Os Sinos do Verão: encanto da tarde na Capela Rockefeller | Artes e Entretenimento

O verão no Hyde Park significa que as tardes de domingo são repletas de sinos. Carrilhões de todo o mundo visitam nosso bairro e se apresentam no Laura Spelman Rockefeller Memorial Carillon na Capela Rockefeller, 5850 S. Woodlawn Ave., aos domingos às 17h, oferecendo concertos gratuitos que podem ser ouvidos a uma distância considerável ao redor da capela.

A série “The Bells of Summer” deste ano vai de 28 de junho a 16 de agosto. Assisti ao show do domingo passado, que contou com a participação de Mitchell Stecker, o carrilhão do Westminster College em New Wilmington, Pensilvânia. Apresentou um concerto de 17 obras divididas em seis secções.

Abriu com Chorale Partita I para Carillon: “Ach, wie flüchtig, ach, wie nichtig” (Ah, que passageiro, ah, que transitório) de John Knox. É baseado na cantata de mesmo nome de Bach (BWV 26). Fiquei imediatamente impressionado com a dinâmica clara que Stecker conseguiu alcançar, com seções suaves e altas proporcionando um contraste atraente. A seção que dependia principalmente dos sinos mais agudos era envolvente e havia uma parte agradável do trabalho que oferecia uma espécie de chamada e resposta, de modo que os sinos pareciam estar conversando entre si.

Em seguida veio um arranjo de Stecker de “Valse Jubilaire” de Edouard Denyn. Tinha um clima comemorativo, começando com uma melodia despreocupada e dissonâncias interessantes. A seção rápida tinha uma textura especial que era particularmente atraente.

“Veni Creator Spiritus” do Livro Carrilhão de de Sany apresentava sinos fortes e de baixa afinação. Isto foi seguido por “Copernicus” de Jerzy Bojanowski. Eu me perguntei o que o compositor esperava transmitir com esta peça, mas como não havia notas de programa, fiquei pensando até chegar em casa e sentar em frente ao computador. Bojanowski (1893–1983) foi um homem interessante, um maestro da Polônia que veio a Chicago para a Feira Mundial (a Exposição Internacional do Século do Progresso) em 1933 e permaneceu nos EUA pelo resto da vida. Ele regeu o CSO e também orquestras em Milwaukee, Minneapolis, Denver, Tulsa e Omaha. Compôs diversas peças para carrilhão, incluindo uma empregando variações do hino da Universidade Marquette quando a escola instalou um carrilhão em 1967. Musicou a poesia do Papa João Paulo II e foi o primeiro compositor a criar uma obra para carrilhão e voz. “Copérnico” foi escrito para comemorar o 500º aniversário do nascimento do famoso astrónomo polaco, mas não consegui saber mais nada sobre a peça. O trabalho tinha energia, poder e talvez apenas uma pitada de teimosia.

Havia uma seção que destacava cada uma das temporadas. Para “Falling Leaves” de Joseph Kosma, Stecker criou um efeito de queda fluido com um toque maravilhosamente leve. Acho que provavelmente é difícil criar um efeito suave e arejado com sinos, mas Stecker conseguiu. “Skating” de Vince Guaraldi foi fluido e divertido. “I Love You (Says the April Breeze)” de Cole Porter teve menos sucesso, perdendo a suavidade e o brilho daquele compositor. “Summertime” de Gershwin foi fascinante porque Stecker a improvisou de uma forma incomum, como Gershwin tomando LSD. Essa famosa canção de ninar tinha a calma de uma canção noturna, mas era elaborada com interjeições altas, tão desconcertantes quanto o apito de um trem.

Outra seção era intitulada “Night Songs” e “All the Pretty Little Horses” era a peça mais atraente aqui, mesmo que os sinos baixos ocasionalmente sufocassem os mais altos que carregavam a melodia.

“Time Capsule” era o nome da secção que apresentava obras de alguns dos mais famosos compositores da música clássica. A Pequena Fuga em Fá de Handel foi executada com notável clareza, especialmente considerando quantos sinos soavam ao mesmo tempo. Também foi muito bem ritmado, movendo-se bem, mas nunca apressado.

“Sheep May Safely Graze” de JS Bach (extraído de sua Cantata de Caça) manteve sua delicadeza e calma quando traduzida em sinos. Esta ária, comumente executada em casamentos, seria uma bela adição em forma de carrilhão para um casamento realizado em um local com carrilhão.

Suite Archaique de Géo Clément era uma maravilhosa peça de três movimentos que terminava com um minueto que parecia convidar a uma dança graciosa.

O show encerrou com “Once Upon a Time”. Este trabalho de Liesbeth Janssens parecia ser um conto de fadas em abstrato, música na qual os ouvintes poderiam projetar as suas próprias histórias ou usar para guiar o seu pensamento criativo.

Você pode ouvir os sinos no gramado verdejante da Capela Rockefeller, como a maioria das pessoas faz. Alguns trazem cobertores, outros cadeiras. Todas as idades estavam representadas na plateia, incluindo um bom número de meninas correndo pelos espaços abertos e se divertindo. A atmosfera é descontraída e amigável. Você também pode ouvir os sinos sentado nos bancos do Rockefeller. Fiz isso durante parte do show porque, embora esteja calor lá dentro, há uma grande tela mostrando uma transmissão ao vivo do carrilhão se apresentando na torre. Aqueles que não estão familiarizados com o carrilhão podem ver que, como um piano ou órgão, ele possui um teclado, embora os intérpretes normalmente usem os punhos para pressionar as teclas. Com Stecker, gostei de vê-lo mudar para apenas o dedo indicador quando queria um toque suave.

Os próximos artistas da série deste ano incluem Michael Dixon (19 de julho, incluindo música de Bach e Debussy) e Carlo van Ulft (26 de julho, incluindo música de Géo Clément, Isaac Albéniz e Gioacchino Rossini). Os dois últimos shows da temporada apresentam, cada um, uma dupla de artistas. Os Treblemakers (Janet Tebbel e Lisa Lonie) se apresentam em 9 de agosto e o carrilhão da Universidade de Chicago, Alex Johnson, é acompanhado na torre por Kayla Gunderson. (Os músicos deste instrumento em Chicago preferem o termo de gênero neutro carrilhão em vez de carrilhão, embora eu tenha observado nos últimos anos que muitos, senão a maioria dos artistas convidados nesta série empregam o termo mais antigo.) Visitar Rockefeller.UChicago.edu.