{"id":1304698,"date":"2025-08-10T19:22:17","date_gmt":"2025-08-10T19:22:17","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1304698"},"modified":"2025-08-10T19:22:17","modified_gmt":"2025-08-10T19:22:17","slug":"nova-musica-e-uma-bolsa-mista-em-tanglewood-mass-moca-events","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/nova-musica-e-uma-bolsa-mista-em-tanglewood-mass-moca-events\/","title":{"rendered":"Nova m\u00fasica \u00e9 uma bolsa mista em Tanglewood, Mass Moca Events"},"content":{"rendered":"\n
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\"Yiran<\/div>
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Yiran Zhao conduz a orquestra do Tanglewood Music Center em “Bioluminesc\u00eancia Chaconne”, de Gabriella Smith.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\"A<\/div>
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A Orquestra do Centro de M\u00fasica Tanglewood e Thomas Wilkins se apresentam “Honimum” de Gabriella Ortiz.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\"Thomas<\/div>
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Thomas Wilkins conduz Alejandro Escuer em “Altar de Viento”, de Gabriela Ortiz.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\"Leonard<\/div>
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Leonard Weiss conduz a orquestra do Tanglewood Music Center em “When the World, como voc\u00ea sabe que n\u00e3o existe”, de Ellen Reid.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\"A<\/div>
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A Orquestra do Centro de M\u00fasica Tanglewood, liderada por Yiran Zhao, realiza “Bioluminescence Chaconne”, de Gabriella Smith.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n

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\"Alejandro<\/div>
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Alejandro Escuer realiza \u201cAltar de Viento\u201d de Gabriela Ortiz com a Orquestra do Centro de M\u00fasica Tanglewood e Thomas Wilkins.<\/p>\n<\/div>\n

<\/span>Hilary Scott\/cortesia da Orquestra Sinf\u00f4nica de Boston<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/section>\n

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No sempre atraente calend\u00e1rio de artes de ver\u00e3o dos Berkshires, houve duas oportunidades consecutivas para provar a m\u00fasica mais recente, o festival de m\u00fasica contempor\u00e2nea de cinco dias de Tanglewood, que foi de 24 a 28 de julho, e Bang A Loud Weekend de uma lata no Mush Moca que terminou em 2 de agosto. Tomado sozinho ou juntos, esses eventos oferecem o suficiente para satisfazer at\u00e9 o desvio mais advido. <\/p>\n<\/div>\n

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Meu h\u00e1bito na maioria dos anos \u00e9 assistir ao concerto final na jornada de Tanglewood para o novo, que geralmente ocorre em uma noite de segunda -feira em Ozawa Hall e \u00e9 realizado pela imensa e altamente qualificada Orquestra do Centro de M\u00fasica Tanglewood. Como o encerramento do festival, a sele\u00e7\u00e3o de obras geralmente reflete os diferentes estilos e riachos tocados durante a semana anterior. <\/p>\n<\/div>\n

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O artigo continua abaixo deste an\u00fancio<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Mas as coisas estavam diferentes neste ver\u00e3o, a segunda sob a lideran\u00e7a de Ed Gazouleas, diretora do Tanglewood Music Center, que recrutou o compositor Gabriela Ortiz como diretora e curadora do festival. O foco deles estava nas ricas tradi\u00e7\u00f5es e acontecimentos atuais na m\u00fasica mexicana, principalmente como visto atrav\u00e9s da carreira e influ\u00eancias da pr\u00f3pria Ortiz. Ao longo de seis shows, 26 pe\u00e7as foram realizadas e 15 delas foram por Ortiz.<\/p>\n<\/div>\n

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N\u00e3o me lembro de qualquer esta\u00e7\u00e3o que estivesse t\u00e3o focada em um \u00fanico compositor, com uma grande exce\u00e7\u00e3o. Todo o festival de 2008 apresentou m\u00fasica de Elliott Carter, que estava l\u00e1 para comemorar seu 100\u00ba anivers\u00e1rio. \u00c9 verdade que uma an\u00e1lise num\u00e9rica n\u00e3o \u00e9 a melhor maneira de julgar a programa\u00e7\u00e3o de concertos. No entanto, n\u00e3o posso deixar de me perguntar se o escopo limitado do festival deste ano explicou o p\u00fablico relativamente pequeno para a noite final tipicamente bem frequentada.<\/p>\n<\/div>\n

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Pelo menos uma tradi\u00e7\u00e3o continuou – sair com um estrondo (Bang em uma lata n\u00e3o possui essa palavra). Todos os quatro trabalhos no concerto de 28 de julho foram grandes, ambiciosos e exigentes. A “Bioluminescence Chaconne” de Gabriella Smith come\u00e7ou com camadas rigorosas de linhas percussivas entrela\u00e7adas para um efeito sustentado p\u00f3s-minimalista. \u00c0 medida que o pulso constante persistia, a grade acabou dando lugar a gestos mais expressivos e org\u00e2nicos. A estrutura e o tema de Smith evocavam fortemente o compositor e naturalista John Luther Adams, em particular o seu “Bether Ocean”, que ganhou o Pr\u00eamio Pulitzer em 2014.<\/p>\n<\/div>\n

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O mundo de Ellen Reid, “When the World, como voc\u00ea sabe, n\u00e3o existe”, era t\u00e3o pesado em subst\u00e2ncia, mas completamente irrestrito e emocionalmente extravagante, como uma vers\u00e3o mais clangorosa de Mahler. Foi ousado e funcionou.<\/p>\n<\/div>\n

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O ponto alto do concerto foi o “Altar de Viento” de Ortiz (Altar of the Wind), um concerto para flauta, escrito e apresentado por Alejandro Escuer, que \u00e9 o marido do compositor. T\u00e9cnicas de sons alternativas na flauta (clicando em teclas, explos\u00f5es arejadas atrav\u00e9s do bocal, etc.) n\u00e3o s\u00e3o novidade, mas nunca as ouvi em tanta profus\u00e3o e com tanto entusiasmo. Foi uma vitrine animada para Escuer, que saboreava cada momento.<\/p>\n<\/div>\n

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Depois que o intervalo veio o “Hominum: Concert for Orchestra” de Ortiz, que usava suas boas-vindas muito antes de sua dura\u00e7\u00e3o de 30 minutos terminar. Todos os quatro movimentos foram implantados pela orquestra de maneira espessa e propulsiva. A abertura teve in\u00fameras refer\u00eancias em colorir e contorno ao “Rito of Spring” de Stravinsky e “Petrushka” na abertura, mas toda a atividade fren\u00e9tica ficou cansada. Os jovens jogadores, liderados pelo maestro Thomas Wilkins, deram tudo de si.<\/p>\n<\/div>\n

BANG no fim de semana alto de uma lata <\/h2>\n<\/p>\n
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Uma das marcas comerciais do Bang em uma lata foi os concertos de maratona. Nos \u00faltimos anos, isso foi ajustado para que v\u00e1rias performances ocorram simultaneamente em est\u00e1gios separados, criando uma experi\u00eancia de um dia que o amplo complexo MOCA em massa pode acomodar. Chegando no final da tarde na sexta -feira, 1 de agosto, pensei em poder apreciar mais do que fiz.<\/p>\n<\/div>\n

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No vasto espa\u00e7o aberto do museu, conhecido como Edif\u00edcio 5, encontrei a m\u00fasica de percuss\u00e3o abafada, mas persistente, de Jason Treuting, que se apresentou com cerca de meia d\u00fazia de outros bateristas. A m\u00fasica fez um bom complemento \u00e0s muitas esculturas e instala\u00e7\u00f5es de Jeffrey Gibson, que, como a m\u00fasica, eram coloridas sem serem imponentes. A pe\u00e7a de Treuting foi chamada “Em meio ao barulho\/v\u00e1 com pressa”.<\/p>\n<\/div>\n

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Tudo come\u00e7ou com um momento muito estrondo. Quando a bateria e os drones encontraram seu ritmo, um dos artistas come\u00e7ou a passar em torno de folhas de papel de digita\u00e7\u00e3o. O primeiro a receber os len\u00e7\u00f3is come\u00e7ou a acen\u00e1 -los no ar e, assim, a adicionar um som suave \u00e0 mistura. Havia cerca de 50 pessoas que estavam de p\u00e9 ou, como n\u00e3o havia cadeiras, acampadas no piso de concreto. O som fino dos jornais cresceu quando todos entraram em cena. Os min\u00fasculos Whooshes cl\u00edmax e a pe\u00e7a se moveram \u00e0 medida que outros instrumentos foram integrados. Simples, curto e participativo, seu coro de papel me fez sorrir.<\/p>\n<\/div>\n

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Ver o Livro Branco em branco em um museu de arte me lembrou o falecido artista Felix Gonzalez-Torres, que criou esculturas impermanentes de resmas de papel ou pilhas de doces embrulhados. Os espectadores foram incentivados a tomar o jornal ou o doce. Eu chamo isso de arte de \u201cTake Some With You\u201d. A m\u00fasica \u00e9 assim. Pegue e aproveite antes que tudo se fosse.<\/p>\n<\/div>\n

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No grande audit\u00f3rio conhecido como Hunter Center, o compositor Ted Hearne conduziu sua pe\u00e7a “Autoridade” para 12 jogadores. Esta era uma forma atualizada de m\u00fasica de c\u00e2mara que misturava instrumentos padr\u00e3o com sintetizador e guitarra el\u00e9trica. Embora os instrumentos eletr\u00f4nicos geralmente dominassem o som, os efeitos n\u00e3o eram o \u00fanico foco, mas um aspecto da composi\u00e7\u00e3o, que se assemelhava a uma retalhos vivos. Havia tons conflitantes e uma estranheza geral, mas senti uma intelig\u00eancia e vis\u00e3o subjacentes no trabalho.<\/p>\n<\/div>\n

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O pequeno guia do programa dobr\u00e1vel do festival era colorido e inteligente, mas n\u00e3o \u00e9 particularmente f\u00e1cil de trabalhar, ent\u00e3o acabei pegando erroneamente os minutos finais de algumas outras performances. Ent\u00e3o veio uma generosa pausa para o jantar. Eu demorei para o \u00fanico concerto da noite, uma homenagem ao falecido compositor de cinema japon\u00eas Ryuichi Sakamoto, apresentado pelo bang em uma lata All Stars e instrumentistas do programa de irmandade realizada no local nas tr\u00eas semanas anteriores.<\/p>\n<\/div>\n

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Esta n\u00e3o foi uma nova vis\u00e3o da m\u00fasica de Sakamoto como eu esperava. Eu esperava algo ao longo da ordem do \u00e1lbum de John Zorn, de 1986, “The Big Gundown”, uma vis\u00e3o radical e estridente das notas do filme de Ennio Morricone. Em vez disso, foi o novo e muito leal arranjo do clarinetista Ken Thomson da pr\u00f3pria su\u00edte de Sakamoto de seus maiores sucessos. O desempenho foi lento, convencional e n\u00e3o particularmente bem jogado. Parecia entretenimento em um navio de cruzeiro. Decidindo que era hora de voltar para casa, sa\u00ed ap\u00f3s tr\u00eas n\u00fameros.<\/p>\n<\/div>\n

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Eu tenho ido a concertos de m\u00fasica contempor\u00e2nea e festivais durante toda a minha vida. Decep\u00e7\u00f5es n\u00e3o me mant\u00eam longe. Procure por mim no pr\u00f3ximo ver\u00e3o. <\/p>\n<\/div>\n

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‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.timesunion.com’ <\/em><\/p>\n

\u2018 O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land \u2019 Source Link <\/em><\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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