Tele Leiteiro Morto ser dissecado, Eletro-Harmonix fique sob os pés e Bob Dylan, Sábado Negro, Os irmãos Doobie, Foco e Amor seja minuciosamente investigado. Bem-vindo à sua lista de leitura. Vamos lá:
Os Leiteiros Mortos
Por Tyler Sonnichsen
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Os Leiteiros Mortos emergiu da cena hardcore da Filadélfia em 1983, lançou seu primeiro álbum Grande lagarto no meu quintal em 1985, e rapidamente se tornaram camaleões do rock universitário em turnês difíceis que evisceraram o excepcionalismo americano, Geração Xe até mesmo seu próprio campo esquerdo MTV sucesso. Quando o rock alternativo assumiu o controle, as cenas e estilos que eles ajudaram a criar de repente não tinham mais lugar para eles, e a banda se dissolveu quando a internet começou a mudar tudo. Após a odisséia e a morte de um membro fundador, um mundo cada vez mais fodido reuniu os veteranos novamente. Contra todas as probabilidades, os Milkmen regressaram às suas raízes DIY de construção de mundos, inspirando uma nova geração de fãs.”
Não estou com o homem: a vida de um escritor com os Music Mavericks
Por Sylvia Paterson
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “O que aconteceu com os esquisitos? Os rebeldes do rock ‘n’ roll? Os filhos da revolução que não tanto se enfureceram contra o homem, mas mal reconheceram o conceito de autoridade? E os filhos da revolução?” Sylvia Patterson lembra deles. Os malucos, geeks e excêntricos que pegaram microfones e instrumentos não para ficarem ricos ou famosos, mas porque eram loucos demais (ou desempregados) para fazer qualquer outra coisa. Eu não estou com o homem é o outro lado do premiado livro de memórias de Sylvia Eu não estou com a bandacelebrando a era do ‘maluco do rock ‘n’ roll’ através de seus próprios encontros com alguns dos dissidentes mais intransigentes da música. De uma maldição Adão Formiga para um formidável Chrissie Hyndede uma farra Liam Gallagher para um reluzente Sinéad O’Connorde uma comédia Clã Wu Tang para um impenitente Marianne Fiele muitos, muitos mais. Hilariante, revelador e comovente, Eu não estou com o homem anuncia uma fanfarra de despedida aos heroicamente desequilibrados, aqueles que viviam no limite não apenas da sociedade, mas de sua própria sanidade precária. Não veremos pessoas semelhantes novamente.”
Feito na Terra para estrelas em ascensão: a história da Electro-Harmonix
Por Josh Scott, Daniel Danger e Dan Epstein
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Acompanhe a história não contada de como uma das maiores empresas da América mudou a nossa cultura e a nossa música com os seus dispositivos pouco ortodoxos. Em 1968, Mike Matthews fundada Eletro-Harmonix e começou a reunir uma equipe mundial com os engenheiros, criativos e músicos mais talentosos que pôde encontrar — pessoas que criariam imponentes caixas de metal com nomes estranhos que mudariam para sempre o som e a atitude da música. Mas a história da EHX é muito mais do que a história de uma empresa e dos seus produtos. É uma prova do que pode acontecer quando alguém confia nas pessoas ao seu redor para fazerem o seu melhor trabalho. Feito na Terra para estrelas em ascensão: a história da Electro-Harmonix é a história definitiva – uma colaboração histórica entre EHX, Pedais JHS, Livros do Terceiro Homem e arquivista Daniel Perigo. Este enorme livro explora tudo, desde o próprio Matthews até os trabalhadores no local, desde projetistas de circuitos até aqueles que buscam curar a morte, desde máquinas voadoras até experimentos de PES em massa. Experimente relíquias, protótipos, documentos, fotos e histórias nunca antes vistas. Apresentando entrevistas exclusivas com Jack Branco, J Mascis, João Mayer, Wes Borland, Billy Corgan, Bill Frisell, Nels Cline, Adrien Belew, Vernon Reid e muito mais.”
Bob Dylan | Canção por Canção Volume 1: 1962-1969
Por Jack Walters
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Este primeiro volume explora Bob Dylanálbuns de estúdio entre 1963 e 1969, começando com A roda livre para Horizonte de Nashvillealém de outros originais. Dylan, através de seus vários disfarces, mudou o curso da música popular. Mudando-se para Nova York em 1961, ele mergulhou no meio folk de Greenwich Village e assinou contrato com Registros da Colômbia dentro de um ano. Como cantor folk, Dylan capturou o espírito político da primeira metade da década de 1960 e escreveu faixas introspectivas antes de se tornar elétrico. Em 15 meses, Dylan lançou três álbuns revolucionários: Trazendo tudo de volta para casa, Highway 61 revisitada e Loira Em Loira. Esses álbuns viram Dylan expandindo os parâmetros da música popular com uma nova linguagem poética e sonora. Em 29 de julho de 1966, Dylan sofreu um acidente de moto, deixando-o convalescendo em Woodstock. Lá ele inovou mais com a música que criou com Os falcões (mais tarde conhecido como A banda) no porão de uma casa conhecida como Rosa grande. Este primeiro volume explora em detalhes os álbuns de estúdio de Dylan entre 1963 e 1969, começando com O Livre Bob Dylan para Horizonte de Nashvillealém de outras composições originais.”
Sábado Negro | Os anos Dio: cada álbum, cada música
Por Chris Sutton
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Quando Sábado Negro se separou de Ozzy Osbourne em 1979, tudo poderia ter dado muito errado para eles. Em vez disso, com Ronnie James Diofresco de Arco-íriseles voltaram rejuvenescidos com alguns álbuns que ajudaram a redefinir o rock e o metal nos anos 80. Mais dois álbuns de estúdio foram lançados posteriormente, incluindo um com seu novo nome Céu e Inferno. Os anos Dio analisa as três eras diferentes do Dio com cada álbum e faixa sob o microscópio, incluindo todos os álbuns ao vivo e faixas bônus. A narrativa da banda é muitas vezes obscura, especialmente no ano que levou ao lançamento de seu álbum de estreia Céu e Inferno. Pela primeira vez, este período é examinado cuidadosamente para estabelecer a sequência de eventos. Contribuindo para o livro estão três homens que estiveram envolvidos na produção e engenharia dos discos – Joe Foglia, Mike Exeter e Wyn Davis. Cada um oferece uma nova visão sobre os processos de trabalho. Greg Hildebrandt também contribui com a história arrepiante por trás de sua pintura Sonho da Máfiaque virou capa de Regras da Máfia.”
The Doobie Brothers: cada álbum, cada música
Por Andrew Wild
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “The Doobie Brothers: cada álbum, cada música conta a história de uma banda que ajudou a definir uma das décadas mais transformadoras da música popular. Formado na Califórnia em 1970, Os irmãos Doobie misturou blues, folk e R&B com harmonias firmes e musicalidade testada na estrada. Seus primeiros sucessos – Ouça a música, Long Train Runnin’, China Grove e Água Negra — capturou o optimismo tranquilo da Costa Oeste ao mesmo tempo que reflectia um país em transição após as convulsões da década de 1960. Com o passar da década, a banda evoluiu junto com as mudanças no som do rock. Guitarrista Jeff “Skunk” Baxter trouxe uma sensibilidade jazzística de sua época com Dan de açoenquanto cantor e tecladista Michael McDonald introduziu texturas suaves e comoventes que remodelaram a identidade do grupo. Com Levando para as ruas e o vovó-vencedor Minuto a minuto, Os irmãos Doobie tornou-se uma das poucas bandas capazes de unir a coragem do bar-band e o polimento do rádio sem perder credibilidade. Este livro situa a jornada deles na história mais ampla da música americana dos anos 1970 – um período de mistura de gêneros, inovação em estúdio e mudanças de humor cultural. Traçando conexões com contemporâneos como Pequeno feito e Dan de açoexplora como Os Doobies experimentação equilibrada com acessibilidade e por que suas músicas continuam a ressoar hoje. Mais do que uma biografia de banda, é um retrato de resiliência e reinvenção – como um grupo enraizado na cena club da Califórnia aprendeu a se adaptar, prosperar e manter o público ouvindo por mais de 50 anos.”
Focus 1969 a 1985: cada álbum, cada música
Por Stephen Lambe
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Por alguns poucos anos na década de 1970, a música única de Foco divertiu o mundo. Construído em torno dos prodigiosos talentos instrumentais dos mestres holandeses Jan Akkerman (guitarra) e Thijs van Leer (teclados e flauta), a banda produziu três álbuns de sucessos clássicos em rápida sucessão entre 1971 e 1974, ao mesmo tempo em que marcou dois sucessos mundiais com Sílvia e Hocus Pocus. Este último é tão onipresente quanto as músicas dos anos 70, distintas pelo famoso riff de Akkerman e pelo bizarro yodeling de van Leer. As tensões musicais e pessoais entre os dois levaram a uma separação no início de 1976, mas a banda continuou mancando sem Akkerman até 1978. Um renascimento improvável em 1985 foi um falso amanhecer e, exceto por algumas aparições públicas, a dupla não tocou junto desde então. Stephen LambeO livro de orienta o leitor através do início da história da banda, lidando com todos os sete Foco álbuns da época, música por música, além do retorno homônimo em 1985. É uma importante história resumida da banda e uma visão das tensões que levaram a um pico tão criativo – embora de curta duração. Mas o livro também atua como um guia essencial para a música surpreendente que os dois homens fizeram juntos – e às vezes separados – enquanto estavam no auge de seus poderes.”
Amor: cada álbum, cada música
Por Emma Stott
O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Como AmorO álbum mais reverenciado de é intitulado Mudanças para semprenão é de admirar que seu catálogo superior abranja uma infinidade de gêneros: folk rock, garage, jazz rock, barroco, psicodelia, soul, funk e reggae – ou certamente Artur Leeo que acontece. Mas quem pode separar Amor de seu frontman sitiado, mas brilhante? Amor: cada álbum, cada música explora as muitas encarnações de seu grupo, com seu trabalho solo examinado de perto ao mesmo tempo. Amor foram os primeiros a assinar com uma gravadora folk Elektra e algo desta contradição habita o seu trabalho. Desde a batida crua de seu álbum de estreia homônimo até músicas docemente ruminativas em Da Capoao comentário final sobre a contracultura em Mudanças para semprepara Quatro velasestá prenunciando o hard rock dos anos 1970, esses álbuns representam AmorO trabalho mais conhecido de. Mas o livro conhece o Amor a história não termina aí. Também inclui o épico álbum duplo Aqui foracolaborações com Jimi Hendrixcanções de protesto vegetarianas e um renascimento maravilhosamente romântico em Serenata de cinco cordas. Há também paradas ao longo do caminho para relembrar o trabalho solo de Bryan MacLean et al, uma nova entrevista com Berton Averreque tocou com Lee na década de 1990, e uma visão detalhada das gravações ao vivo — o livro é um verdadeiro trabalho de Amor.”
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte tinnitist.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
