Mostra Inaugural de Pesquisa em Tecnologia Musical celebra o trabalho dos alunos iniciais do novo programa de pós-graduação | Notícias do MIT

O Programa de Pós-Graduação em Tecnologia Musical e Computação do MIT (MTC) — lançado no outono de 2024 como uma colaboração entre o Seção de Música e Artes Teatrais no Escola de Humanidades, Artes e Ciências Sociais (SHASS), e o Escola de Engenharia (SoE) – apresentou seu inaugural MIT Music Technology Research Showcase em 13 de maio. O evento aconteceu em uma casa apenas para pessoas em pé no Thomas Tull Concert Hall do Edward and Joyce Linde Music Building e contou com diversas e cativantes apresentações de pesquisa e performances musicais.

A ocasião comemorativa contou com a participação dos primeiros cinco inscritos do MTC (todos anteriormente alunos de graduação do MIT), ao lado de vários alunos e professores de doutorado. Cada acadêmico apresentou exemplos inspiradores de engenharia artística que refletiam o cenário mais amplo e florescente da tecnologia musical no MIT.

O evento de 90 minutos exibiu uma ampla gama de projetos de pesquisa, incluindo uma visualização em tempo real do que um agente de co-improvisação de IA está prestes a tocar em um piano; uma instalação de arte sonora baseada em comunicação em rede ruidosa; um círculo de dança hip-hop onde a música é gerada a partir da dança; e o uso de sinais de eletroencefalograma (EEG) para identificar as melodias musicais que nossos cérebros estão imaginando.

“Um novo espaço para exploração e insights”

Uma interação de apresentação técnica com performance ao vivo, o showcase começou com comentários do Reitor da SHASS e professor de filosofia Agustín Rayo, da Reitora da SOE e professora de engenharia química Paula Hammond, e do Diretor do MTC e professor de prática musical Eran Egozy.

Rayo começou: “O objetivo deste programa é simples: que o MIT seja líder mundial na teoria e aplicação da tecnologia musical”, acrescentando “não se trata apenas de fazer música com tecnologia; trata-se também de trabalhar em diversas disciplinas para ajudar a moldar melhor o futuro da expressão em um mundo impulsionado pela IA, ao mesmo tempo que reflete o que o MIT tem de melhor”.

Rayo observou que o programa de pós-graduação foi possível em parte pela inauguração do Edward and Joyce Linde Music Building em 2025, que forneceu novas salas de aula, estúdios, espaços de ensaio e um laboratório dedicado de tecnologia musical. Ele também deu crédito ao MIT Schwarzman College of Computing por seu apoio ao programa de pós-graduação.

Hammond seguiu: “Como os presentes nesta sala já sabem, a música e a engenharia compartilham algumas raízes comuns. Ambas dependem da precisão matemática e são informadas por estruturas, ritmos e frequências definidas. Ambas exigem trabalho árduo e conhecimento técnico, combinados com inspiração e imaginação, para criar algo inteiramente novo. Dadas essas congruências, não é surpresa que tantos professores, alunos e funcionários do MIT também sejam músicos e artistas talentosos.”

Ela continuou: “Nosso programa de música é uma joia. Somente no MIT poderíamos reunir os melhores tecnólogos e os melhores músicos para criar oportunidades únicas de colaboração. Aqui reunimos professores e alunos que se identificam fortemente com a música e a engenharia para formar um novo espaço de exploração e insights. É um forte exemplo da cultura colaborativa que define o Instituto”.

Egozy chamou o evento de um “híbrido harmonioso de concerto e simpósio” e lembrou: “é um pouco surpreendente ver o que nossos alunos alcançaram em apenas um ano curto e acelerado. Embora originalmente tenhamos debatido as compensações entre um programa de mestrado de um ano e um programa de mestrado de dois anos, acho que esse grupo realmente nos mostrou que podemos fazer grandes avanços nas habilidades de aprendizado e pesquisa em um período concentrado de tempo”.

Pesquisa estudantil em exposição

Uma dessas alunas é Claire Southard ’25, SM ’26, que desenvolveu um modelo de aprendizado de máquina usado para identificar notas musicais escondidas em sinais de EEG.

Southard explica: “Todos os anos, músicos são diagnosticados com distúrbios de movimento, como doença de Parkinson e distonia, ou sofrem lesões que os impedem de controlar suas mãos e corpos da maneira necessária para tocar seus instrumentos. Por causa disso, muitos músicos são forçados a parar de fazer o que amam. Meu trabalho explora uma estratégia para ajudar esses músicos a tocar novamente, traduzindo a música que estão tentando tocar diretamente de sua atividade cerebral – ignorando completamente a necessidade de controle motor. Para fazer isso, treinei modelos de aprendizado de máquina para prever a música que uma pessoa está imaginando a partir de sua atividade cerebral medida usando EEG, e muitas das peças previstas foram consideradas representações reconhecíveis do que o usuário imaginou. Ao projetar um sistema que permite aos músicos criar música independentemente de suas habilidades físicas, espero que este trabalho ajude a aproximar da realidade um futuro mais acessível para a performance musical.

Antes de ingressar no MTC, Southard inicialmente desconhecia a amplitude, o escopo e a magnitude do que o programa poderia oferecer para prosseguir e concretizar seus interesses. “O Programa de Pós-Graduação em Tecnologia Musical e Computação do MIT me ensinou muito sobre as possibilidades na intersecção entre STEM e artes”, diz ela. “Quando comecei o programa, honestamente não tinha certeza do que contava como ‘tecnologia musical’. Através de aulas, pesquisas e conversas com professores, palestrantes convidados e colegas, aprendi que o campo era muito mais amplo e fascinante do que eu poderia ter imaginado anteriormente.”

Ela continua, “com formação em neurociência e ciências da computação, muitos dos meus projetos de graduação aconteceram inteiramente em dispositivos. Mas esse programa me permitiu encontrar mais experiências práticas, desde a realização de gravações de áudio até a construção de instrumentos musicais eletrônicos a partir do zero”.

Outro graduado do MTC e estudante palestrante na Cerimônia de Graduação Avançada SHASS de 2026, Mariano Salcedo ’25, SM ’26, apresentou um aplicativo da web personalizado que permite a qualquer pessoa criar visuais emergentes exclusivos que são impulsionados por streaming de música em tempo real. Para conseguir esse efeito, Salcedo construiu algoritmos que aproveitam o comportamento visual complexo de sistemas auto-organizados como meio para um fim esteticamente sinérgico.

Em seu discurso na Cerimônia de Graduação Avançada, Salcedo expressou sua gratidão e admiração pelas pessoas apaixonadas que conheceu não apenas no MTC, mas no MIT em geral. Num modo apropriadamente compassivo, ele opinou com empatia: “Acho que em tempos como este nosso chamado é liderar o caminho na tecnologia humana e centrada no ser humano, o que significa que não apenas perguntamos o que podemos construir, mas também perguntamos quem isso afetará, quem não afetará? Quem será beneficiado?”

Tecnologia musical prosperando no MIT

Professora Associada Anna Huang SM ’08 do MTA e do Departamento de Engenharia Elétrica e Ciência da Computação (EECS, através do SCC), graduada pelo Laboratório de mídia do MITe uma das principais pesquisadoras do mundo na produção musical colaborativa de IA humana, ecoou os sentimentos de Southard e Salcedo por meio de sua apresentação principal, “Em Busca da Ressonância na Interação Humana-IA”. Um discurso convincente e intimamente coloquial, o seu discurso enfatizou a importância de centrar o músico humano em tudo o que é feito em relação à IA, ao mesmo tempo que faz esforços para incluir todas as músicas do mundo no seu discurso em todas as oportunidades.

Com muitos de seus familiares na plateia, Huang refletiu: “Tenho o privilégio de estar tanto no MIT Music quanto no EECS — um espaço interdisciplinar e compartilhado. O que significa construir tecnologia musical neste contexto? Estamos cercados por músicos extremamente talentosos, por isso adotamos esta abordagem de co-design: trabalhamos com esses músicos, vamos para o estúdio e toda semana tentamos algo. E a tecnologia cresce com o processo criativo. Estamos sempre tentando levar ambos adiante, e está sempre no caminho certo. é muito, muito gratificante. É onde me sinto mais em casa.”

Huang também explicou como esta prática prepara o terreno para uma nova disciplina de Estudos em Tecnologia Musical que ela ensinará no outono com a recentemente nomeada Professora de Artes Teatrais Grisha Coleman. A aula 21M.369/569 (Tuning Attention: Creative Practices in Movement, Sound, and AI) propõe que o estudo das práticas sonoras e de movimento pode informar como construímos e imaginamos sistemas computacionais, focando particularmente na nossa relação com as IAs. Ele apresentará aos alunos uma série de práticas musicais em improvisação e somática por meio de tecnologias de captura de movimento, design de interação crítica, modelagem generativa e algoritmos para interpretabilidade e aprendizagem por meio de feedback humano.

Considerando tudo isso, o futuro do Programa de Pós-Graduação em Tecnologia Musical e Computação do MIT é brilhante. Egozy diz que o MTC admitiu 10 alunos de mestrado para o ano acadêmico de 2026-27 entre mais de 100 candidatos. Ao contrário da turma deste ano, os alunos do próximo ano não incluirão apenas ex-alunos recentes de graduação do MIT, mas também novos rostos no campus.

“Ampliar o grupo para graduados de outras escolas e instituições trará uma extraordinária riqueza de perspectivas e experiências ao programa. Além disso, todos os três professores compartilhados entre o MTA e o EECS – incluindo Mark Rau, Paris Smaragdis SM ’97, PhD ’01 e Huang – estão convidando novos alunos de doutorado em tecnologia musical para seus laboratórios por meio do EECS”, diz Egozy.

Incorporando sua missão, o MTC está provando ser um programa vibrante e multidisciplinar que atrai muitos tipos de estudantes com uma variedade de objetivos profissionais de diversas origens.

“Apesar da sua diversidade, todos os nossos alunos possuem um ponto em comum central”, diz Egozy, “não apenas um amor partilhado pela música, mas também um desejo profundo de aumentar essa paixão através da tecnologia de uma forma muito calorosa e humanitária”.

Lista de projetos

Rachel Loh, Quanta Fellow em Tecnologia Musical e Computação: “Visualizando o estado interno dos modelos musicais para improvisação humana-IA ao vivo”

Noble Harasha, Quanta Fellow em Tecnologia Musical e Computação: “Modelando a Subjetividade e a Percepção Sensorial Coletiva como Comunicação Analógica e Ruidosa em Redes Orientadas por Feedback”

Z Chen, Quanta Fellow em Tecnologia Musical e Computação: “Música Generativa como Catalisador para Coreografia Social”

Nithya Shikarpur: “O drone em movimento: uma improvisação ao vivo no contexto da música hindustani com a voz humana, modelos generativos e loops”

Mariano Salcedo, Alex Rigopulos (1992) Bolsista em Tecnologia Musical e Computação: “Autômatos celulares neurais para visualização interativa de música”

Claire Southard, John Piscitello Fellow em Tecnologia Musical e Computação: “Decodificação Neural de Música Imaginada”

Stephen Brade, Suwan Kim, Valerie Chen: “Baleia, Violoncelo (lá?): Um Diálogo Musical entre Violoncelo e um Modelo de Difusão em Tempo Real Treinado em Canções de Baleias”