Stella Prince fala sobre como levar a música folclórica para uma nova geração

A cantora e compositora Stella Prince, de 22 anos, está provando que ainda há espaço para a música folk em uma nova geração. A nativa de Woodstock, Nova York, construiu sua carreira do zero, agendando mais de 1.000 apresentações desde os 14 anos, enquanto crescia de forma independente uma base de fãs devotados.

Agora, com um álbum de estreia produzido por ela mesma e gravado na Islândia, um documentário que narra a jornada e um novo capítulo no horizonte, Stella está apresentando aos ouvintes o que ela chama de “Gen Z Folk”. Conversamos com Stella para falar sobre suas raízes musicais, a vida como artista independente, as gravações no exterior e as lições que ela aprendeu ao longo do caminho.

Sweety High: Para quem está descobrindo sua música pela primeira vez, como você descreveria quem é Stella Prince como artista?

Stella Príncipe: Sou um artista de 22 anos de Woodstock, Nova York, cujo objetivo é levar a música folk para uma nova geração. Eu chamo meu som de “Gen Z Folk” e já agendei mais de 1.000 shows desde os 14 anos. De noites de microfone aberto a restaurantes, bares, vinícolas e cervejarias, mercados de agricultores, shows caseiros e clubes, quero provar que isso é possível como artista independente. Um passo de cada vez. E um fã de cada vez.

(Imagem cortesia de Stella Prince)

SH: Você descreve seu som como “indie folk-pop para a Geração Z”. O que isso significa para você e como você acha que sua geração moldou suas composições?

SP: “Gen Z Folk” é o termo que eu usaria para descrever meu gênero. É um pouco folk, um pouco pop, um pouco indie, mas acima de tudo… é autêntico com quem eu sou e com a música que me moldou. Desde crescer em Woodstock, até me mudar para Nashville aos 18 anos, até me mudar para Los Angeles aos 21, todos os lugares onde morei afetaram meu som. Minha geração, a Geração Z, moldou completamente minhas composições de todas as maneiras possíveis. Porque todos nós estamos iniciando esta vida adulta exatamente ao mesmo tempo. No ano passado, experimentei muitas coisas novas. Morando sozinho pela primeira vez – meu primeiro carro, meu primeiro apartamento, viajando sozinho, dirigindo na estrada pela primeira vez, tentando aprender a cozinhar (ênfase em tentando). E dizer que essas experiências influenciaram e ajudaram minhas composições seria um eufemismo.

SH: Você cresceu em Woodstock, Nova York, um lugar com uma história musical tão rica. Como crescer lá influenciou o artista que você se tornou?

SP: Isso me influenciou completa e totalmente. Meu primeiro show foi Levon Helm. Meu segundo show foi Pete Seeger. Depois do show, entreguei a Pete um bilhete que dizia: “Eu amo música”. E ele me deu um abraço. Quando eu estava na segunda série, fazia parte do “Folk Club” depois da escola. Quando eu estava na quarta série, experimentei Peter Yarrow, de Peter, Paul e Mary, chegar um dia à escola e cantar “Puff, The Magic Dragon” com todas as crianças. Era normal para mim estar naquele ambiente. Só percebi o quão incomum foi minha educação quando deixei Woodstock, aos 18 anos. Olhando para trás, eu não seria quem sou hoje se não tivesse crescido lá.

SH: Você acabou de ir para a Islândia para gravar seu álbum de estreia. Por que aquele era o lugar certo para este projeto?

SP: Por duas razões. Primeiro de tudo, eu queria ir a algum lugar onde pudesse me desconectar e focar apenas na música. Adorei ficar completamente longe do meu telefone por quase duas semanas seguidas. Passei 12 horas por dia no estúdio, absorvendo tudo. É o local mais sereno e sobrenatural para gravar seu primeiro disco. E, claro, como um artista independente de 22 anos que deseja possuir seus masters, a Islândia tem uma iniciativa incrível chamada “Programa Record In Iceland”, onde por qualquer dinheiro que você gasta gravando música, eles lhe devolvem 25% de tudo. Isso me possibilitou ter recursos para gravar um álbum completo.

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SH: Houve alguma música no álbum que te desafiou mais emocional ou criativamente?

SP: Uma das maiores honras da minha carreira foi gravar uma música escrita pela brilhante Diane Warren para o álbum. Fiquei nervoso no começo porque não queria estragar tudo – eu realmente queria fazer justiça à música. É uma das músicas mais lindas que já ouvi. Passei meu aniversário de 22 anos, há algumas semanas, no estúdio de Diane em Hollywood, cantando a música e aprendendo com ela, e depois disso, estava a caminho. É uma das minhas músicas favoritas do álbum.

SH: Você está documentando toda essa experiência. O que fez você querer capturar o processo em vez de apenas lançar o álbum finalizado?

SP: Porque não existe um plano. Não existe um caminho definido ou um livro de regras que os artistas independentes devam seguir. Lembro-me de estar sentado em meu quarto quando tinha 14 anos e pensar: “Bem, e agora?” Lembro-me de como parecia impossível. Para começar, ponto final. Você colocou “cantor e compositor” na sua biografia do Instagram e depois? Todo mundo tem conselhos diferentes e vai lhe dizer algo diferente para fazer. Eu queria documentar meu processo caso pudesse ajudar outra pessoa.

SH: Você reservou mais de 1.000 apresentações desde os 14 anos. Olhando para trás, qual conselho seu eu de 14 anos lhe daria hoje?

SP: Pare de chorar.

SH: Como artista independente, você já desempenhou muitas funções. Qual função é mais natural para você e qual tem sido a maior curva de aprendizado?

SP: Acho que experimentei todos os papéis em algum momento da minha vida! Quando tinha 12 anos, fui DJ de rádio na estação de rádio comunitária local e aprendi a operar uma mesa telefônica, e depois fui repórter do meu jornal local aos 14 anos, aprendendo a entrevistar pessoas. Quando comecei minha carreira como artista, comecei a agendar turnês, fazer roteiros, adiantamentos, orçamentos, planos de viagem, agendar outros atos, descobrir mídias sociais, design gráfico, site, arte de capa e publicidade. Eu até fiz minha própria promoção de rádio para meu primeiro EP quando tinha 19 anos e enviei 300 CDs. Ainda reservo minhas próprias entrevistas de rádio. Agora, graças a Deus, tenho a equipe mais incrível ao meu redor. Mas quando eu estava fazendo todos disso, acho que naturalmente gostei mais do planejamento dos passeios. Lembro-me de pensar que cada show que marquei parecia uma luta para conseguir – porque era muito difícil – mas quando consegui, foi muito gratificante para mim depois de todas aquelas idas e vindas e trabalho. O que mais não gostei foi todo o acompanhamento. Dezenas e dezenas de e-mails que eu teria que reenviar antes de receber uma resposta. Foi um trabalho incrivelmente lento. Levei mais de seis meses para marcar minha primeira turnê européia quando tinha 17 anos. Isso foi brutal.

(Imagem cortesia de Stella Prince)

SH: Você também se apresentou recentemente no SXSW; conte-nos um pouco sobre essa experiência?

SP: Foi um sonho que se tornou realidade. Uma verdadeira experiência de lista de desejos. Sempre quis ir para o SXSW. Fazer parte de um evento tão especial, que foi Revista Spin e o showcase “Road to Austin” do Tipify, que realmente foi um daqueles momentos de “beliscar-me”, com certeza.

SH: Se alguém nunca tivesse ouvido sua música antes, qual música você tocaria primeiro e por quê?

SP: Eu tocava minha música original favorita que já escrevi, chamada “Good Luck is Hard to Find”. É tudo o que senti nos últimos dois anos, entre 20 e 22 anos. A letra de abertura é: “Pensei que já teria um carro, mas ainda estou com muito medo de dirigir. Pensei que já teria crescido, mas ainda tenho o mesmo tamanho.” É apenas a vida real. E perceber que as coisas não são o que você pensava que seriam.

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SH: Se você pudesse colaborar com qualquer artista, vivo ou morto, quem seria?

SP: Joni Mitchell.

SH: Se o seu álbum de estreia fosse a trilha sonora de um filme, que tipo de filme seria?

SP: Um filme sobre crescer, sair de casa e ficar sozinho pela primeira vez. Em outras palavras, capítulo um como adulto. E ainda tenho muito que crescer e aprender.

SH: Entre o álbum, o documentário e tudo o mais que está por vir, o que você está mais animado para os fãs experimentarem no próximo ano?

SP: Este é um novo capítulo. É por isso que estou mais animado. Nunca gravei um álbum. Sempre sonhei em lançar um. Eu nunca fiz uma turnê como atração principal. Ou fez um pequeno documentário. Tudo parece novo e excitante, e como se estivesse no horizonte. Quem sabe o que poderia acontecer.

SH: Finalmente, se os ouvintes pudessem tirar apenas uma mensagem depois de ouvir a sua música, o que você gostaria que fosse?

SP: Quero que as pessoas saiam com a sensação de que sou um amigo. Que sou alguém que eles conhecem. Que eles possam se identificar com o que estou cantando. Adoro quando vejo pessoas nos meus shows que vêm até mim, me dão um abraço e dizem “Oi Stella!” como se nos conhecêssemos há anos. Mesmo sendo nosso primeiro encontro, já estamos conectados.

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