Fotografias de celebridades nativas do Monte Líbano apresentadas na galeria de arte Braddock

Quando Kevin Scanlon estava cursando a Mt. Lebanon High School, uma aula de gravura que incluía fotografia o fisgou imediatamente.

“Eu já era bom em matemática e ciências, então a curva de aprendizado com exposições e trabalho na câmara escura não era íngreme”, disse Scanlon, 52 anos. “Os professores, Sr.

Scanlon, que hoje mora no Brooklyn, manteve seu interesse pela fotografia, passando a morar e trabalhar em Los Angeles e fotografar para diversas publicações na cidade e região.

A partir de 10 de julho, uma retrospectiva da fotografia de celebridades de Scanlon, “On Assignment”, estará em exibição na Galeria Two29 em Braddock. As fotos da exposição incluem lendas de Hollywood como Clint Eastwood, estrelas de cinema mais recentes como Lupita Nyong’o e músicos famosos como Trent Reznor do Nine Inch Nails e o rapper Nas.

Scanlon conversou recentemente com o TribLive sobre como passar da câmara escura do Monte Líbano para sets de filmagem, shows e casas de celebridades em Hollywood.

Esta entrevista foi editada em extensão.

P: Como você se tornou fotógrafo para publicações como The New York Times, LA Weekly e Guitar World?

UM: O início foi muito parecido com o ditado ambientalista: “Pense globalmente, aja localmente”. Eu queria fotografar para revistas e jornais nacionais, mas ainda não estava pronto para o horário nobre. Em 2001, eu morava no Arizona e estava chegando ao fim do meu tempo tocando guitarra na minha banda Pollen, e era hora de levar a sério a tentativa de carreira na fotografia. Conheci o editor musical Bob Mehr do Phoenix New Times através do Pollen, então pude conhecer o diretor de arte Hector Acuna e depois Albert Orta, e as tarefas começaram.

Quando me mudei para Los Angeles, tive um contato com Joe Donnelly (também de Pittsburgh) no LA Weekly, o que me ajudou a conhecer sua equipe criativa. Filmei centenas e centenas de tarefas para eles. A Guitar World me notou através de peças promocionais antiquadas que enviei para eles. Philip Gefter, do The New York Times, primeiro me procurou para licenciar uma foto que tirei para o LA Weekly, e isso resultou em mais de 160 trabalhos.

P: Esta exposição é focada em fotografia de celebridades, mas como era seu dia a dia em Los Angeles, em termos de trabalhos fotográficos e outras coisas que você escolheu fotografar?

UM: O dia a dia variava muito dependendo do ano. Olhando para o meu calendário de março de 2009, por exemplo, tive seis dias de folga e a maioria dos dias de filmagem foram preenchidos com até cinco sessões. A maioria era para um projeto anual especial do LA Weekly chamado The People Issue. Foi um turbilhão. Por outro lado, em julho de 2014, fiz exatamente uma sessão fotográfica. Quando as tarefas ficam lentas, faço o possível para organizar meu arquivo, fazer divulgação, atualizar meu site e, quando possível, fotografar trabalhos pessoais. Sempre adorei fotografar paisagens e naturezas mortas. É terapêutico.

P: Você se lembra quem foi a primeira celebridade que você fotografou e quais foram seus pensamentos enquanto se preparava para a filmagem?

UM: Para mim, o primeiro e mais importante ensaio fotográfico com celebridades foi o Weezer. É a primeira imagem da minha exposição, tirada em 2000. Dirigi até Pomona, Califórnia, para a exposição deles na The Glass House. Eu tinha um ingresso, mas queria filmar o show também. Minha banda já havia tocado lá antes, então eu conhecia a porta dos bastidores. Eu bati. Karl Koch, assistente de longa data do Weezer, respondeu. Entreguei a ele algumas fotos que tirei do Weezer na Warped Tour como exemplos do meu trabalho e perguntei se não haveria problema em filmar o show. Ele pegou as digitais e disse para voltar em 15 minutos.

Quando voltei, ele disse que a banda reconheceu as fotos do quadro de mensagens (eu as havia postado uma semana antes) e gostou delas. Ele me perguntou se eu estaria interessado em tirar algumas fotos de grupo da banda nos bastidores e filmar enquanto eles se aqueciam. Eu não pude acreditar. Eles usaram uma das fotos para relações públicas e até transformaram em uma camiseta.

P: Qual foi a filmagem mais surpreendente que você fez e por quê?

UM: Uau, boa pergunta. Recebi um trabalho para o LA Weekly em 2009. O tema da história era Don Hrycyk, um detetive do LAPD cuja área era roubo e fraude de arte. Encontrei-me com ele em sua mesa na sede da polícia no centro de Los Angeles. Ele me apresentou ao seu vice e prontamente me acompanhou até um depósito escuro no porão, onde guardavam dezenas de obras-primas convincentes – embora fraudulentas. Seu vice o acompanhou, provavelmente para observar e talvez atormentar Hrycyk durante a sessão de fotos. Acendi uma luz e conversei com eles sobre arte e seu trabalho.

Quando estava pronto para começar a filmar, pedi a Hrycyk para intervir. Peguei minha câmera e me virei para ele para começar a filmar. Para minha surpresa, seu vice também estava no local, pronto para ser fotografado. “Isso é estranho”, pensei comigo mesmo, já que minha tarefa era apenas relacionada a ele. Sempre diplomata, expliquei que fotografarei juntos e individualmente caso a equipe editorial precise de múltiplas imagens e arranjos.

Por que essa filmagem foi uma surpresa? Porque alguns meses depois, o vice de Hrycyk foi preso por assassinato! Stephanie Lazarus foi acusada e eventualmente condenada por um assassinato ocorrido em 1986.

P: As celebridades ficam chateadas com as fotos que acabam nas histórias que você fotografou?

UM: Provavelmente, mas raramente ouço falar disso. Eu ouvi falar de um em particular. Eu me senti péssimo porque havia tantas fotos ótimas, mas escolhi uma onde o assunto era muito animado de uma forma divertida e interessante, mas acho que não caiu bem para ele e sua equipe.

P: Qual é o maior desafio em fazer esse tipo de fotografia?

UM: Movendo os móveis.

P: Como você escolheu as peças da exposição?

UM: Eu queria uma seleção ampla que abrangesse muitas fatias da nossa paisagem cultural. Não é exatamente um “grande sucesso”, já que algumas das imagens são outtakes e off-moments que normalmente seriam excluídas como candidatas a editoriais. Eu queria que os retratos retos fossem equilibrados com os retratos ambientais.

Eu queria um alcance emocional também. Eu me inclino para a energia calma, às vezes para momentos de mau humor, introspecção, etc. Mas também incluí algumas surpresas.

“On Assignment” estará em exibição de 10 de julho a 1º de agosto em Dois29 GaleriaAvenida Braddock, 229, em Braddock.