que nós por aí é tão repleta de admiração quanto de terror.

Existe uma dualidade na nossa existência e a mesma sensação do pêndulo oscilando entre dois pontos muito diferentes, mas igualmente críticos. Estamos rodeados de tanta esperança, mas essa solidão está igualmente próxima de tudo o que fazemos, e tal justaposição influenciou muito as composições.

Por ser o disco mais longo que a banda trabalhou em toda a sua carreira, dois anos e meio de escrita, demos e elaboração sólidas, permitiu a Lucas a chance de realmente identificar cada aspecto do que significa existir neste momento crucial da história, e muito mais.

“Nos últimos dois anos e meio, passei por muita coisa internamente em relação à desesperança, solidão e medo do fracasso, e acho que este álbum realmente é como uma resistência a isso. Há uma consciência de mim mesmo aqui agora. É quase cínico, mas também é realista. Digo isso sempre, mas realmente falo sério. Este álbum poderia simplesmente não ter acontecido. Mas tenho um desejo tão profundo por esta vida e por esta forma de arte de contar histórias que preciso fazer isso. Eu simplesmente não posso.

Estar há uma década e ainda respeitar e responder a esse desejo de continuar buscando é algo que não é fácil, mas é o que faz do Holding Absence uma banda diferente de qualquer outra. Com ‘A vida moderna é solitária’eles expandiram tudo o que já foram e fizeram isso de uma maneira que é tão inegável quanto imparável.

“Acho que agora estamos no arco de nossa carreira em que podemos cair ou podemos nos agarrar para salvar nossa vida e meio que diminuir e desaparecer”, Lucas reflete para concluir. “Ainda assim, acho que não fizemos nenhuma dessas coisas. Acho que temos sido tão rebeldes quanto respeitosos com nossa banda, e conseguimos manter essa linha. Não sou mais uma criança e não quero apenas fazer as mesmas coisas repetidamente. Então, é realmente especial para mim que tenhamos conseguido algo único que é maior que nossa banda. Maior que todos nós.”