Novas escolhas: música da varanda dos fundos através de uma nova lente, gotas surpresa e o peso da dor

Um músico country soul, tocadores de uma banda de jarro do Arkansas e uma banda inglesa de pós-punk entram em um bar. Ou algo nesse sentido?

Esta semana Escolhas Frescasda diretora musical Kari Hedlund e do apresentador/coordenador voluntário Dan Gannon, recebe a ajuda de nossa guru de engajamento do público, Julia Schrenkler, e somos melhores com isso!

Confira as sugestões desta semana, que incluem novos nomes do cenário musical, Big Benny Bailey, e vozes e músicos conhecidos, como Billy Strings e Swamp Dogg.

Álbuns

Álbum da Semana: Sad Daddy – Brilho Ozark

Melissa Carper é onipresente na cena country old-school de hoje, onde o jazz e o blues têm tanta influência quanto pescar e beber. Com Sad Daddy, ela se apresenta com uma equipe de músicos do Arkansas: Brian Martin na guitarra, Joe Sundell tocando banjo e Rebecca Patek no violino. Juntos, eles gravaram um amálgama atemporal de baladas (“Let’s Go Fishin’”), canções de jug band (“Did We Turn Off the Stove?”) e swingers agitados (“Don’t You Take My Dollar Bill”).

Gravado no estúdio totalmente analógico de Nashville, The Bomb Shelter (Alabama Shakes, Hurray for the Riff Raff), Brilho Ozark soa como uma festa na varanda dos fundos com alguns de seus amigos músicos mais legais. A musicalidade e as harmonias vocais são excelentes, mas Sad Daddy também usa humor, capricho e kazoos com grande efeito. “Desligamos o fogão?” é um excelente exemplo da inteligência astuta que Sad Daddy traz para sua música, ao mesmo tempo que é completamente identificável. Quem nunca saiu de casa pensando se todas as coisas necessárias estavam desligadas, trancadas, alimentadas, guardadas, etc.? -DG

Dogg do Pântano – Swamp Dogg contempla a vida após a morte

Aos 83 anos, o músico cult Swamp Dogg está encontrando novos públicos pela segunda, terceira e talvez quarta vez? Desde o início, ele viu a vida através de lentes inteligentes e engraçadas e incorporou essa perspectiva em sua música. Embora musicalmente de alta energia e incrivelmente executada, as letras são focadas no fim da vida, entregues com humor.
O tom do álbum é resumido na música “Please Don’t Bury Me”, um número descolado de Nova Orleans que distribui seus órgãos e partes de corpo para qualquer outro lugar, menos para o chão, com o último verso terminando com “Send my Mouth Way Down South and Kiss My Assdeus”. No entanto, o álbum é encerrado com um lado verdadeiramente contemplativo de Swamp Dogg nas faixas principal e final: “Searching for Heaven” e “Final Approach”. -KH

Solteiros

The Wolfgang Press – “Oradores não falam”

Os rastreadores da 4AD ganharam um presente na forma de “Speakers Don’t Speak”, um novo single divulgado pela The Wolfgang Press. Os fãs reconhecerão com alegria o som característico da banda nos primeiros 11 segundos e poderão então mergulhar alegremente nos vocais cantantes e estridentes de Michael Allen. São quatro minutos e uma mudança nos pontos polidos, marca registrada da banda, equilibrados com uma profundidade profunda, como meditar enquanto range os dentes… da maneira mais satisfatória. A Wolfgang Press entrega esta pequena viagem de música, e você pode aproveitar o passeio groove. É especulação, mas posso imaginar que eles estão se divertindo na produção e, como fã de longa data, adoro isso. -JS

Devon Gilfillian – “IRL (com Cory Wong)”

Do novo LP de Gilfillian, O tempo dirá, esse corte é totalmente descolado, como o fundo da sua embalagem de comida favorita! “IRL”, também conhecido como “In Real Life”, é mais do que apenas uma contração online, mas um verdadeiro dilema para todos nós à medida que equilibramos nossas vidas entre as realidades online e o belo mundo exterior. Gilfillian deixa claro que está optando por interações cara a cara, incluindo uma com o músico de Minnesota Cory Wong, que participa da música. -DG

Angus e Julia Stone – “Monroe”

A dupla de irmãos australianos está de volta com “Monroe”, música que gravaram no sul da França. Funky e sensual, também canaliza de alguma forma o R&B dos anos 90 enquanto canta os altos e baixos reais de um relacionamento. -KH

Big Benny Bailey – “Ainda não vou me livrar de mim”

Formado por Ben Pierce e Shamir Bailey, Big Benny Bailey é um grupo moderno de bluegrass e country em muitos aspectos: orgulhosamente queer, multirracial e talentoso ainda por cima. Confira a letra: “Porque eles odeiam o que veem/ Quando colocam os olhos em mim/ Inconformidade como um alvo na minha cabeça”. BBB cria um salto alegre para essa música desafiadora, ao mesmo tempo que a mantém real. Bluegrass 2026 para todos os entusiastas da varanda dos fundos. -DG

Billy Strings – “Queime o Outro Fim”

A potência do bluegrass anunciou na semana passada que está lançando um novo álbum, Tanto para despedidas, a ser lançado em 28 de agosto. Seu novo álbum é uma dedicatória à sua mãe, que morreu inesperadamente em 2025. Imediatamente ao apertar o play, você pode sentir um peso de tristeza e pesar – o peso de experimentar a vida em toda a sua beleza e dor. A declaração de String sobre o álbum dizia: “Perceber e abraçar este período muito significativo de luto em minha vida e fazer arte a partir dele. Transformar meu desgosto em músicas enquanto uso minha guitarra como um mecanismo de enfrentamento, como sempre fiz. Ela sempre esteve lá para me apoiar nos momentos difíceis, e acho que sempre será… até chegar a minha hora de dizer adeus.” -KH

Escolha de 76

Marvin Gaye- Quero você

Sobre Quero você, encontramos Marvin Gaye continuando a expandir sua própria arte e som, afastando-se da máquina de sucesso da Motown que produziu tantas canções massivas.

Este álbum é uma ode a um amante e é repleto de um toque sensual e sensual que era incomum na época. Na verdade, a música Quero você desencadeou a criação de um novo subgênero de R&B chamado “Quiet Storm”, onde os ritmos eram um pouco mais lentos, as músicas muitas vezes sobre amor e dor de cabeça e uma sensualidade evidente era expressa na música.

Depois de produzir por conta própria seus dois discos anteriores (O que está acontecendo? e Vamos começar), Gaye contou com a ajuda do cantor e compositor Leon Ware, que já havia trabalhado com Michael Jackson e The Miracles. Ware co-escreveu todo o material do álbum com Gaye. Foi gravado no novo estúdio caseiro de Gaye, Marvin’s Room, onde ele e Ware garantiram que os Funk Brothers – a banda de estúdio da Motown – estivessem envolvidos na gravação. A adição de cordas e sintetizador criou um som suave, mas espacial, que era único em sua época.

A música-título é notável em muitas frentes. A introdução por si só é icônica com a voz de Gaye combinada com um baixo sutil e funky e cordas altas para prepará-lo para uma música que mistura desejo, solidão e musicalidade épica. Não admira que a música tenha sido amostrada por zilhões de artistas de hip-hop!

O legado de Marvin Gaye como um dos cantores mais talentosos do mundo da música é intocável, e todos nós no planeta Terra temos sorte de ouvir sua arte!