Diretor Olivia Wilde terceiro filme espirituoso, barulhento e, em última análise, comovente, O conviteabre com uma famosa citação de Oscar Wilde. “Devemos estar sempre apaixonados. Essa é a razão pela qual nunca devemos casar.”
Mas o casamento realmente destrói o amor? E se o amor realmente desaparece, com ressentimentos profundos se instalando entre um casal co-dependente, que sentimento o substitui? Para Angela (Wilde) e Joe (Seth Rogen), o casal central que colocou em movimento esta comédia dramática inteligente e adulta antes que seus atraentes vizinhos de cima (Falcão de Edward Norton e Piña de Penélope Cruz) se juntassem a eles, as emoções correm perturbadoramente altas entre a raiva e a indiferença. Superficialmente, Angela e Joe têm tudo o que precisam: um lindo e histórico apartamento em São Francisco que estão restaurando cuidadosamente (aparentemente, “renovação sem mudança” é uma coisa), uma filha que estão criando com amor e, acima de tudo, um ao outro para apoiar e apoiar. Mas, por baixo de tudo isso, eles parecem ter perdido algo fundamental em seu relacionamento tenso, que já deveria ter recebido sua própria renovação cuidadosa: a crença e o respeito um pelo outro, se suas brigas cheias de culpa servirem de indicação.
Uma história de conflito conjugal desse tipo pode levar a qualquer lugar. Nas mãos competentes de Wilde, o filme se transforma em uma sofisticada comédia a quatro mãos que honra o espírito da obra de Edward Albee. Quem tem medo de Virginia Woolf?um filme de locação única que parece tão cinematográfico quanto sua comédia adolescente irresistivelmente propulsiva, Livro inteligente (2019), e lindamente trabalhado Esposas de Stepford-thriller adjacente, Não se preocupe, querido (2022). É o tipo de filme que Hollywood quase esqueceu que o público adulto ainda deseja e merece. Você sabe, casais exaustos expondo suas queixas particulares com zingers penetrantes, abraçando vorazmente possibilidades eróticas e aprimorando suas táticas de combate verbal em missivas tão relacionáveis que nossas risadas muitas vezes chegam a um reconhecimento agridoce. Não importa o quão rebuscado seja esse jantar que deu histericamente errado, qualquer uma dessas pessoas poderia ser, bem… qualquer um de nós.
Talvez o primeiro personagem com o qual nos identificamos aqui seja o mesquinho Joe. Músico fracassado que agora ganha a vida como professor, ele volta para casa depois de um longo dia, depois de pedalar sua cômica bicicleta pelas notórias colinas de sua cidade. Quem poderia culpá-lo se a última coisa que ele quer é entreter as pessoas, muito menos o casal desconhecido lá de cima que o mantém acordado à noite com seus barulhos sexuais altos até altas horas da madrugada? Por outro lado, a igualmente trabalhadora Angela – agora criando uma família e reformando uma casa depois de desistir de sua carreira – certamente merece uma noite divertida com estranhos divertidos. Insistindo que mencionou a reunião para o desavisado Joe, ela coloca uma enorme tábua de queijos e charcutaria, serve-se de uma porção saudável de espumante de seu já limitado suprimento de álcool e atende aos resmungos de Joe. O que começa como uma briga rapidamente se transforma em uma briga acirrada, com Hawk e Piña ouvindo a maior parte do assunto do outro lado da porta. Aperte o cinto, porque estamos apenas começando.
Uma adaptação do filme espanhol de 2020 de Cesc Gay Sentimental (ou, As pessoas lá em cima, que anteriormente era a peça de teatro de Gay) de Rashida Jones e Will McCormack, O convite aumenta a tensão e o humor em doses bem calibradas, com cada golpe e conflito inflamado entre os quatro jogadores movendo as agulhas dramáticas e cômicas com propósito. Brilhantemente estilizado com uma sensibilidade vintage pela figurinista Arianne Phillips, Angela quase quer beber a energia de Hawk e Piña, um casal tão obviamente um no outro que irradia desejo. Joe, por outro lado, é cético em relação a esse par que se gaba livremente de suas aventuras eróticas com parceiros adicionais, como se isso não fosse grande coisa. E, a propósito, será que Joe e Angela considerariam juntar-se a eles algum dia, talvez até esta noite?
Edward Norton e Penélope Cruz como Hawk e Piña.
Wilde e Rogen retratam seus respectivos personagens que precisam desesperadamente de um pouco de relaxamento (sexualmente ou não) com um senso de possibilidade divertido e brincalhão, suavizando gradualmente suas bordas inseguras e frágeis, como duas crianças que podem ficar acordadas depois da hora de dormir pela primeira vez. Norton, por outro lado, infunde a imagem com a agilidade encantadora de seu sorriso e gestos como o ex-bombeiro Hawk, conquistando plenamente nosso amor ao fazer um monólogo revelador sobre seu passado. Sua frieza é correspondida, às vezes superada, pela aura enigmática de Cruz e pelas piadas atrevidas como a psicoterapeuta e sexóloga Piña, uma mulher que sabe o que quer e não tem medo de expressá-lo. O timing cômico entre os quatro é tão perfeito (com vários exemplos de crosstalk animado que você deve ouvir atentamente para captar todas as piadas velozes e furiosas), tão orgânico em sua cadência que é fácil imaginar Wilde pesando cada detalhe do personagem junto com os atores que os interpretam. Em outro lugar, Wilde navega cuidadosamente pela área da baía ao lado do diretor de fotografia Adam Newport-Berra, fazendo uso de cada porta, canto, espelho, janela e recanto para observar o isolamento dos personagens versus a unidade ocasional em longas tomadas perfeitas e densamente texturizadas.
Um fã declarado de Mike Nichols (cuja estreia na direção veio com sua impressionante iteração de Quem tem medo de Virginia Woolf? em 1966, e cujo magistral Gaiola apresentou outro jantar agitado de erros), Wilde inerentemente parece saber exatamente que sentimento capturar em qualquer cena e como coreografar um debate animado para obter o impacto emocional mais intenso. Enquanto isso, o próprio espaço (surpreendentemente, não é um apartamento de verdade e é impressionantemente construído dentro de um estúdio) também nos conta uma história. Decorado com inúmeros detalhes vividos, tocados pelos gostos clássicos de Ângela, o apartamento projeta de forma quase desafiadora a história conjunta do casal, apesar de eles poderem não ter mais muito futuro juntos. Completando o pacote está a trilha nervosa de cordas cromáticas de Dev Hynes que dobra a ansiedade e a claustrofobia que fluem livremente ao longo do filme, que muitas vezes provoca um recurso de gênero muito mais sombrio que se esconde sob a superfície. Esquecer Bastidores; experimente este apartamento se tiver coragem.
Seth Rogen e Olivia Wilde como Joe e Angela.
Não seria divertido estragar aonde a noite leva o quarteto, mas vale a pena considerar uma palavra de sabedoria de Piña, cuja experiência em relacionamento parece legítima devido ao fato de ninguém menos que a famosa psicoterapeuta belga Esther Perel ser consultora do filme. Essa sabedoria (que não será estranha a ninguém que acompanhe o trabalho de Perel) é mais ou menos assim: você pode terminar um relacionamento e passar para outra pessoa. Ou você pode encerrar o atual relacionamento para iniciar um novo com a mesma pessoa. É quando a risada termina e, em uma mudança de tom engenhosamente controlada, algo dentro de nós se estilhaça.
Não tenho certeza se Wilde quis dizer isso dessa maneira, mas o destino de Angela e Joe pode muito bem estar nos olhos de quem vê, após a nota de despedida perfeita e comovente do filme. Para descobrir, você precisará confirmar sim a este convite restaurativo e ficará melhor com isso.
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