{"id":1222517,"date":"2025-03-01T14:01:09","date_gmt":"2025-03-01T14:01:09","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1222517"},"modified":"2025-03-01T14:01:09","modified_gmt":"2025-03-01T14:01:09","slug":"5-albuns-de-musica-classica-que-voce-pode-ouvir-agora","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/5-albuns-de-musica-classica-que-voce-pode-ouvir-agora\/","title":{"rendered":"5 \u00e1lbuns de m\u00fasica cl\u00e1ssica que voc\u00ea pode ouvir agora"},"content":{"rendered":"\n<figure><\/figure>\n<\/p>\n<div data-testid=\"companionColumn-0\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<h2 class=\"css-1u37br4 eoo0vm40\" id=\"link-4f849700\">Campo: Noturnos completos<\/h2>\n<p class=\"css-798hid etfikam0\">Alice Sara Ott, piano (Deutsche Grammophon)<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-1\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Diz-se que o compositor irland\u00eas John Field (1782-1837) inventou o Nocturne como uma pe\u00e7a para o piano, passando a forma para o seu mais jovem contempor\u00e2neo Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin aperfei\u00e7oar. Se \u00e0s vezes esquecido, as contribui\u00e7\u00f5es de Field dificilmente escaparam. O pr\u00f3prio Liszt publicou um <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" class=\"css-yywogo\" href=\"https:\/\/imslp.org\/wiki\/18_Nocturnes_(Field,_John)\" title=\"\">edi\u00e7\u00e3o<\/a> Dos nove deles &#8211; &#8220;Onde mais encontrar\u00edamos tanta perfei\u00e7\u00e3o de ingenuidade incompar\u00e1vel?&#8221; Ele perguntou em um pref\u00e1cio &#8211; e as grava\u00e7\u00f5es parecem periodicamente lembrar os ouvintes de suas muitas virtudes.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\"><a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" class=\"css-yywogo\" href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2024\/04\/03\/arts\/music\/alice-sara-ott-multiple-sclerosis-new-york-philharmonic.html\" title=\"\">Alice Sara Ott<\/a>talvez o pianista mais proeminente que ainda os defini para discer Seu jogo \u00e9 simplesmente lindo, t\u00e3o bem torneado, sutil e sens\u00edvel quanto qualquer um poderia perguntar. Fundamentalmente, Ott n\u00e3o tem interesse em transformar esses trabalhos em qualquer coisa que n\u00e3o seja. Quase todos eles est\u00e3o em chaves principais e, com algumas exce\u00e7\u00f5es, o humor \u00e9 mais pl\u00e1cido e genial do que no cen\u00e1rio de Chopin; Ott d\u00e1 um charme mozartiano e simplicidade ao Nocturne &#8220;Noontide&#8221; em E, por exemplo. O melhor de tudo \u00e9 o seu caminho com o &#8220;R\u00eaverie-Nocturne&#8221;, seus acordes \u00e0 esquerda cantando evocativamente, enquanto a m\u00e3o direita cinta com luz manchada. O tempo parece parar; O efeito \u00e9 de tirar o f\u00f4lego. David Allen<\/p>\n<h2 class=\"css-1u37br4 eoo0vm40\" id=\"link-73ad3766\">&#8216;Linhas de vida: Schubert &#038; Kurtag&#8217;<\/h2>\n<p class=\"css-798hid etfikam0\">Benjamin Appl, bar\u00edtono; Pierre-Laurent Aimard, James Baillieu, Gyorgy Kurtag, piano (Alpha Classics)<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-2\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Quando se trata de Singers Lieder, o bar\u00edtono Benjamin Appl pega contra o Type. Ele n\u00e3o pensa, olhar ou se deleitar de cora\u00e7\u00e3o partido. Com seu temperamento leve e Timbre f\u00e1cil de orelhas, ele patina sobre a superf\u00edcie das can\u00e7\u00f5es de arte que outras pessoas se ap\u00f3iam para profundidades mais sombrias.<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-3\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">S\u00e3o exatamente aquelas qualidades que fazem dele um int\u00e9rprete de transfixa\u00e7\u00e3o do miniaturista h\u00fangaro Gyorgy Kurtag, a quem ele chama de &#8220;Gyuri Bacsi&#8221; (tio George) nas notas de liner do \u00e1lbum. Appl, que preparou o material com o pr\u00f3prio Kurtag, descreve a elabora\u00e7\u00e3o das pequenas inflex\u00f5es que tornam as breves pe\u00e7as infinitamente desafiadoras. Ele lavra uma voz de beleza el\u00e1stica e seguran\u00e7a t\u00e9cnica nas gemas espinhas de Kurtag.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Em &#8220;H\u00f6lderlin-Ges\u00e4nge&#8221;, um ciclo de cappella de seis m\u00fasicas em textos esot\u00e9ricos, o canto de Appl \u00e9 pl\u00e1stico e alacrado. Seu tom pode ser suculento, natty, fantasmag\u00f3rico ou florescendo. Recursos estranhos de frase, melismas enjoados e uma ou duas explos\u00f5es bomb\u00e1sticas s\u00e3o o aplicativo mais pr\u00f3ximo do applos. Ele n\u00e3o luta contra a vitalidade juvenil de seu som.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">As m\u00fasicas de Schubert comp\u00f5em quase o resto do \u00e1lbum. Isso poderia ter sido simplesmente um truque de justaposi\u00e7\u00e3o, mas a intensa concentra\u00e7\u00e3o exigida do estilo de Kurtag parece aproximar o aplicativo do sentimento de melodias como &#8220;Ganymed&#8221; e &#8220;Litanei Auf Das Fest Allerelen&#8221;.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">No piano, James Baillieu \u00e9 um int\u00e9rprete de Schubert calorosamente gracioso, e Pierre-Laurent Aimard \u00e9 acerbicamente exigente no Kurtag-que tamb\u00e9m leva as chaves da m\u00fasica final, o Sonntag de Brahms &#8220;, elaborando uma paci\u00eancia e silenciar\u00e1 que sa\u00edrem como o espession. Oussama Zahr<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-4\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<h2 class=\"css-1u37br4 eoo0vm40\" id=\"link-5662cabd\">Stravinsky: &#8216;Pulcinella&#8217; e Divertimento de &#8216;Le Baiser de la F\u00e9e&#8217;<\/h2>\n<p class=\"css-798hid etfikam0\">Isabel Leonard, Paul Appleby, Derek Welton; Orquestra Symphony de Toronto; Gustavo Gimeno, Maestro (Harmonia Mundi)<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-5\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Se voc\u00ea apenas olhasse para a capa deste \u00e1lbum, pensaria que foi simplesmente um lan\u00e7amento de dois trabalhos do per\u00edodo neocl\u00e1ssico de Stravinsky. \u00c9 principalmente, e a Orquestra Sinf\u00f4nica de Toronto se transforma em excelentes performances de ambos os trabalhos sob a dire\u00e7\u00e3o de Gustavo Gimeno, seu diretor musical. O conjunto toca o divertimento do bal\u00e9 &#8220;Le Baiser de la F\u00e9e&#8221; com eleg\u00e2ncia e pop incomum, mostrando seus ventos e bronze pungentes. Em &#8220;Pulcinella&#8221;, que Gimeno programou em sua vers\u00e3o completa, em vez da su\u00edte, ele faz dos ritmos arejados e ardentes, assim como suas origens do s\u00e9culo XVIII exigiriam. Os tr\u00eas solistas vocais lidam bem com as linhas bastante implac\u00e1veis \u200b\u200bde Stravinsky.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Mas h\u00e1 (literalmente) mais aqui do que encontra os olhos. Embora listado em nenhum lugar na capa, o \u00e1lbum tamb\u00e9m cont\u00e9m uma grava\u00e7\u00e3o de estr\u00e9ia mundial: &#8220;Curiosidade, Genius e a busca por Petula Clark&#8221;, da compositora canadense Kelly-Marie Murphy. Uma Comiss\u00e3o Sinf\u00f4nica de Toronto, foi escrita em 2017 para comemorar o 85\u00ba anivers\u00e1rio de Glenn Gould. A pe\u00e7a se inspira em um document\u00e1rio da R\u00e1dio Gould, no qual ele dirigiu pelo Canad\u00e1 para ouvir &#8220;Quem sou I?&#8221; no r\u00e1dio. A pontua\u00e7\u00e3o de Murphy \u00e9 engenhosamente orquestrada e cheia de texturas de mudan\u00e7a. O que Gould teria pensado \u00e9 que algu\u00e9m \u00e9 adivinhado, mas pelo menos merecia ser mencionado ao lado dos trabalhos mais conhecidos deste \u00e1lbum. David Weininger<\/p>\n<h2 class=\"css-1u37br4 eoo0vm40\" id=\"link-63820b9f\">Brahms: &#8216;Ein Deutsches Requiem&#8217;<\/h2>\n<p class=\"css-798hid etfikam0\">V\u00e1rios coros; Orquestra Filarm\u00f4nica do Estado de Hamburgo; Kent Nagano, maestro; Kate Lindsey, mezzo-soprano; Johann Kristinsson, bar\u00edtono; Veronika Eberle, violino; Thomas Cornelius no \u00f3rg\u00e3o (BIS)<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-6\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">A estr\u00e9ia da Sexta-feira Santa de &#8220;Ein Deutsches Requiem&#8221;, de Brahms, ou &#8220;um requiem alem\u00e3o&#8221;, em 1868, na Bremen Cathedral, foi um grande sucesso para o compositor de 34 anos, que conduziu o desempenho na frente de 2.500 ouvintes. Mas o que eles ouviram n\u00e3o foi o \u201crequiem\u201d querido pelo p\u00fablico de concertos hoje. Brahms ainda n\u00e3o compor o quinto do que, em sua forma final, se tornaria sete movimentos. E para apaziguar as autoridades religiosas locais que discordaram dos textos que os Brahms haviam estabelecido &#8211; trechos das Escrituras sobre a morte e o consolo que n\u00e3o inclu\u00edam men\u00e7\u00e3o a Jesus &#8211; ele entrepara sua pr\u00f3pria m\u00fasica com obras de outros compositores.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">Essa vers\u00e3o original foi reconstru\u00edda e gravada em 2022 no Elbphilhharmonie em Hamburgo, Alemanha, com 400 cantores de oito coros comunit\u00e1rios. \u00c9 um testemunho inesperadamente emocionante das tradi\u00e7\u00f5es hist\u00f3ricas vivas e da piedade comunit\u00e1ria que influenciou os Brahms. Os interl\u00fadios instrumentais de Bach, Tartini e Schumann criam bolsos meditativos em meio \u00e0 austero ternura dos n\u00fameros corais de Brahms. Depois de oferecer uma \u00e1ria que se transformou no cora\u00e7\u00e3o de Bach, \u201cSt. A paix\u00e3o de Matthew &#8220;, Brahms d\u00e1 a \u00faltima palavra a Handel, concluindo esse&#8221; requiem &#8221; &#8211; ainda que escandalosamente para os ouvidos modernos &#8211; com o radiante coro&#8221; Hallelujah &#8220;. Corinna da Fonseca-Wollheim<\/p>\n<h2 class=\"css-1u37br4 eoo0vm40\" id=\"link-2b6cdb8b\">Shostakovich: Symphony No. 15<\/h2>\n<p class=\"css-798hid etfikam0\">Orquestra Sinf\u00f4nica de R\u00e1dio Baviera; Bernard Haitink, condutor (Br Klassik)<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<div data-testid=\"companionColumn-7\">\n<div class=\"css-53u6y8\">\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">A sinfonia final de Shostakovich \u00e9 sua obra orquestral mais enigm\u00e1tica, na qual a morte parece pairar em todos os lugares, exceto em lugar algum. No lugar da ang\u00fastia em plena exibi\u00e7\u00e3o em outros lugares de sua produ\u00e7\u00e3o, ouvimos a inoc\u00eancia da inf\u00e2ncia, melodias que giram em becos sem sa\u00edda, cita\u00e7\u00f5es misteriosas de Rossini e Wagner e, no final, um barulho de percuss\u00e3o que pode representar a maquinaria no quarto do hospital de um paciente morrendo. Ou isso pode significar nada.<\/p>\n<p class=\"css-at9mc1 evys1bk0\">A 15\u00aa Sinfonia era uma especialidade de Bernard Haitink, que lan\u00e7ou dois <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" class=\"css-yywogo\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/7EBK7YzhIX1OCJKdB0WJ3C\" title=\"\">excelente<\/a> <a target=\"_blank\" rel=\"nofollow\" target=\"_blank\" class=\"css-yywogo\" href=\"https:\/\/open.spotify.com\/album\/3vgIvBlOWeJPoiEPtGdj0w\" title=\"\">grava\u00e7\u00f5es<\/a> disso durante sua vida. Mesmo por esses padr\u00f5es elevados, essa conta ao vivo com a Orquestra Sinf\u00f4nica de R\u00e1dio Baviera, de 2015, \u00e9 especial. A abordagem de Haitink para a pe\u00e7a parece ter se tornado cada vez mais objetivos &#8211; n\u00e3o por desapego do poder emocional da m\u00fasica, mas como uma maneira de honr\u00e1 -la, como se ele estivesse cada vez mais relutante em pressionar uma interpreta\u00e7\u00e3o em uma pe\u00e7a que resistia t\u00e3o tenazmente. Qualquer que seja o pensamento do condutor, as disson\u00e2ncias penetrantes do final e a invoca\u00e7\u00e3o do motivo do destino do &#8220;anel&#8221; de Wagner raramente soaram mais arrepiantes. O resultado, gra\u00e7as a brincar com incr\u00edvel sensibilidade e faixa din\u00e2mica, \u00e9 um desempenho da intensidade mais silenciosa e ainda mais devastador para isso. David Weininger<\/p>\n<\/div>\n<aside class=\"css-ew4tgv\" aria-label=\"companion column\" \/><\/div>\n<p><em>  &#8216;O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em>  &#8216;Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.nytimes.com&#8217; <\/em><\/p>\n<p><em> \u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land   \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Campo: Noturnos completos Alice Sara Ott, piano (Deutsche Grammophon) Diz-se que o compositor irland\u00eas John Field (1782-1837) inventou o Nocturne como uma pe\u00e7a para o piano, passando a forma para o seu mais jovem contempor\u00e2neo Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin aperfei\u00e7oar. Se \u00e0s vezes esquecido, as contribui\u00e7\u00f5es de Field dificilmente escaparam. 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