Crítica de ‘Correios de voz para Isabelle’: o novo rom-com da Netflix é surpreendentemente bom

A Netflix está me dando uma chicotada na comédia romântica.

No dia 5 de junho, Jennifer Lopez estrelou um execrável para o streamer chamado “Romance de escritório”- Eu me pergunto o que é isso!- que embaraçosamente falhou em trazer Jenny do apogeu de Hollywood dos Aughts de volta à vida.

E então, apenas duas semanas depois, chegou o infinitamente melhor “Correios de voz para Isabelle”, um filme doce e engraçado, embora perseguidor, que remonta nostalgicamente à década de 2010 e àqueles filmes centrados no amor que muitas vezes vinham acompanhados de muita dor de cabeça.

Assistir às tentativas da Netflix tem sido como arrancar pétalas de flores: eu as amo, não as amo, eu as amo, não as amo.

Este eu gosto.

Dado o tom cruamente emocional de “Isabelle”, você pensaria que foi baseado em um romance popular para jovens adultos. No entanto, não se trata de adolescentes nem de adaptação de um livro. Os personagens da roteirista e diretora Leah McKendrick estão na casa dos vinte e o enredo é original. É claro que seu filme também está ciente de que nenhum filme de romance é totalmente original.

“Você é tão dramática”, diz Isabelle (Ciara Bravo), que sofre de fibrose cística, para sua preocupada irmã Jill quando sua saúde piora. “Isto não é ‘Uma caminhada para recordar’.”

Responde Jill (Zoey Deutch): “Mas isso é ‘A Fault in Our Stars’?”

Os dois são melhores amigos inseparáveis ​​​​e nós os vemos crescer juntos de 2010 a 2026 – tocando “Dancing On My Own” de Robyn, mostrando aos valentões do playground quem manda e iniciando incêndios acidentais na cozinha.

À medida que o agravamento do estado de Isabelle a mantém em casa, Jill consegue abrir as asas, ir ao baile e conhecer rapazes. Mesmo assim, as irmãs têm o hábito de ligar uma para a outra constantemente, para que Isabelle possa viver indiretamente através do telefone de Jill.

Quando ela morre repentinamente, Jill, desanimada, continua deixando mensagens telefônicas semelhantes a um diário, muitas vezes hilariantes, para ela – incapaz de lidar com a perda.

Apenas o número de sua falecida irmã, sem o conhecimento de Jill, foi reatribuído – para um garanhão!

Esse é Wes (Nick Robinson), um empresário de Austin, Texas, que ouve extasiado suas mensagens de voz como se fossem episódios de sua novela favorita. Ele fica tão apaixonado por Jill que faz uma viagem de trabalho para São Francisco, onde ela trabalha na confeitaria de um idiota concorrente do “Top Chef” (Nick Offerman), e a procura. Ele usa seu conhecimento sobre Jill para flertar. Esse esquema funciona e eles namoram.

O drama é que o apaixonado Wes, embora bem-intencionado, deixa de mencionar à sua nova namorada que ele está devorando suas gravações pessoais há semanas, como se fossem um podcast.

Isso é um pouco estranho. E “Voicemails for Isabelle” tem um pouco em comum com a música do Police “Every Breath You Take”. Parece um sucesso fácil de ouvir até que você preste muita atenção às letras do serial killer.

Você vai superar isso. Porque McKendrick é muito cuidadoso com o tom de seu filme e circunavega de forma impressionante o território assustador. À medida que as complicações e a culpa de Wes se acumulam, o filme argumenta com sucesso que ele se apaixonou pela versão mais vulnerável e honesta de Jill. E daí se ele fez isso por meio da invasão de privacidade dos livros didáticos?

Este astuto diretor conhece duas verdades: os espectadores sempre darão às pessoas gostosas o benefício da dúvida, e o público principal deste filme sonha que um cara que possui uma casa com piscina também ficará tão obsessivamente apaixonado por eles.

McKendrick também tem sorte de ter Deutch, uma atriz enérgica, idiossincrática e subestimada que todo mundo está finalmente começando a entender. Ela faz as cenas excessivamente exageradas da padaria, nas quais Offerman se transforma em Gordon Ramsay e força seus funcionários a competir entre si, mais engraçados do que merecem ser.

E a vitalidade natural e a angústia crível de Deutch combinam bem com a frieza relaxada de Robinson, quase como uma comédia em turnê. Eles têm uma química brilhante, que é outra razão pela qual escolhemos perdoar as mentiras de Wes que na vida real dariam um episódio interessante de “Maury”.

A cena final, que tenho certeza que muitos de vocês acharão previsível, mas eu não, é um botão imensamente satisfatório em um filme feito para uma noite de choro feio e compulsão alimentar de assados.