Baby Rose fala sobre novas músicas, em turnê com Olivia Dean

Rosa bebê está atualmente tocando em arenas como banda de abertura para o fenômeno pop britânico Olivia Dean, mas alguns dias antes de começar a temporada, ela ainda tinha uma última coisa para cuidar. “Estou saindo para o BadBadNotGood – eles estão fazendo um show em um barco”, ela diz quando entra no Zoom de sua casa em Los Angeles. A banda de jazz de Toronto a apoiou no sonolento, mas comovente, de 2024 “Uma última dança,” e ela estava retribuindo o favor. “No primeiro dia em que nos conhecemos, eu pensei, ‘Deixe-me dar uma olhada neles, vamos fazer uma música country.’ Eu nem tive a chance de escrever. Eu estava apenas emocionando.

Ela trouxe a mesma espontaneidade para seu último álbum, Anualismo. “Nove das 12 músicas deste disco foram todas gravadas nos últimos 30 minutos a uma hora de sessão”, lembra ela. “Eu estava tipo, ‘Droga, isso é loucura.’ No que diz respeito à concepção, à ideia e à escrita da música, a carne e as batatas, ela foi criada naquele último momento, onde é tipo, ‘Vamos tentar mais uma vez’”.

Baby Rose, nascida Jasmine Rose Wilson, sempre esteve em sintonia com suas emoções. Astrologicamente, ela é uma lua de Câncer, que reflete a intuição aguçada e a natureza emotiva de uma pessoa. No entanto, deixando de lado os sinais, Rose parece estar se inclinando com mais confiança para sua verdadeira auto-expressão, tanto em sua vida pessoal quanto em seu trabalho criativo. “Há algo na incerteza e na rendição na minha performance que tem aquele ingrediente secreto”, diz ela. “Tenho mais consciência do que está acontecendo no meu processo de criação. Eu realmente entendo o formato de menos é mais, e a simplicidade é fundamental, e seguir esse instinto. Esse é o mesmo sentimento que tive quando fiz [my first album] Tudo para mime eu fiquei entusiasmado com as malditas mimosas!

Anualismo começaram a se reunir em junho passado em Londres ao lado do produtor Miles C. James, a quem ela considera um guru. “Normalmente, quando entro em uma sessão com alguém pela primeira vez, pensamos: ‘Vamos tentar algumas coisas’. Ele disse, ‘Nah, eu quero saber quem você é.’” Enquanto microdosavam cogumelos, Rose e James listaram intenções em um quadro branco, desde grandes conceitos como Deus e o estado do mundo até ideias mais pessoais sobre a individualidade de Rose, ser uma guerreira ferida e a nova casa de sua mãe. Embora eles tenham elaborado o conceito de seis músicas por meio de gravações de voz, a primeira sessão não foi gravada. “Ele não queria, e isso foi muito difícil para mim desaprender”, diz ela. “Eu sempre penso: estou saindo com alguma coisa. Eu me saio muito bem sob pressão, posso fazer algo que posso tocar em qualquer lugar. Mas uma dessas músicas, nos últimos 30 minutos, foi ‘Sunday’”.

Essa balada de quase cinco minutos soa como um hino moderno em uma tarde preguiçosa de sábado. “Domingo foi feito para sorrir/Foi feito para ouvir e dançar na minha cozinha/Vou começar um novo começo”, ela canta ao violão. Rose diz que a música foi inspirada no solário de sua mãe, uma área de refúgio e rejuvenescimento. “O solário da casa da minha mãe é meu lugar ideal para ser feliz. Uma das minhas maiores conquistas com a música é poder ajudá-la a conseguir aquele berço. Estar naquele solário, entrar naquele espaço, é onde sinto que todos os problemas simplesmente desaparecem, e quero que a música seja assim também.”

O álbum é repleto de uma mistura de gêneros, dando nuances ao gosto de Rose. Sua faixa de abertura, “When I’m Gone”, sobre o fim de um relacionamento, é uma mistura de pop e soft rock, com um refrão proclamando “Você sentirá minha falta quando eu me for”. Outros destaques são “But, Nvm” e “Is This Love”, com Elmiene, que faz com que alguém anseie por dançar lentamente com quem ama. Seu single sensual e harmonioso “Friends Again”, com participação Leon Thomas – com quem ela colaborou em vira-lataque ganhou um Grammy de Melhor Álbum de R&B – é sobre amigos que ficam íntimos em um momento de fraqueza. No entanto, é “Melhor” que atinge mais claramente a tese do projeto. Esta não é uma canção de amor comum sobre se apaixonar e suas complicações; trata de todos os aspectos dos estágios e das contradições do amor, como o desejo de companheirismo e o sentimento de ser compreendido em sua totalidade por outro ser humano, mas tendo o conhecimento interior de que a única maneira de realmente satisfazer esse desejo é escolher a si mesmo.

“Eu meio que tinha uma gama completa de ideias”, diz Rose. “‘Friends Again’ é apenas bagunça e anseio pelo que você não pode ter externamente, enquanto ‘Sunday’ era anseio por uma verdadeira sensação de paz e compreensão de que posso recomeçar a qualquer momento e voltar para casa. Cada música no meio foi facilmente preenchida a partir daí, porque eu conhecia o yin e o yang.”

Rose procurou garantir esse mesmo sentimento de equilíbrio em sua experiência de vida pessoal. Aos 31 anos, Rose está em um estágio de sua vida em que está fazendo “autoestudo”. Quando conversamos pela última vez, para ela Pedra rolando Recurso Futuro 25 em 2023, ela havia acabado de lançar seu álbum de estreia, que ela montou por meio de uma unidade de backup depois que um ex invadiu suas contas privadas e excluiu todas as suas músicas. Em seu terceiro projeto, ela parece mais focada em sua base e habitat interno.

“Estou percebendo o quão importante é estar centrado interiormente, você entende o que quero dizer?” ela diz. “Trabalhei muito no meu próprio crescimento individual e no auto-estudo. Estou tentando ver onde estão os momentos em que sinto que culpo outra pessoa por me fazer sentir de uma maneira, e como posso investigar isso um pouco mais. Estou segurando esta faca, estou me machucando?”

Na criação Anualismo, cujo nome foi inspirado em um meme sobre “especialização em anualismo”, Rose nem sempre tinha certeza da direção que queria criar. Mas como tudo em sua vida, desde músicas excluídas até entrar furtivamente no acampamento Dreamville de J.Cole, ela aprendeu a confiar no processo. “Fica melhor”, diz ela. “As pessoas que você conhece ao longo do caminho, quase como um jogo de Pokémon ou a história de O Alquimistatudo o que procuramos também está nos procurando.

Crescendo com sua linhagem materna, entre Washington, DC, e Fayetteville, Carolina do Norte, Rose lutou para compreender e incorporar sua própria energia. “Meu pai, eu o amo muito, mas o aniversário dele é um dia depois do meu, e [growing up] ele estava tipo, ‘Você é um Leão, você é forte, você é um leão!’ E eu disse, “OK, claro…” Rose diz. “Sempre senti que precisava saber como consertar as coisas, e sou o líder, e tudo mais, mas depois de saber que tenho TDAH e ansiedade – o que é uma informação nova, porque aprendi este ano – isso fez meu coração amolecer muito. Pensei muito em estar na aula e sentir que deveria saber automaticamente e controlar as coisas, mas estava lutando para sempre acompanhar e fazer todas as coisas.”

Rose aprendeu que não consegue lidar com a medicação para TDAH devido à forma como ela aumenta sua ansiedade. Ela tem se inclinado mais para a meditação e a comunidade, uma de suas partes favoritas do processo. No início deste ano, Rose e sua mãe, que também é sua empresária, participaram de um acampamento de meditação de quatro dias organizado por SZAque começou com 30 pessoas e terminou com cerca de oito, incluindo Rose, sua mãe, seu amigo Bianco, Doechiie Lizzo. “Isso foi uma verdadeira coisa de guerreiro ninja”, diz ela. “Definitivamente foi um trabalho, mas valeu a pena.”

Edifício branco Anualismoela e sua equipe passaram um acampamento de quase duas semanas no estúdio 64 Sound em Los Angeles. “O estúdio era como o porão ideal de um vovô. Era extremamente aconchegante, com todos os equipamentos retrô que eu amava e precisava”, diz Rose. “Eu iria para a sala B e escreveria com Chloe [George} and then pop into the A room, to see what’s going on with the wrecking crew.” Working Nashville-style, with sessions from 10 a.m. to 8 p.m., the crew would grab coffee together every morning, and each night, Rose ordered food for everyone so they could eat as a group. “Breaking bread together, it just felt like family. Vince [Staples] veio algumas vezes para falar sobre a vida, e ele estava criando seu álbum na época. Foi uma daquelas coisas lindas que eu gostei muito. Todos nós nos divertimos.”

Foi nessa época, no meio da produção de “Better”, que ela descobriu que abriria para Olivia Dean. “Fiquei em êxtase, com vontade de chorar”, diz ela. Sua mãe sempre disse que um dia ela se apresentaria em arenas: “Eu costumava ficar brava com minha mãe, porque ela dizia isso enquanto eu me apresentava em locais com capacidade para 250 a 500 pessoas. Era muita pressão”. Mas agora ela se sentia pronta. Acontece que ela estava gravando naquele dia com a produtora indicada ao Grammy Alissia Benveniste. “Ela vem dizendo há anos: ‘Não quero criar uma vibe, quero fazer algo realmente grande’. Naquele dia ela chegou, sabia o que queria fazer e tudo deu certo. Eu estava tipo, ‘Pense em arenas, pense em arenas enormes!’”

À medida que sua carreira continua a crescer, Rose incorpora a essência de seu nome, que é tanto seu nome artístico quanto seu nome do meio derivado de sua avó: um símbolo de beleza, amor e emoção que é cheio de camadas e muitas vezes complexo. “Sinto que a reeducação parental e o auto-estudo são muito importantes em qualquer idade”, diz ela. “Consegui olhar para trás e investigar e pensar: ‘Ah, foi daí que veio isso. Posso deixar isso passar’. Eu não tenho que segurar o mundo. Não preciso saber todas as respostas. Eu não tenho que ser o líder de todas as coisas. Eu não preciso fazer isso. É uma coisa linda.”