De uma floresta a um trio de estrelas e ao fogo do inferno – minha escolha de novas músicas chegando aos bailes de formatura deste ano | Música

TTrês ondas de calor começaram, mas o verão ainda não começou de verdade até o início dos bailes de formatura, e na sexta-feiraa Radio 3 e a Orquestra Sinfônica da BBC iluminam o papel azul de oito semanas de produção musical no Royal Albert Hall e além. Como eu, você pode ter lido o guia Proms marcando os shows que mais deseja ouvir, mas o que é sempre surpreendente à medida que o verão da música se desenrola são os shows que você não poderia ter previsto como sendo notáveis; os concertos que podem parecer banais no papel, mas na carne da performance encontram uma ressonância especial, sejam os grupos que fazem a sua estreia, as novas músicas e as estreias dos Proms, ou simplesmente aquela alquimia que significa que concertos com dias ou semanas de intervalo criam conexões musicais e criativas que você nunca imaginou serem possíveis.

Prever surpresas e revelações de uma temporada que ainda nem começou é, obviamente, um exercício inútil e contraditório, mas entre as novas músicas oferecidas há muitas obras que deveriam merecer seu próprio marcador. A estreia mundial da Primeira Noite de Josefina Stephensonde Que o nascer do sol não nos deixe indiferentese Jessie Montgomeryconcerto para violoncelo de Abel SelaocoeEsses Caminhos Justos, em 20 de julhodeveria formar uma combinação maravilhosamente contrastante – Stephenson escreveu músicas de refinamento poético, enquanto a colaboração de concerto de Montgomery e Selaocoe promete uma experiência de poder de busca da alma. “Um organismo vivo que absorve gradualmente a orquestra e o público em seu corpo respiratório” escreveu Michelle Assay na estreia norte-americana da obra em Toronto.

E não sentirei falta de duas visões orquestrais fundamentalmente diferentes que abrem concertos com alguns dias de intervalo: György Kurtág‘s Stele, que Sakari Oramo rege com a BBC Symphony em 22 de julhoe Compositora norueguesa Kristine Tjøgersen‘s Between Trees, com a Filarmônica de Londres e Edward Gardner em 27 de julho.

Estela três movimentos curtos, mas devastadores são uma tapeçaria de lamentos em várias camadas que é pessoal, musical e histórico. Kurtág disse que esta peça, composta para a Filarmónica de Berlim em 1994, é uma visão “de alguém ferido num campo de batalha. Os combates acontecem à sua volta, mas ele vê apenas um céu muito claro, muito azul… A sua sensação é que nada é tão importante como este céu”. Escrita em memória de seu amigo, o compositor e professor András Mihály, a obra abre com uma referência à ópera Fidelio de Beethoven: as oitavas que simbolizam a prisão de Florestan e sua esperança. Mas o artigo de Kurtág não oferece nenhuma libertação. Esse céu azul permanece fora de alcance no primeiro movimento Larghissimo-Adagio, e especialmente na detonação do desespero de a segunda parteem que a gigantesca orquestra é consumida por um conflito implacável e violento, antes de um movimento final que é uma marcha abafada para o esquecimento, um estado constante de desolação purgatorial.

Tjøgersen Entre Árvores, escrito em 2021por sua vez, é uma visão de esperança nórdica e adoradora da natureza. Feita com tanto cuidado forense para a imagem e ideia orquestral como a peça de Kurtág, a inspiração de Tjøgersen é levar os seus ouvintes “numa excursão sonora”, uma viagem orquestral que, como ela diz, “dá ao público a sensação de estar dentro da floresta em vez de vê-la à distância”. Seu trabalho começa com a representação dos sons de esquilos comendo nozes e é inspirado nas interconexões de fungos através das quais as árvores se interconectam e se comunicam. Você ouvirá o canto dos pássaros de cucos, corujas e pegas, bem como antigas representações orquestrais de harmonia pastoral: um quarteto de trompas, um solo de oboé.

E além do purgatório e da harmonia pastoral, há mais ressonâncias novas musicais com as estreias não de um, mas de dois concertos triplos na temporada: Skyline de Édith Canat de Chizy, para três percussionistas e tímpanos em 18 de agostoe algumas semanas depois 6 de setembrohá o concerto de Gwilym Simcock para um trio de estrelas formado por ex-alunos do Jovem Músico do Ano da BBC, o saxofonista Jess Gillam, o trompista Ben Goldscheider e o violoncelista Sheku Kanneh-Mason. E entre essas peças, há mais uma estreia mundial de destaque de Thea Musgrave, seu concerto para fagote Out of the Darkness, composto para Amy Harman, em 23 de agosto.

E há duas partes de Dante de Thomas Adès pelas quais ansiar, com o próprio compositor regendo a Orquestra Nacional Juvenil do Purgatório (8 de agosto), e Gustavo Dudamel liderando o Los Angeles Phil no Inferno alguns dias depois; o LA Phil também fará a estreia no Reino Unido do poderoso e urgente filme de Gabriela Ortiz Revolução Diamantina.

E, deixando de lado a música do século 21, minhas principais escolhas em ambos os finais da temporada são o conjunto de Júpiter com o alaúde Thomas Dunford em Dowland e Purcell em 21 de julho, e na penúltima noite, a Orquestra da Academia Mahler tocando instrumentos que Mahler conhecia e encomendou para a Filarmônica de Viena. Deles a gravação da Nona Sinfonia é uma revelação genuína: Mal posso esperar para ouvi-los ao vivo.

O verão começa aqui – e esperamos que o ar-condicionado do Royal Albert Hall esteja à altura, caso contrário você ouvirá os sons de instrumentos derretendo, bem como dos apresentadores da Radio 3. Boa sorte estúdio!

Esta semana Tom tem ouvido: Inspirado por assistir novamente A Boa Noite de Julia Davisa comédia de TV mais sombria e engraçada já feita – lute comigo! – e sua monstruosa criação Jill, cujo reinado de terror consome Cath e Don e todos os outros que ela toca, tenho ouvido a trilha sonora de Ennio Morricone para My Name Is Nobody, cujo surrealmente alegre faixa-título também é o tema de Nighty Night. Morricone estava em excelente forma neste filme, apresentando Cavalgada das Valquírias, de Wagner, em A Horda Selvagem, e escrevendo um dos grandes temas da satisfação do cansaço do mundo em Boa Sorte, Jack. E essas são apenas as três primeiras dicas!