Pensando nos últimos dois anos de sua vida cheia de lançamentos de álbuns, agendas de filmagens e datas de turnês, Finn Wolfhard exige uma concentração indutora de estrabismo para manter tudo em ordem.
“Jesus, muita coisa aconteceu”, diz ele, parecendo surpreso. Isso é um eufemismo.
Naquela época, o jovem de 23 anos não apenas terminou de filmar o seriado de sucesso da Netflix “Stranger Things”, que o catapultou para o estrelato global, como promoveu a última temporada após sua estreia. Ele também lançou sua estreia na direção de longas-metragens (“Hell of a Summer”, co-dirigido com Billy Bryk, que chegou aos cinemas em abril de 2025). Em seguida, ele estrelou outro filme (o filme de criatura de A24 “A lenda de Ochi”), dirigiu um stop-motion póstumo de George Harrison videoclipeescreveu, gravou e lançou seu primeiro álbum solo (“Happy Birthday”) e embarcou em uma turnê de 22 datas antes de gravar um novo álbum.
Em uma videochamada da casa de sua família em Vancouver, Canadá, onde mora com seus pais e irmão mais velho, ele está conversando sobre o lançamento desse disco, o eclético “Fire From the Hip”, com guitarra, que foi lançado na sexta-feira.
“Acho que está um bom dia?” ele oferece quando pergunto o que está acontecendo em Vancouver. “Não sei. Fiquei no meu estúdio no porão o dia todo, então não… acho legal.”
Ele está no porão fazendo ligações para a imprensa como essa, explica ele, sem dúvida uma rotina familiar depois de tantos anos no centro das atenções. Ele usa um boné de beisebol e um suéter marrom enorme, puxando as mangas enquanto pondera.
Mesmo que Wolfhard esteja exausto pela maratona de imprensa, ele não demonstra isso. Ele está animado com a chance de ser conhecido em seus próprios termos. Ele nunca deixa de expressar gratidão pelos projetos que lhe proporcionaram reconhecimento e oportunidades, mas está pronto para “assumir o controle da narrativa”.
“Passei toda a minha infância pisando em marcas que outras pessoas me disseram para pisar e dizendo falas que outras pessoas me disseram para dizer”, diz ele. “Por que eu não iria querer fazer minhas próprias coisas?”
Estar no controle também significa ser a face da operação. Antes de “Happy Birthday” e “Fire From the Hip”, Wolfhard lançou um total de dois discos e um EP, além de um monte de singles, com suas bandas anteriores, Calpurnia and the Aubreys. Estar em uma banda foi uma escolha natural para Wolfhard, que prospera em um grupo onde pode “se esconder atrás do nome da banda”.
A turnê no ano passado foi a primeira vez que ele viu seu próprio nome na marquise.
“É algo direto para mim, e se eu for péssimo, eu sou péssimo”, ele ri. “Não é como se eu pudesse ficar tipo, ‘Oh, cara, estamos tendo desentendimentos na banda.’ É tipo, não, é você. Portanto, houve um pouco mais de pressão no início.”
Finn Wolfhard lançou “Fire From the Hip” na sexta-feira.
(Vitória Stevens)
Assumir o centro das atenções exigiu que Wolfhard, que admite evitar conflitos, assumisse a pressão e o poder de ser aquele que o público passou a ouvir.
Quando ele ficou doente e teve que cancelar um show em Portland, Oregon, ele se lembra de ter se sentido extremamente triste por “decepcionar” seus fãs e companheiros de banda – que, é claro, garantiram que isso estava fora de seu controle e o incentivaram a não ser tão duro consigo mesmo.
Wolfhard apresentou muitas das músicas que acabaram se tornando “Fire From the Hip” para seus companheiros de banda enquanto eles ainda estavam em turnê, e ele diz que tocá-las ao vivo “cultivou o espírito” das eventuais gravações. Apesar de seu espírito colaborativo, houve um momento durante o processo em que ele teve que aprender como pisar no chão em tempo real.
“Lembro-me de sugerir algo e as pessoas pensarem: ‘Ah, não sei se quero fazer isso.’ E eu disse: ‘Não, você não pode fazer isso comigo. É o meu disco’”, lembra ele. “Foi muito inocente – não acho que houvesse muito ego de nenhum dos lados. Mas acho que talvez tenha criado uma experiência muito colaborativa naquele dia.”
“Acho que às vezes faço com que pareça uma democracia, o que é de várias maneiras”, acrescenta. “Mas também, no final, depende de mim.”
Esse pensamento ecoa na arte da capa do álbum, uma imagem de dois Finn Wolfhards em miniatura se enfrentando, vestindo trajes coloniais e brandindo armas. O objetivo é representar impulsos conflitantes dentro dele, explica ele.
Wolfhard, um verdadeiro nerd da música, foi descrito online como um exemplo arquetípico do “filho de um pai legal da Geração X”, na mesma linha de Olivia Rodrigo. (Seu pai, um ex-roteirista que virou advogado e pesquisador dos direitos indígenas, parece legal, mas foi sua mãe quem o apresentou aos Beatles. Seus pais aparentemente conheci sobre um disco do Stone Roses.)
Essa sensibilidade fica evidente em suas influências musicais — “Eu queria tudo [on drums] para soar como os dois primeiros discos do Wilco”, diz ele – e em sua abordagem de gravação. “Happy Birthday” foi gravado quase inteiramente em fitas cassete de quatro faixas, enquanto “Fire From the Hip” usa 24 faixas bobina a bobina.
O álbum abrange desde sua atrevida abertura de surf-rock “I’ll Let You Finish” (sim, isso é uma referência ao discurso infame de Kanye West no VMA de 2009) até músicas mais inspiradas nos anos 90 e uma dose surpreendente de country-folk direto.
Liricamente, Wolfhard divide suas canções em duas categorias: as “muito pessoais” e as canções de histórias escritas em torno de livros que estava lendo (“Knockemstiff” de Donald Ray Pollock) ou citações que o fizeram rir. Os temas pessoais que ele explora são exatamente o que você esperaria de um roqueiro do início dos anos 20, levantado aos olhos do público – ou seja, expectativas de relacionamento e medos existenciais sobre o futuro.
Na nostálgica balada ao piano “Good Morning”, ele imagina como seria se estabelecer em algum lugar “com um cachorro e uma esposa”.
“Ainda não vivi essa parte da minha vida”, diz ele agora. “Então, posso facilmente me perder pensando em como seria.”
Quando se trata de compartilhar sua música, especialmente as faixas mais vulneráveis, Wolfhard sabe que sua fama em “Stranger Things” é o elefante na sala. Qualquer coisa que ele cante pode e pode ser usada contra ele no tribunal da opinião pública.
“Eu poderia não dizer nada e ser totalmente reservado, porque é assustador saber que tudo o que eu digo, pelo menos uma pessoa vai interpretar de uma maneira que eu não gostaria. Mas eu simplesmente não tenho o controle”, diz ele.
“Então, se eu não tiver o controle, não há nada que eu possa fazer, a não ser tentar ser o mais verdadeiro, apaixonado e bem-intencionado possível, sabe?”
A faca de dois gumes do fandom não impediu Wolfhard ou seus co-estrelas de “Stranger Things” com inclinações musicais de seguirem esse caminho. Os ex-alunos de Hawkins, Joe Keery (que lança músicas sob o apelido de Djo) e Maya Hawke são queridinhos indie por si só, e Wolfhard já se referiu a Keery como um mentor. Contudo, nenhum deles enfrenta o desafio único da relacionabilidade da mesma maneira.
“Estou ciente de que meus problemas específicos talvez não sejam tão relacionáveis por causa do quão específica é a vida que tenho”, disse ele. “A única coisa que posso esperar é que alguma outra pessoa ouça e se identifique com as mesmas coisas que eu.”
Às vezes, um ar de melancolia acompanha essas confissões. Quando questionado sobre como se sente em relação a Los Angeles, ele me diz que é complicado: “Acho que se eu não fosse um jovem ator, seria uma situação muito diferente”. Suas partes favoritas da cidade são os cinemas de repertório e bairros exuberantes como Mount Washington, onde mora seu padrinho, porque são os que mais se parecem com Vancouver.
Dito isto, ele ainda não terminou com Hollywood. Ele estará de volta a Los Angeles para um show no dia 13 de outubro no Fonda Theatre, e atuação e direção ainda estão na agenda. Ele gostaria que seu próximo projeto de filme – além dos projetos de Matt Johnson e Bong Joon Ho com os quais ele já está comprometido, é claro – fosse algo mais “pessoal”.
Por enquanto, porém, o foco é a música. Wolfhard lança uma nova turnê este mês, e ele está ansioso para “fazer besteiras” com seus amigos.
Ele conta uma história rápida para ilustrar: Quando ele e a banda fizeram a última turnê em Glasgow, na Escócia, ele estava tentando sair do local sem ser notado. (“Tenho dificuldade em lidar com a interação dos fãs”, diz ele.)
“Nós meio que viramos essa brincadeira, sabendo que não iria funcionar, onde eu e Rand, meu guitarrista, pensamos, ‘vamos trocar de roupa’. Rand fingiu ser eu e eu fingi ser Rand”, diz ele. Milagrosamente, funcionou até o “último segundo” antes de entrarem no ônibus.
“Não pude evitar”, diz ele: instintivamente fez contato visual com alguém na multidão. “Eles ficaram surpresos, tipo, ‘Espere, o quê?’”
Parece uma cena saída de “A Hard Day’s Night” – ou talvez inspiração para seu próximo filme.
“Estou muito confuso sobre as coisas e quero que sejam de uma certa maneira”, diz ele. “O que eu tenho que me lembrar o tempo todo é que, cara, você está com seus amigos, tocando música – é o melhor.”
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.latimes.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
