Resenha de Spin: Nova Música para Violino e Orquestra da Irlanda do Norte

Darragh Morgan não é nada senão versátil. Embora se sinta igualmente à vontade tocando música de câmara clássica e obras contemporâneas, a grande maioria da sua produção gravada foi dedicada a esta última. Mesmo dentro deste espaço o ecletismo estilístico é o modus operandi de Morgan e este último álbum lançado pelo selo Resonus Classics é um exemplo disso contendo quatro obras muito diferentes para violino e orquestra da Irlanda do Norte dos compositores Bill Campbell Brian Irvine, Ryan Molloy e Frank Lyons.

As peças são ordenadas cronologicamente, sendo o primeiro item, Bill Campbell’s Nadar, sendo o mais antigo do álbum, tendo sido estreado por Morgan em 2006. Elenco como um concerto de movimento único, a obra, no entanto, tem uma divisão interna bastante clara em três partes, com uma cadência central que eventualmente retorna à abertura lírica. Embora escrita num estilo neo-romântico bastante conservador – por vezes reminiscente de Vaughan Williams – é difícil não ficar encantado pela graciosidade da melodia de abertura do violino, que se tece múltiplas vezes, mas parece sempre encontrar novas saídas expressivas.

Em contraste com o amplo romantismo da obra de Campbell, a obra de Brian Irvine À mon seul désir é uma profusão de invenções mais densamente compactada que contrasta texturas predominantemente frenéticas com episódios ocasionalmente reflexivos. O mais significativo deste último surge na conclusão do segundo movimento, onde uma melodia comovente paira sobre um brilho quente de cordas estáticas. Fragmentos deste lirismo são vislumbrados anteriormente em partes do primeiro movimento, e mais notavelmente no início do segundo, mas o resto da obra é dominado por texturas agitadas nas quais o violino é alternadamente “amado, enredado, oprimido, interrompido, saturado ou abandonado”, como o próprio Irvine diz. Isto implica uma certa dose de arrogância virtuosa, mas a energia da peça é irresistível e o concerto tem uma estrutura narrativa compacta que contribui para uma audição envolvente.

O Concerto para Violino de Ryan Molloy adota o formato padrão de três movimentos, mas os títulos em língua irlandesa apontam para uma trajetória emocional diferente do layout tradicional rápido-lento-rápido. O primeiro movimento intitulado ‘Goltraí’ (‘lamento’) tem a orquestra como pano de fundo atmosférico para uma parte de violino solo baseada em uma figura ornamentada no estilo musical tradicional irlandês. Um zumbido estático nos contrabaixos domina a primeira parte do movimento, mas abre caminho para sonoridades mais impressionistas que tendem a complementar em vez de dominar o solista. Embora o mundo sonoro geral seja agradável, a linha do solista permanece curiosamente distanciada e, embora retorne continuamente ao figura ornamentada, evita as linhas emotivas mais amplas do estilo slow air.

Um distanciamento semelhante categoriza o segundo movimento, que começa com um tamborilar de percussão suavemente exótico. O ornamentado A figura reaparece intermitentemente na parte do solista e geralmente há mais atividade na linha, mas, novamente, parece que algo está sendo retido. Existem ostinatos e contramelodias na orquestra, mas a base harmônica permanece teimosamente estática e a linha do solista é um pouco sem direção.

Se esses dois movimentos parecerem um pouco mal cozidos, o terceiro movimento mais do que compensa. Intitulado ‘Geantraí’, o movimento é um rolo divertido para o solista que realmente não deveria funcionar, mas de alguma forma funciona. O rolo em si é uma música cativante que soa um pouco como Martin Hayes no início, lembrando vagamente David Flynnde Aontacht concerto de violino, apoiado por um acompanhamento pulsante atraente que cai em algum lugar entre Steve Reich e o Banda Tulla Céilí. A parte do solista torna-se progressivamente mais maníaca e o próprio rolo parece sair dos trilhos com todos os tipos de notas cromáticas não tradicionais, dissonâncias e ritmos complicados. No entanto, em nenhum momento parece forçado; pelo contrário, a frenética energia contemporânea parece emergir de forma bastante orgânica.

Curiosamente, é também o único ponto do álbum em que Morgan e os Orquestra do Ulster parecem estar sob pressão. Há alguns pontos onde o solista e a orquestra parecem estar um pouco fora de sincronia e Morgan parece não tão confortável com as voltas e reviravoltas da música. Em vez de ser negativo, no entanto, isso na verdade torna a audição bastante estimulante e dá um toque febril à gravação.

Darragh Morgan, David Brophy e a gravação da Orquestra Ulster Rodar no Ulster Hall (Foto: Brian Morrison)

Trabalho exploratório
O trabalho final do álbum é de Frank Lyons Giro 3uma obra em grande escala de 20 minutos para violino, orquestra e eletrônica. A peça é a terceira de uma série de obras de Lyon escritas para Morgan que retrabalharam e expandiram uma peça inicial para violino solo. Está estruturado em dez seções contrastantes que alternam entre aquelas com violino solo e aquelas mais voltadas para a orquestra.

A natureza episódica da peça exige um estilo de audição quase momentâneo, em vez de um estilo orientado para um objetivo, e como acontece com a maioria das obras deste tipo, tudo depende da força do material em um determinado momento. A obra é provavelmente a mais exploratória do álbum e a estrutura fragmentada, com diversas cadências estendidas para o solista, dá uma sensação geral solta e improvisada.

Não importa o estilo, tem-se a sensação de que Morgan acredita plenamente na concepção do compositor e é essa impressão que torna o álbum atraente para ser ouvido. A Orquestra do Ulster dirigida por David Brophy corresponde a esse compromisso e produz um som rico e completo. Este álbum não é apenas uma grande conquista para o próprio Morgan, mas um marco importante na documentação do panorama musical contemporâneo da Irlanda do Norte.

Rodar: Nova música para violino e orquestra da Irlanda do Norte é lançado pelo selo Resonus Classics. Visita www.resonusclassics.com.