{"id":1233080,"date":"2025-03-11T01:23:30","date_gmt":"2025-03-11T01:23:30","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1233080"},"modified":"2025-03-11T01:23:30","modified_gmt":"2025-03-11T01:23:30","slug":"dois-jovens-pianistas-testam-seus-limites","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/dois-jovens-pianistas-testam-seus-limites\/","title":{"rendered":"Dois jovens pianistas testam seus limites"},"content":{"rendered":"\n
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Quando, no m\u00eas passado, o pianista de vinte anos, Yunchan Lim, tocou o segundo concerto de piano de Rachmaninoff no Centro de Artes Segerstrom, em Costa Mesa, Calif\u00f3rnia, a multid\u00e3o respondeu com um dos barulhos mais altos que ultimamente ouvi em um local cl\u00e1ssico. Na semana anterior, o colega de trinta anos de Lim, Seong-Jin Cho, deu um recital de todos os ravos no Disney Hall, e os espectadores emitiram um rugido de testa. Nos dois casos, a idade m\u00e9dia do p\u00fablico foi marcadamente menor que a norma de concerto. Os dois eventos me deram um tremor de esperan\u00e7a sobre o futuro eternamente prec\u00e1rio da m\u00fasica cl\u00e1ssica.<\/p>\n

Lim e Cho v\u00eam da Cor\u00e9ia do Sul, e as pessoas de heran\u00e7a coreana comp\u00f5em uma boa parte de sua consider\u00e1vel base de f\u00e3s. Ambos cresceram em fam\u00edlias n\u00e3o musicais e ficaram espontaneamente obcecadas com o piano. Nem gravita em dire\u00e7\u00e3o aos aspectos mais chamativos do estilo de vida virtuoso. Al\u00e9m disso, suas personalidades divergem. Cho \u00e9 um artista elegante que produz um som preternamente bonito, embora \u00e0s vezes v\u00e1 contra o tipo, organizando interven\u00e7\u00f5es expressivas inesperadas. Lim \u00e9 um talento vulc\u00e2nico que renderiza as pontua\u00e7\u00f5es de Liszt e Rachmaninoff como se ele o tivesse composto. Ele tamb\u00e9m resiste a ser focado: sua grande oferta nesta temporada s\u00e3o as varia\u00e7\u00f5es de Bach Goldberg, o antipodo do romantismo. Eu o vi jogar o trabalho no Conrad Prebys Performing Arts Center, em La Jolla; Em abril, ele o trar\u00e1 para Carnegie Hall. Verdade seja dita, nem Ravel de Cho nem Bach de Lim se mostraram totalmente persuasivos. \u00c9 saud\u00e1vel, no entanto, para artistas mais jovens testarem seus limites.<\/p>\n

Cho atraiu aviso internacional quando venceu a competi\u00e7\u00e3o de piano Chopin em 2015. Tr\u00eas anos depois, ele apresentou um programa essencialmente impec\u00e1vel de Chopin e Debussy na Disney, exibindo acordes de pianissimo como Emeralds em Velvet. Quando ele voltou em 2023, ele se deparou com um artista mais espesso e imprevis\u00edvel. A su\u00edte de Handel n\u00ba 5, sem gra\u00e7a com gra\u00e7a e flexibilidade fascinante, mas as varia\u00e7\u00f5es de Brahms sofreram com sotaques abruptos e frases exagerados. As \u201c\u00c9tudes Sinf\u00f4nicas\u201d de Schumann eram um banquete da sonoridade suntuosa, mas faltava coes\u00e3o. Cho parecia t\u00e3o apaixonado por cada momento que ele deixou periodicamente soltar o fio orientador. Ainda assim, seu esp\u00edrito de risco resultou em um dos recitais mais memor\u00e1veis \u200b\u200bdo ano.<\/p>\n

Com seu toque cristalino, Cho \u00e9 um ajuste natural para Ravel, cujo anivers\u00e1rio de cento e cinquenta anos chega este ano. O pianista est\u00e1 em turn\u00ea com um programa do teclado solo completo da Ravel; Ele tamb\u00e9m os gravou para Deutsche Grammophon. Eu n\u00e3o acho que o \u00e1lbum substituir\u00e1 as pesquisas cl\u00e1ssicas de Ravel de Samson Fran\u00e7ois, Abbey Simon e Steven Osborne – as vers\u00f5es de Cho s\u00e3o polidas e controladas com uma falha. Na Disney, por\u00e9m, as coisas esquentaram. A abertura sem peso de “Ondine”, o primeiro movimento de “Gaspard de la Nuit”, que soa um pouco cl\u00ednico na grava\u00e7\u00e3o, brilhava e brilhava. “Le Gibet” e “Scarbo”, o segundo e o terceiro movimentos, a amea\u00e7a exalada e o poder. Em “Miroirs”, os p\u00e1ssaros de “Oiseaux Tristes” cantaram ansiosamente em meio a um sil\u00eancio amea\u00e7ador, enquanto “une barca sur l’c\u00e9an” deu a sensa\u00e7\u00e3o inebriante de ser atingido pela crista de uma onda.<\/p>\n

Cho causou uma impress\u00e3o mais fraca nos estudos de g\u00eanero menores que preenchem a produ\u00e7\u00e3o de piano de Ravel. As varia\u00e7\u00f5es mercuriais no ritmo da valsa em “Valses Nobles et Sentimentales” precisavam de mais charme ir\u00f4nico de Fin-de-Si\u00e8cle do que a CHO fornecida. Quando chegou ao trabalho final, “Le Tombeau de Couperin”, sua concentra\u00e7\u00e3o havia mergulhado, e os ritmos neo-barrocos de Ravel ficaram curtos em Snap and Lilt. Cho observou sua admira\u00e7\u00e3o pela grande pianista francesa Marcelle Meyer, cujas grava\u00e7\u00f5es de Ravel s\u00e3o insuper\u00e1veis. Ele ainda poderia aprender com a maneira de Meyer de lidar com cada frase como se fosse um passo em uma dan\u00e7a invis\u00edvel.<\/p>\n

Depois de sua maratona solo, Cho se juntou a Paavo J\u00e4rvi e \u00e0 Filarm\u00f4nica de La para tocar o concerto de Ravel em G. Isso anunciou uma grava\u00e7\u00e3o companheiro de DG, dos dois concertos de piano de Ravel, com Andris Nelsons e o Boston Symphony. Novamente, a vers\u00e3o ao vivo superou o est\u00fadio. No disco, os Bostonianos jogam com a efervesc\u00eancia m\u00e1xima, mas no Adagio do Concerto na tentativa de G Cho de lirismo sobrenatural fica ap\u00e1tico. Em Los Angeles, J\u00e4rvi desencorajou tais longueurs, cutucando os ritmos, e o tema principal de Satie do Adagio se tornou um transe suavemente balan\u00e7ando. Como um bis, Cho criou um relato vibrante do Rigaudon de “Tombeau” – mais caracter\u00edstico do que o do recital. O que chegou a uma resid\u00eancia de uma semana terminou com um estrondo elegante.<\/p>\n

Lim disparou para a fama quando venceu a competi\u00e7\u00e3o de Van Cliburn em 2022. Stephen Hough, membro do j\u00fari de Cliburn, disse sobre a vers\u00e3o de Lim das \u00e9tudes transcendentais de Liszt: \u201cEle entendeu a ret\u00f3rica, o escopo, a personalidade de Liszt. N\u00e3o \u00e9 velocidade, mas um tipo de carisma interior. \u201d Como esse jovem t\u00edmido e de cabelos desgrenhados adquiriu essa profundidade de entendimento n\u00e3o \u00e9 imediatamente claro. Ele parece ter se escondido dentro da m\u00fasica desde tenra idade e simplesmente sabe como deveria.<\/p>\n

A famosa abertura do Rachmaninoff Second Concert-uma sequ\u00eancia de expans\u00e3o e contrata\u00e7\u00e3o de acordes Minatory F-Minor-ish, com Fraging de F de F de Feid abaixo-estabelecida a feiti\u00e7aria de Lim de uma s\u00f3 vez. O compositor pede um crescendo gradual, que a maioria dos pianistas interpreta como uma intensifica\u00e7\u00e3o gradual dos grandes acordes, com as notas baixas seguindo o exemplo. Lim, cuja m\u00e3o esquerda \u00e9 uma for\u00e7a da natureza, aplicou uma press\u00e3o cada vez maior a esses F, para que eles nos puxassem para o abismo rom\u00e2ntico. Embora Lim tivesse um acompanhamento apaixonado de Antonio Pappano e da Sinfonia de Londres, ele estava no comando desde o in\u00edcio. O que n\u00e3o quer dizer que ele fez um espet\u00e1culo de seu virtuosismo; A pe\u00e7a foi t\u00e3o sinfonicamente integrada quanto j\u00e1 ouvi. A explos\u00e3o do p\u00fablico no final foi ricamente conquistada.<\/p>\n

Pular de Rachmaninoff para Bach requer um ajuste. O Conrad, como \u00e9 conhecido o local de La Jolla, possui um ac\u00fastico excepcionalmente sens\u00edvel e, \u00e0s vezes, o tom em expans\u00e3o de Lim inundava os desenhos geom\u00e9tricos de Bach – como um canto gregoriano soprano wagneriano. Certamente, isso n\u00e3o foi uma performance para os puristas. Lim seguiu Andr\u00e1s Schiff ao transpor as se\u00e7\u00f5es repetidas de v\u00e1rias varia\u00e7\u00f5es (n\u00bas 7 e 19 at\u00e9 uma oitava, n\u00ba 18). Aqui e ali, ele acrescentou oitavas na m\u00e3o esquerda. Mas nada que ele fez n\u00e3o tinha gosto. De qualquer forma, interpretar Bach em um concerto Grand \u00e9 um ato inerentemente impuro; Bach n\u00e3o conhecia esse instrumento.<\/p>\n

Lim obviamente ponderou essa m\u00fasica c\u00f3smica longamente. Ornamentos idiom\u00e1ticos animaram as se\u00e7\u00f5es de repeti\u00e7\u00e3o; Eles tiveram um impacto particularmente emocionante na varia\u00e7\u00e3o 5, em meio a d\u00e9cimo sexto notas de f\u00f4lego j\u00e1 fascinante. Nas varia\u00e7\u00f5es de teclas menores, Lim desenvolveu alguns efeitos impressionantes. Na varia\u00e7\u00e3o 15, ele trouxe uma atmosfera torturada, quase modernista, enfatizando notas dissonantes e linhas lamentadas; Na varia\u00e7\u00e3o monumentalmente melanc\u00f3lica 25, ele deu \u00eanfase ang\u00fastia a uma linha descendente do alto D e depois fez a mesma passagem afetadamente subjugada na repeti\u00e7\u00e3o. No entanto, esses movimentos n\u00e3o foram atra\u00eddos at\u00e9 o ponto da estase, como em apresenta\u00e7\u00f5es recentes de Vikingur \u00d3lafsson.<\/p>\n

Inevitavelmente, Goldbergs de Lim s\u00e3o um trabalho em andamento. Em La Jolla, eles totalizaram uma colagem de epis\u00f3dios fascinantes, em vez do tipo de narrativa totalmente articulada criada por expoentes experientes como Schiff, Murray Perahia e Igor Levit. Mesmo assim, foi emocionante assistir Lim navegar no labirinto bachiano, que produz todos os seus segredos para ningu\u00e9m.<\/p>\n

Antes de lan\u00e7ar o Goldbergs, Lim ofereceu um pequeno peda\u00e7o de Hanurij Lee, intitulado \u201c. . . mistura redonda e aveludada. . . \u201d Lee \u00e9 um prod\u00edgio coreano de dezenove anos que compota o prod\u00edgio que escreve dezenas com t\u00edtulos como “Supermarktmusik” e “Clavier de temperamento errado” e parece atra\u00eddo por Schoenberg, Messiaen e Stockhausen. O especialista de Lim, o desempenho simp\u00e1tico, fez com que se imagine vastas novas faixas de repert\u00f3rio para ele explorar. O Encore foi o “Petrarch Sonnet No. 104” de Liszt, que caiu contra os ouvidos como o Pacific Surf. \"\u2666\"<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.newyorker.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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