{"id":1313394,"date":"2025-08-15T13:50:07","date_gmt":"2025-08-15T13:50:07","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1313394"},"modified":"2025-08-15T13:50:07","modified_gmt":"2025-08-15T13:50:07","slug":"a-vinganca-do-milenio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/a-vinganca-do-milenio\/","title":{"rendered":"A vingan\u00e7a do mil\u00eanio"},"content":{"rendered":"\n
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No ver\u00e3o de 2009, uma banda Shambolic Los Angeles chamada Edward Sharpe e The Magnetic Zeros lan\u00e7aram um \u00fanico “Home”. Um dueto rom\u00e2ntico entre o fundador e vocalista do grupo, Alex Ebert, e sua colega de banda e namorada, Jade Castrinos, parecia uma par\u00f3dia de um padr\u00e3o folcl\u00f3rico, com assobio, bisbilhoteiro, e letras como “bem, Santo Moly, eu, oh, minha e minha ma\u00e7\u00e3 do meu olho”. A m\u00fasica subiu Billboard’s<\/em> Os gr\u00e1ficos alternativos dos EUA, mas, mais importantes, deixou uma marca na psique americana, transformando a banda em uma daquelas maravilhas de um hit que se destaca na vibra\u00e7\u00e3o de uma \u00e9poca inteira. Se voc\u00ea estava morando no Brooklyn durante esse per\u00edodo, na fornalha de reprodu\u00e7\u00e3o do falsificador, bigodio, ma\u00e7om-jar-jar-jar-breching, o zeitgeist, os zeros magn\u00e9ticos era onipresente. Em 2011, a pista havia sido usada em comerciais para a NFL, Microsoft e Levi’s. At\u00e9 Pitchfork<\/em>que deu o \u00e1lbum no qual o single apareceu uma pontua\u00e7\u00e3o de 4,1 em 10, permitiu que “Home” era digno de aten\u00e7\u00e3o. \u00c0 medida que as baixas econ\u00f4micas da crise financeira de 2008 reverberam, a m\u00fasica capturou uma vis\u00e3o acess\u00edvel da domesticidade americana. Isso fez voc\u00ea querer resgatar a busca imposs\u00edvel de emprego e iniciar uma comuna em algum lugar.<\/p>\n

“Home” representava um modo de auto-express\u00e3o que era totalmente de seu tempo; N\u00e3o havia ironia ou autoconsci\u00eancia por tr\u00e1s da vibra\u00e7\u00e3o de DIY e c\u00edrculo de traveling da banda. Ebert denominou seus cabelos como o de um l\u00edder de culto, com uma barba espessa abaixo e uma situa\u00e7\u00e3o tran\u00e7ada de ch\u00e3o no topo, e ele levou a usar um blazer branco desabotoado sobre o peito nu. A voz de Castrinos era Twee e Innf, o equivalente auditivo de um corte de cabelo e uma saia de bolinhas usada em um bar de mergulho de Williamsburg. A partir da vantagem de hoje, quando a l\u00edngua cultural Franca se inclina para um niilismo incoerente e cronicamente online, tudo parece bastante estranho – e \u00e9 por isso que um clipe da apresenta\u00e7\u00e3o da banda de 2009 para a Tiny Desk Series da NPR tem sido eletrizante na Internet na semana passada. As filmagens surgiram quando o autor de livros de crian\u00e7as, Justin Boldaji, compartilhou em resposta a um prompt (agora exclu\u00eddo) em X solicitando as \u201cpiores m\u00fasicas de todos\u201d; Boldaji incluiu a legenda decisiva “Pior m\u00fasica j\u00e1 feita”. O publicar<\/a> Agora est\u00e1 chegando a cem milh\u00f5es de visualiza\u00e7\u00f5es e paroxismos inspiradores da auto-recrea\u00e7\u00e3o milenar. Vindo de um tempo antes do ataque implac\u00e1vel das m\u00eddias sociais, a pol\u00edtica Trumpiana, COVID<\/em>e a intelig\u00eancia artificial, a sinceridade prelapso dos zeros magn\u00e9ticos agora parece desastrosamente alegre. Para o bem ou para o mal, os membros da banda n\u00e3o sabiam o que estava por vir; Eles possu\u00edam uma inoc\u00eancia quase inspiradora do ci\u00fame.<\/p>\n

Dirigir a viralidade do clipe \u00e9 um desgosto simult\u00e2neo e atra\u00e7\u00e3o pelos artefatos e estilos agora conhecidos como Millennial Curty. O desgosto deriva daquela aura de esquecimento e de um conhecimento retrospectivo de que a sinceridade da m\u00fasica indie indie do final de dois mil e dois anos foi rapidamente cooptada em uma vers\u00e3o mais comercial de si mesma. Mesmo em 2009, Edward Sharpe e os zeros magn\u00e9ticos pareciam c\u00ednicos e persegui\u00e7\u00f5es de tend\u00eancia em compara\u00e7\u00e3o com pessoas como sufjan Stevens ou Arcade Fire; Ebert j\u00e1 havia liderado uma banda eletro-pop chamada IMA Robot, mas girou em uma dire\u00e7\u00e3o folcl\u00f3rica quando esse grupo falhou. Os zeros magn\u00e9ticos passaram a estar associados \u00e0 m\u00fasica “Stomp-Clap-hey”, um termo cunhado para o renascimento folcl\u00f3rico dos vinte e vinte anos, praticado por bandas como Mumford & Sons, de monstros e homens e luminadores. (A m\u00fasica de 2012 dos Lumineers, \u201cHo Hey\u201d, com letras de Lovelorn banal e pisoteamento literal, \u00e9, se \u00e9 que alguma coisa, muito pior que \u201cHome\u201d.) Essas outras bandas foram significativamente mais bem -sucedidas do que os Zeros magn\u00e9ticos. A m\u00fasica deles forneceu uma trilha sonora adequadamente auto-importante, pois a excelente trilha artesanal da era da recess\u00e3o desapareceu na esperan\u00e7a de carreira dos \u00faltimos anos de Obama, quando o minimalismo do Everlane suplantou a xadrez de lenhador.<\/p>\n

Esse momento tamb\u00e9m passou e deu lugar \u00e0 nossa era em andamento de pol\u00edtica, econ\u00f4mica e tecnol\u00f3gica policrisia;<\/a> Agora, as vibra\u00e7\u00f5es americanas tornaram -se associadas ao ressurgente Maga<\/em> nacionalismo e isolacionismo. Da\u00ed a atra\u00e7\u00e3o persistente pela emo\u00e7\u00e3o r\u00fastica e n\u00e3o mediada do clipe de zeros magn\u00e9tico e sua ilk. Em Tiktok, voc\u00ea pode encontrar montagens de imagens hipster sob a hashtag #2010Snostalgia, incluindo uma Elogizing Summer, 2012<\/a>“Quando a vida parecia um filme independente”. As imagens s\u00e3o fortemente filtradas, como no Instagram inicial, e todos nelas t\u00eam franja. Um Tiktok<\/a> Simplesmente apresenta uma s\u00e9rie de fotos de tons de amarelo tirados na Starbucks em 2010; Tem quase cento e cinquenta mil curtidas. Os comentaristas milenares expressam o desejo de rebobinar para aquela era de suas vidas; Cartazes mais jovens desejam que eles pudessem ter vivido por isso em primeiro lugar. Como “Home”, essas outras rel\u00edquias remontam a uma vida n\u00e3o onerada fora de nosso performativo Panopticon digital. Como um pouco de sabedoria da Internet-Vernacular coloca: “Estou me encolher, mas estou livre”. Alex Ebert expressou tanto em um mon\u00f3logo recente que ele postou no Instagram, respondendo ao ressurgimento “dom\u00e9stico”. Atrav\u00e9s da m\u00fasica, ele queria espalhar “incidentalismo poroso”, disse ele, conjurando uma pretens\u00e3o cl\u00e1ssica de hipster. Em outras palavras, a faixa era intencionalmente deslizante. “Se os ossos deixam a m\u00fasica sobreviver ao contexto … \u00c9 uma boa m\u00fasica”, concluiu.<\/p>\n

Por mais que as pessoas gostem de “casa”, pode ser que a sinceridade milenar esteja de volta \u00e0 moda. A m\u00fasica me lembrou de outra faixa mais antiga da banda brit\u00e2nica Noah and the Whale, de 2008, chamada “5 anos”. Era tamb\u00e9m um dueto, entre o vocalista do grupo, Charlie Fink, e a cantora e compositora Laura Marling, completa com as letras de assobios e ber\u00e7\u00e1rios: “Sun, Sun, Sun”, “Fun, Fun, Fun”. (Depois que Marling e Fink se separaram, ela come\u00e7ou a namorar e se apresentar com Marcus Mumford, da Mumford & Sons, cujo guitarrista, Winston Marshall, acabou com suas opini\u00f5es pol\u00edticas e se tornou um defensor de pol\u00edticas de Trump. momento clim\u00e1tico<\/a> no novo \u201cSuperman<\/a>. \u201d A m\u00fasica de bandolim e violino de dezessete anos de idade que os millennials tocavam com a nostalgia antecipat\u00f3ria durante a faculdade agora acompanha os videoclipes de m\u00eddia social sobre o universo da DC, seu encolher totalmente se recuperou como mercadoria. \"\u2666\"<\/p>\n<\/div>\n

‘O artigo anterior pode incluir informa\u00e7\u00f5es divulgadas por terceiros’ <\/em><\/p>\n

‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte www.newyorker.com’ <\/em><\/p>\n