Crítica do álbum de música clássica: um “novo mundo” reconsiderado

Por Jonathan Blumhofer

Com Carlos Simão Quatro danças negras americanasa Sinfônica de Pittsburgh oferece uma recontextualização cuidadosa e ressonante da Nona Sinfonia de Dvořák.

Durante sua residência nos Estados Unidos na década de 1890, Antonin Dvorak descobriu muito o que admirar na música dos negros americanos. “Agora estou convencido”, disse ele ao Arauto de Nova York em 1892, “que a música futura deste país deve ser fundada nas chamadas melodias negras”.

Dvorak estava certo, como o jazz, o blues, o rock, o hip-hop e inúmeras variedades de música pop demonstraram. Lamentavelmente, poucos dos seus contemporâneos clássicos, americanos ou não, acreditaram na palavra do mestre checo – pelo menos não tão completamente como poderiam ter feito. Talvez sem surpresa, então, poucas gravações (sem falar em programas orquestrais) desde então acharam adequado combinar qualquer coisa sua com a música de compositores negros americanos. Isso faz com que o novo álbum da Orquestra Sinfônica de Pittsburgh apresentando a Sinfônica “New World” e Carlos Simon Quatro danças negras americanas louvável apenas pela originalidade de seu conceito.

Mas há muito mais do que apenas isso.

Estreado por Andris Nelsons e pela Orquestra Sinfônica de Boston em 2023, a abertura da cortina de Simon é ao mesmo tempo muito divertida de ouvir e muito bem escrita. Os seus quatro movimentos oferecem o que o compositor chama de “representação da ampla gama de diferenças culturais e sociais dentro das… comunidades negras americanas”, e abordam alguns laços profundamente pessoais: o final, em particular, acena para a sua experiência na igreja negra pentecostal.

Essa seção, “Holy Dance”, é a mais ivesiana da obra, com texturas amorfas e rodopiantes unindo-se em um corpo principal exuberante e exuberante. A escrita de Simon nesta parte é cheia de riffs – mas há contrastes de cor e ritmo suficientes para prender a atenção e, além disso, seu senso de ritmo é infalível. O mesmo se aplica à abertura “Ring Shout”, com suas síncopes terrenas e arrogantes e jogos de cores convidativos. No meio vem uma “Valsa” elegante e sedosa e uma enérgica homenagem ao sapateado.

O PSO tem um domínio profundo de tudo isso, com sua performance, liderada pelo diretor musical Manfred Honeck, demonstrando uma profunda familiaridade com o idioma e a sintaxe de Simon. A “Waltz”, em particular, torna-se algo bastante sedutor, enquanto os ritmos vigorosos de “Ring Shout” possuem toda a força e brilho que se poderia desejar.

Na verdade, a leitura da orquestra sublinha uma das realizações mais impressionantes do compositor nestas Danças: não é um truque fácil produzir quinze minutos de música que sejam ao mesmo tempo tão agradáveis, convidativos e, ainda assim, substanciais. Ou, nesse caso, escrever algo que esteja de igual para igual com a Sinfonia nº 9 de Dvorak e que surja se mantendo firme. Simon, porém, fez exatamente isso.

E isso diz alguma coisa, dada a abordagem refrescantemente revisionista de Honeck ao cavalo de guerra. O maestro austríaco adquiriu o hábito de repensar os totens canónicos durante o seu mandato em Pittsburgh e a sua cuidadosa reconsideração desta partitura (escrita em notas de capa tipicamente informativas) tem o benefício de sublinhar a aura trágica da música.

Parte dessa atmosfera é provavelmente o resultado da dívida da sinfonia para com o trabalho de Longfellow. Hiawatha (Dvorak evidentemente contemplou uma obra dramática baseada no poema, partes da qual foram incluídas na partitura), bem como sua saudade da Boêmia. De qualquer forma, aqui Honeck e o PSO extraem um filão impressionante dos reservatórios de excitação, amplitude, beleza, dor e melancolia do trabalho.

Tudo se mistura bem – os enquadramentos do Largo são particularmente luminosos – e os grandes contrastes são a regra. A introdução do primeiro movimento é visivelmente explosiva e sua coda agressiva. Há uma rusticidade forte em partes do final e os grandes clímax perto do final soam quase como gritos.

Ao longo do tempo, também, há uma sensação de espaço, tanto em andamentos rápidos quanto lentos. O Largo é encantadoramente sem pressa, mas nunca se arrasta, enquanto o alegre Trio do Scherzo aparece como uma visão de longe: sua dinâmica matizada e ritmos tensos criam uma atmosfera de nostalgia sedutora.

Tomadas em conjunto, a interpretação de Honeck é uma interpretação que permite ouvir – ou pelo menos pensar – nesta música de novo. Existem inúmeras maneiras de abordá-la, é claro, mas, dado o contexto da proximidade da sinfonia com a obra de Simon Dançaso álbum maior sugere uma visão de humanidade compartilhada através de épocas, estilos, etnias e gêneros com os quais nossos tempos, tão repletos de divisões e conflitos, fariam bem em aprender.

Jonathan Blumhofer é um compositor e violista que atua na área metropolitana de Boston desde 2004. Sua música recebeu vários prêmios e foi executada por vários conjuntos, incluindo a American Composers Orchestra, a Filarmônica de Kiev, a Camerata Chicago, o Xanthos Ensemble e o Juventas New Music Group. Desde que recebeu seu doutorado pela Universidade de Boston em 2010, Jon lecionou na Clark University, no Worcester Polytechnic Institute e online na University of Phoenix, além de escrever críticas musicais para o Telegrama e Gazeta de Worcester.