THE ODYSSEY Review: potente como mensagem política, falho como entretenimento

Christopher Nolan último filme pode ter incluído políticos modernos e sua trilogia do Cavaleiro das Trevas fez algumas tentativas talvez imprudentes nos tópicos políticos da época, mas sua adaptação de A Odisseia é seu filme politicamente mais potente.

Ao longo do filme, o roteiro de Nolan enfatiza a hospitalidade para com o estranho. A “Lei de Zeus”, segundo a qual os anfitriões devem tratar os hóspedes como eles gostariam de ser tratados, é citada repetidamente. Em uma das primeiras cenas, um mendigo chega à casa de Odisseu (Matt Damon) em Ítaca e as respostas dos personagens à sua chegada funcionam como uma tese para o filme.

O senhor da casa está desaparecido há duas décadas e um enxame de pretendentes fixou residência nos últimos três anos enquanto disputam o casamento com sua esposa Penelope (Anne Hathaway). Esses pretendentes ficaram confortáveis ​​​​e são cruéis com o mendigo, dizendo-lhe para sair do calor do salão, que ele não pode comer a comida ou a bebida que eles estão desfrutando. O filho de Odisseu, Telêmaco (Tom Holland), se posiciona contra eles e dá as boas-vindas ao homem, argumentando que eles devem seguir a Lei de Zeus.

Paralelamente ao peso dado à Lei de Zeus está a consideração do filme sobre o arrependimento, a dor e o que é devido aos mortos. Ao longo da viagem de Odisseu para casa, ele é forçado a deixar os homens morrerem para que outros possam sobreviver, decisões que o assombram e são questionadas pelos sobreviventes. À medida que o filme avança, sua dor se expande além de seus próprios homens, incluindo os troianos que ele feriu na guerra. Seu arco está aceitando e aceitando a responsabilidade pelo que ele fez. E o mais importante, avançar para consertar as coisas.

O maior arrependimento de Odisseu é ter quebrado a Lei de Zeus ao enganar os troianos com o uso do cavalo (presumo, caro leitor, que você esteja familiarizado com essa história). Isto une os dois temas mais significativos e torna a mensagem mais complexa e desafiadora do que a simplicidade da Lei de Zeus.

Além de implorar aos espectadores que sejam gentis e recebam bem os imigrantes, Nolan parece estar nos pedindo para considerarmos os horrores que aceitamos para permanecermos confortáveis, para fazermos um balanço dessas coisas e fazermos o que pudermos para consertar as coisas no futuro. É um argumento político surpreendentemente matizado e emocionalmente impactante para um grande sucesso de bilheteria do verão.

A inclusão de um momento #feminista bastante vazio faz todo o sentido para um blockbuster de verão. Numa conversa entre Penélope e Telêmaco, enquanto ele pressiona a mãe para que o deixe assumir o trono, ela zomba de ter governado Ítaca na ausência do pai dele, mas não pode reivindicar o trono porque “todo o meu conhecimento e experiência não são nada comparados com os pêlos do seu rosto”. Na verdade, é uma frase muito boa, parece um favorecimento fraco em uma adaptação de uma história de quase 3.000 anos que, de outra forma, é totalmente desinteressada em gênero.

É a pior das tentativas às vezes desajeitadas do filme de atualidade por meio da atemporalidade. A linguagem é quase chocante pelo quão contemporânea é a princípio. Telêmaco usa “mãe” e “pai” em oposição à esperada peça de época “mãe” e “pai”, e ainda mais surpreendente (também para um filme de Nolan) é o uso de “foda-se” em algumas linhas. É uma escolha que visa trazer este épico fantástico para mais perto do nosso mundo e é bem-sucedida, apenas causa uma breve remoção.

Essa remoção também aparece em dois outros lugares, mas, ironicamente, um deles acaba sendo uma vantagem para o filme.

O primeiro é o figurino e felizmente isso não é uma constante, pois só se aplica à armadura dos troianos e à armadura de Agamenon (Benny Safdie). Os capacetes dos Trojans são de um estranho esbranquiçado, têm marcas como algo que Frank Miller faria na tentativa de fazer a história parecer mais legal e não parecem ser feitos de metal, já que as placas quase planas caem um pouco conforme os atores se movem. A armadura de Agamenon é pior; ângulos agudos de metal grosso e um brilho azul marinho brilhante dão a sensação de cosplay com orçamento limitado.

Por outro lado, os efeitos práticos do filme às vezes são perceptíveis, mas acrescentam charme. Quando Odisseu e seus homens interagem com um ciclope gigante, há um exemplo de arame ligeiramente instável. Durante uma cena de transformação, Nolan utiliza truques de câmera e edição que estão no repertório de efeitos especiais há mais de 100 anos, em conjunto com alguns trabalhos de maquiagem notáveis. Quando os marinheiros se deparam com grandes felinos, é fácil perceber a composição. No entanto, tudo funciona porque de alguma forma fala da magia do cinema.

Infelizmente, e ironicamente dado que A Odisseia é editado por Jennifer Lame, que ganhou um Oscar por seu trabalho em Oppenheimernem toda edição perceptível no filme é boa. Durante as cenas de combate, há tantos cortes que fica difícil apreciar a coreografia bem elaborada; embora isso diminua durante a luta final em pequena escala. E durante as conversas, às vezes vai além do plano reverso em estranhas tentativas de dinamismo visual.

Tentativas que também são desnecessárias, já que a visita de Nolan ao diretor de fotografia Hoyte van Hoytema oferece belas imagens de personagens, interiores, costas e navios iluminados pelo fogo, e as impressionantes tomadas amplas do mar necessárias para um filme marítimo. Talvez haja uma dependência excessiva de quadros em tons de azul, já que temos pelo menos sete ao longo das três horas de duração.

Outro regular de Nolan, Ludwig Göransson, retorna para fazer a trilha sonora do filme e faz sua primeira falha. Depois de fazer o primeiro excelente trabalho de sua carreira em O Mandaloriano e Groguseu trabalho aqui distrai regularmente e não de uma forma “uau, essa pontuação é incrível”. O uso de uma ampla variedade de sons percussivos é inicialmente promissor, mas Göransson rapidamente desenvolve cacofonias que não emprestam energia ou tensão à ação na tela e, em vez disso, chamam a atenção para a má escolha sonora.

A Odisseia tem muitas falhas, mas talvez sua maior falha seja o ritmo. É sem dúvida difícil adaptar um episódio épico em um único longa-metragem, e Nolan consegue extrair os temas dessa história antiga para os dias de hoje e criar momentos de brilho para a tela. Mas ele não consegue transformar a história em um todo coerente com impulso narrativo. É um filme estranho que deixa você exausto e desejando mais. É um filme que inadvertidamente defende que esta história não deveria ser adaptada, apesar de seus sucessos significativos.

O filme estreia sexta-feira, 17 de julho, apenas nos cinemas, via Universal Pictures. Visite o site oficial para locais e horários de exibição.