Only Visiting This Planet (1972), de Larry Norman, é o Abbey Road (1969) da música cristã contemporânea e ambos compartilhavam o mesmo produtor, Sir George Martin. Alcançou o status de clássico, mas não era popular na época. Observe a marca de recorte no canto inferior esquerdo desta cópia.
Sucessos da Broadway como Godspell (1971) e Jesus Christ Superstar (1972) mostraram que a música sobre a fé religiosa poderia ser popular. O sucesso cruzado de Amy Grant, Michael W. Smith e Stryper nos anos 80 foi mais uma prova.
A seguir está uma lista de músicas com temática cristã menos famosas. Alguns são artefatos datados, outros valem a pena ouvir. Se o streaming não estiver disponível, verifique suas lojas de discos locais ou caixas de dólares, onde os encontrei.
10) Porque eu sou (1973) George Andrews e Don Andreson
Ópera rock em LP duplo que dá continuidade ao popular tema de Deus como hippie. Muito amor, pouco arrependimento. Picadas ocasionais, como o surto de flauta em “Babylon”, dão vida a ele, mas não farão você esquecer Tommy (1969).
Parte dela foi composta pelo músico cego Turley Richardson, que estava na Warner ao mesmo tempo que Van Morrison.
9) Lázaro (1971)
A estreia do trio gospel-folk é o primeiro de seus dois LPs antes de se separarem em meados da década. Sua bela harmonia me lembra CS&N, mas eles são um pouco piedosos e suaves demais – um problema com a maioria da música cristã.
Lazarus dividia o selo Bearsville com Todd Rundgren e Foghat na época. Produzido por Peter Yarrow.
8) Um Lindo Dia (1970) Bill Cormeau
Poesia baseada na vida de Cristo narrada num cenário de rock genérico. Semelhante aos discos de jazz falados de Ken Nordine dos anos 50, e provavelmente o primeiro a apresentar Jesus como hippie budista.
“Betrayal and Crucifixion” me lembra “Love Power” de Dick Shawn em The Producers (1968), o que não é um elogio. O blues de “Childhood” sai melhor.
7) Missa (1970) Leonard Bernstein
Esta ópera baseada na missa católica foi encomendada por Jackie Onassis para batizar a inauguração do Kennedy Center. É centrado em um personagem chamado “o celebrante”, que canta hinos e tem um colapso nervoso quando a feiúra do mundo entra em conflito com sua fé em Deus.
A missa era demasiado contemporânea para os católicos, demasiado católica para os protestantes e demasiado cristã para os judeus. Bernstein e o seu co-escritor, Stephen Schwartz – ambos judeus agnósticos – fornecem a dúvida e a sua honestidade é admirável. Impressionante e instigante, mas não muito divertido. A produção Quadrafônica perde muito em estéreo.
6) Retorno ao Paraíso (1989) Randy Stonehill
Uma espécie de sequência de Welcome to Paradise (1976), de Stonehill. Em vez do folk-rock fraco do original – Stonehill soa muito como Dan “Sometimes When We Touch” Hill – ele opta pelo folk rústico neste álbum pacífico sobre envelhecimento, morte e as consequências do livre arbítrio.
O som dos Apalaches do produtor Mark Heard está 20 anos à frente de seu tempo. Cortes escolhidos: “Christmas at Denny’s” e “Weight of the Sky”.
5) A Luz no Deserto: Um Oratório para Hoje (1968) Dave Brubeck
Outro ambicioso álbum duplo, desta vez do astro do jazz Dave Brubeck. Foi sua primeira composição após a separação de seu quarteto clássico, e a Sinfônica de Cincinnati fornece a orquestra.
É clássico com sabor de jazz, usando as palavras de Cristo como tema. Longos, mas alguns ótimos momentos aqui – especialmente quando Brubeck faz solo de piano.
4) Como o Ocidente era Um (1977) Segundo Capítulo de Atos
Álbum triplo ao vivo de soft rock extraído de 18 shows do Second Chapter of Acts (a família Herring), A Band Called David e do guitarrista Phil Keaggy naquele verão. Keaggy, nativo de Youngstown, Ohio, era o ídolo de Hendrix.
Ele não destrói aqui, mas “Time” e a longa jam “Rejoice” valem a pena ouvir. O mesmo acontece com “Easter Song” e “Which Way the Wind Blows” – as canções características da família Herring.
3) Para quem tem ouvidos para ouvir (1977) Keith Green
Um dos discos favoritos de Bob Dylan. Ele era amigo pessoal de Green, que passou de criança prodígio a cantor e compositor adulto. Piano era seu forte, e este primeiro LP é o seu melhor – cheio de standards como “Your Love Broke Through” e “Satan’s Boast”. Green morreu em um acidente de avião em 28 de julho de 1982, junto com dois de seus filhos.
2) Na medida certa (1976) Dallas Holm & Praise
O Moondance da música cristã contemporânea – uma obra-prima comovente de um de seus pioneiros. Os arranjos brilham aqui, como o trinado da flauta em “I Love the Son” que imita um pássaro voando. Um clássico.
1) Apenas visitando este planeta (1972) Larry Norman
Norman era um membro da indústria, tendo aberto para The Doors, Van Morrison, Hendrix e Janis Joplin como vocalista do People! nos anos 60. Ele também foi um evangelista de rua e o pai do rock cristão.
‘Planeta’ foi o primeiro de uma trilogia, e Norman se concentra honestamente nos problemas contemporâneos. Um pouco honesto demais para alguns. “I Am the Six O’Clock News” e o blues-rock “Why Don’t You Look Into Jesus” são destaques. Organizado pelo produtor dos Beatles, George Martin, e incluído no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em 2013.
Brian Hess
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