Crítica de ‘Moana’: Disney transforma uma obra-prima do cinema em coisas infantis

Quando Moana foi lançado em 2016, foi uma maravilha cinematográfica deslumbrante, inspirando-se na mitologia polinésia, oferecendo canções comoventes e cativantes de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina e Opetaia Foaʻi, e deleitando-se com a liberdade criativa que a animação oferece. No fundo, era a história de uma jovem que rejeitava as normas de sua sociedade para lutar pela criação e exploração sobre a aniquilação e a ignorância.

2026 remake de ação ao vivo de Moana tem o mesmo enredo. Mas por causa de sua execução – e possivelmente de sua própria existência – ele vai contra a mensagem do original. Por definição, este remake está recapitulando o caminho que os diretores John Musker e Ron Clements traçaram antes. Além disso, no entanto, há uma sensação de vale bizarra e misteriosa nesta versão live-action. Isso evocou em mim uma reação semelhante a Resíduos de IAonde me encolho com a mistura enervante do familiar e do não muito certo.

Para ser claro, não estou sugerindo Disney – que foi acusado de usar IA generativa no passado – ou que Moana (2026) o diretor Thomas Kail empregou IA generativa para fazer Motunui, o lar de Moana, ou suas terras, mar e criaturas vizinhas. O que estou dizendo é que entre as características distintivas do filme original e a determinação da Disney em tratar cada sucesso de animação como uma prova de conceito para uma recriação vacilante de ação ao vivo, há algo estranho e grotesco à espreita aqui.

Moana (2026) parece menos épico, mais Disney Channel

O roteiro de Jared Bush para a aventura animada de 2016 é seguido de perto, embora ele e seus Moana 2 a co-roteirista, Dana Ledoux Miller, compartilha os créditos do roteiro deste remake. Mais uma vez, a avó de Moana (desta vez interpretada por Rena Owen) revela o folclore de Te Fiti, deusa da vida e da natureza; o semideus malandro Maui (Dwayne Johnson, o único ator reprisando seu papel aqui); e a besta vulcânica Te Kā. Enquanto as outras crianças ficam assustadas com essas histórias, uma jovem Moana parece exultante.

Kail, que dirigiu as produções da Broadway de Miranda’s Nas alturas e Hamilton, segue obstinadamente o primeiro ato do filme, plano por plano, levantando a questão de por que refazer um filme se agora é apenas ação ao vivo? (Porque o público vai aparecer. Eu sei. Eu sei.)

Kail está ficando o mais próximo possível da aparência do filme original. Não há Pequena Sereia-como escolha para fazer com que os amigos animais de Moana, Heihei e Pua, parecessem assustadoramente fotorrealistas. Em vez disso, eles se parecem com suas versões animadas desenvolvidas em CG. O que, para Pua, é muito fofo. Para HeiHei, uma galinha desengonçada com olhos esbugalhados e inchaços vermelhos por todo o rosto, é menos charmoso, já que reação após reação nos lembra que fofo, mas assustador, é uma linha tênue para caminhar.

Mas ei, é isso que os fãs da Disney querem, certo? Uma recriação fiel de algo que eles amavam há apenas 10 anos (que tem uma sequência e está prontamente disponível para assistir novamente em streaming). Claro. Mas, além da minha queixa geral sobre a falta de inovação na coleção de remakes live-action da Disney, Moana tem uma qualidade estranhamente falsa. O elenco – liderado por Catherine Laga’aia, de 19 anos – oferece performances que parecem saídas de um programa do Disney Channel. Eles são animados e amplos de uma forma que me fez esperar que a torcida ou o público pré-gravado do estúdio chegasse.

O artifício de Moana estraga a diversão

Dwayne Johnson é Maui no live-action “Moana” da Disney.
Crédito: Disney

O tom da comédia de estúdio é chocante tendo como pano de fundo a exuberante maravilha natural de Motunui. Aqui, na aldeia, quando a tribo se reúne, é onde pude ver o potencial de um live-action Moana. Ver muitos artistas da AAPI se reunindo em trajes tradicionais para cantar, dançar e mostrar sua cultura foi lindo. As sequências de “Where You Are” e “We Know the Way” estão entre as melhores deste filme porque é emocionante ver esses elementos, nos quais a comunidade se reúne para realizar algo incrível em ação ao vivo. Isso nos lembra dos feitos incríveis que os humanos são capazes de realizar por meio da arte e da colaboração. É aqui que Kail brilha, entendendo como orquestrar uma infinidade de dançarinos e performers para criar uma encenação dinâmica. Porém, quando o filme é focado em Moana, essa realidade se perde.

Parte do problema é o já mencionado estilo de atuação do Disney Channel, que na verdade faz com que Moana pareça mais plana do que a dublagem de Auli’i Cravalho no primeiro filme. A outra questão é a própria qualidade do som. Desde as primeiras cenas com o pai-chefe de Moana (John Tui) até a maioria de suas cenas com Maui, a gravação sonora tem aquela nitidez isolada de ADR. Normalmente, diálogos adicionais são gravados na pós-produção para suavizar pontos difíceis no áudio do set (ou para fazer alterações no roteiro). Aqui, essa qualidade sonora é tão abundante que chama a atenção novamente para o artifício em torno de Moana.

A partir daí, como posso ignorar como sequência após sequência parece filmada contra uma tela verde? Embora a paisagem marítima seja representada de forma convincente por um vasto exército de artistas de efeitos visuais, a falta de brisa no ar e as linhas nítidas ao redor dos atores chamam a atenção para as costuras. Até a aparência de Johnson em Maui parece estranha. Sua peruca – que foi muito ridicularizada online – está perfeitamente penteada, como se fosse um comercial de xampu, emoldurando um rosto esculpido, mas de textura impecável. Em seguida, seu corpo é envolto nas tatuagens características de Maui. Mas parece um requintado jogo de cadáveres, como se essas três peças de figurino/maquiagem fossem feitas de forma independente e depois juntadas. Eles não têm coesão visual, como muito disso Moana. Então, em vez de ser pego pelas ondas familiares de uma história maravilhosa, eu estava preso nas rochas de WTF que estou olhando.

Galo Heihei no live-action “Moana” da Disney.
Crédito: Disney

Tenho certeza de que muito trabalho foi feito para transformar este remake em algo que agradará os fãs. Mas Moana então cai na armadilha familiar que a Disney construiu com esses filmes. Os fãs querem algo familiar, mas novo o suficiente para justificar o custo do ingresso. É compreensível que esta princesa de ação e aventura da Disney possa ter parecido uma grande oportunidade para uma adaptação em live-action. Mas Kail não é um diretor de ação, e Moana não oferece o tipo de números de músicas que dependem da dança Nas alturas e Hamilton fazer. Kail parece perdido em meio ao esmagador CG do filme, que, embora solidamente renderizado, carece de qualquer senso de direção artística além de “como o primeiro Moana.”

Assim, o resultado é um filme que perde o sentido da jornada de seu protagonista. Em vez de ir a algum lugar novo, Kail e empresa evitam a descoberta, optando por aproximar-se do IP popular. E dessa forma, parece IA. Não parece uma expressão humana séria, mas sim uma aproximação superficial que pode ter a aparência geral, mas perde a alma da obra original.

Moana estreia nos cinemas em 10 de julho.