{"id":1313623,"date":"2025-08-15T16:14:50","date_gmt":"2025-08-15T16:14:50","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1313623"},"modified":"2025-08-15T16:14:50","modified_gmt":"2025-08-15T16:14:50","slug":"festival-de-cabrillo-2025-celebra-a-variedade-de-personalidades-estilisticas-em-novas-musicas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/festival-de-cabrillo-2025-celebra-a-variedade-de-personalidades-estilisticas-em-novas-musicas\/","title":{"rendered":"Festival de Cabrillo 2025 celebra a variedade de personalidades estil\u00edsticas em novas m\u00fasicas"},"content":{"rendered":"\n
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Por 63 anos, o Festival de Cabrillo<\/a> tem sido um campe\u00e3o ousado de novas m\u00fasicas; Compositores de todas as etapas do espectro de carreira foram apresentados no festival, que geralmente incluem estreias ao lado de obras contempor\u00e2neas can\u00f4nicas. Este ano, pude pegar o segundo dos dois fins de semana de Cabrillo, que inclu\u00edram dois programas ambiciosos e uma grande variedade de est\u00e9tica contempor\u00e2nea.<\/p>\n

A emo\u00e7\u00e3o anterior ao concerto de 9 de agosto foi palp\u00e1vel, a antecipa\u00e7\u00e3o de ouvir algo novo aumentado pelo sentimento de que essa experi\u00eancia seria compartilhada entre amigos de uma comunidade musical apertada e de longa data. Antes do Concerto de Lou Harrison para Violino com Orquestra de Percuss\u00e3o (1959), Diretor Musical Cristian M\u01cecelaru<\/a> (Vestido em uma camisa havaiana ousada) chamou nossa aten\u00e7\u00e3o para os vasos de flores, lata de lixo, contrabaixo e bobinas de metal que seriam tocadas por cinco percussionistas. Em todo o concerto brilhante e direto, solista Justin Bruns<\/a> Respondeu sem medo \u00e0s amea\u00e7as existenciais \u00e0s suas melodias colocadas pelas interje\u00e7\u00f5es frequentes dos percussionistas, mostrando sua determina\u00e7\u00e3o inabal\u00e1vel de superar sonoramente o conjunto e ver todas as frases \u00e0 sua conclus\u00e3o assustadora.<\/p>\n

A estr\u00e9ia da costa oeste de Catamorfose<\/em> (2021), Anna Thorvaldsdottir<\/a> Medita\u00e7\u00e3o sombria sobre nosso relacionamento destrutivo com o planeta Terra, evocou uma atmosfera imediatamente diferente; Timbres de percuss\u00e3o sutis e meias sugest\u00f5es de motivos mel\u00f3dicos criaram uma paisagem sombria de suspense e incerteza. Apesar de sua inspira\u00e7\u00e3o intensa e c\u00e1ustica, a orquestra apresentou o trabalho de uma maneira emocionalmente aberta, que mostrou a capacidade do grupo de orientar os ouvintes durante o desdobramento gradual de um novo trabalho. Infelizmente, devido \u00e0 mesma sutileza emocional, momentos solo se depararam um pouco timidamente-uma armadilha comum para a m\u00fasica voltada para o interior-mas como um todo, essa foi uma performance eficaz.<\/p>\n

O show de s\u00e1bado \u00e0 noite terminou com a estr\u00e9ia mundial de FLORCLOUD<\/em> (2025) Uma sinfonia multim\u00eddia de quatro movimentos por Darian Donovan Thomas<\/a> encomendado pelo festival. Com os objetivos de escrever uma pe\u00e7a que era “explicitamente gay”, Thomas assumiu o desafio de destilar a estranheza e expressar a semelhan\u00e7a em uma variedade incrivelmente diversificada de experi\u00eancias vividas. Musicalmente, a l\u00e2nguida sonhadora da est\u00e9tica de Thomas era uma linha de repente consistente, mas os componentes multim\u00eddia e teatral que acompanham do trabalho frequentemente prejudicavam a express\u00e3o musical de Thomas. Depois que a nota de ajuste foi dada, toda a orquestra saiu do palco para transmitir os sentimentos de perda durante a crise da AIDS, mas esse gesto foi incompreendido, com v\u00e1rios membros da plat\u00e9ia aplaudindo e rindo. Mais tarde, os m\u00fasicos atravessaram os corredores tocando sinos, enquanto outros l\u00eaem frases inintelig\u00edveis entre epis\u00f3dios de tocar seus instrumentos, que pareciam uma subutiliza\u00e7\u00e3o das capacidades da for\u00e7a orquestral \u00e0 disposi\u00e7\u00e3o de Thomas. O movimento final trouxe maior coes\u00e3o, com a orquestra jogando de maneira mais completa e comprometida. No entanto, as decora\u00e7\u00f5es florais, proje\u00e7\u00f5es de arte digital e leituras po\u00e9ticas n\u00e3o conseguiram compensar completamente um escopo art\u00edstico excessivamente ambicioso e a execu\u00e7\u00e3o musical subdesenvolvida.<\/p>\n

O final do festival, em 10 de agosto, apresentava m\u00fasicas compostas em estilos e formas facilmente reconhec\u00edveis. Quando os espectadores ouvem o termo ‘nova m\u00fasica’, eles geralmente assumem que \u00e9 uma descri\u00e7\u00e3o da est\u00e9tica (eletr\u00f4nica, arte perform\u00e1tica, t\u00e9cnicas instrumentais estendidas), quando realmente, todas as m\u00fasicas escritas por compositores de nosso tempo devem orgulhosamente a designa\u00e7\u00e3o de ‘Novo’.<\/p>\n

Saxofonista Tim McAllister<\/a> demonstrou seu dom\u00ednio de seu instrumento e seu claro conceito de som com a estr\u00e9ia da costa oeste do Concerto de Adolphus Hailstork, uma pe\u00e7a escrita especificamente para o solista experiente. A energia de desenho animada do primeiro movimento foi claramente retratada pelo talento de McAllister na execu\u00e7\u00e3o dos floreios inspirados no jazz e sotaques atrevidos, trazendo um personagem atrevido \u00e0 m\u00fasica. No lament\u00e1vel segundo movimento, o Hailstork emprega disson\u00e2ncias apertadas na orquestra para criar o cen\u00e1rio tenso para as melodias mexidas do saxofone. No movimento final en\u00e9rgico e cativante, McAllister tocou e dan\u00e7ou os exuberantes ritmos e motivos de inspira\u00e7\u00e3o folcl\u00f3rica na exist\u00eancia, com a orquestra acompanhando o ritmo de todas as se\u00e7\u00f5es virtuosas de tutti.<\/p>\n

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Tim McAllister – Foto de RR Jones<\/figcaption><\/figure>\n

Ainda agitado com energia, o p\u00fablico ouviu com rapidez a performance fascinante da orquestra de Jennifer Higdon’s<\/a> Su\u00edte de montanha fria<\/em> (2022). Neste trabalho instrumental, extra\u00eddo de sua \u00f3pera com o mesmo nome, as melodias encorpadas de Higdon s\u00e3o giradas de uma linguagem tonal familiar que mostra a alma e o virtuosismo-o tipo de m\u00fasica que faz um jogador se sentir expressivamente poderoso.<\/p>\n

Talvez a pe\u00e7a mais esteticamente contrastante do programa, Tyson Gholston Davis ‘<\/a> Como tempestades de zimbro <\/em>(2025) demonstraram um dom\u00ednio impressionante de timbres p\u00f3s-tonais e como a energia pode ser transferida em diferentes se\u00e7\u00f5es da orquestra. A escrita de Davis \u00e9 texturalmente enxuta, o que cria um perfil s\u00f4nico l\u00facido, embora \u00e0s vezes deixa a versatilidade de se\u00e7\u00f5es e jogadores instrumentais subexplorados. Mas, no geral, o cuidadoso equil\u00edbrio de estase, suspense e crescimento atraiu o p\u00fablico para essa resposta imaginativa \u00e0 pintura acr\u00edlica v\u00edvida de Helen Frankenthaler, “Overture” (1992).<\/p>\n

Bom dia, beleza<\/em>um novo ciclo de m\u00fasica do compositor Jake Heggie<\/a> e libretista Taylor Mac<\/a>fechou o festival explorando a jornada de relacionamentos queer de longo prazo. Comissionado para celebrar 50 anos de orgulho em Santa Cruz, o trabalho v\u00ea o amor queer de uma perspectiva de gratid\u00e3o, humor e humanidade, com a declara\u00e7\u00e3o final do ciclo afirmando a transcend\u00eancia do amor acima de tudo. Mezzo-soprano Gabrielle Beteag<\/a> trouxe vibra\u00e7\u00e3o e personalidade para a parte vocal, que exigia charme, intelig\u00eancia e uma ampla gama de maturidade emocional. Talvez o maior triunfo do trabalho seja como ele captura certas qualidades \u00fanicas do amor queer, permanecendo firmemente enraizado na cren\u00e7a de que esse amor \u00e9 antes de tudo humano <\/em>amor.<\/p>\n

A hist\u00f3ria sempre designou ‘primeiros’ como sinais de progresso e realiza\u00e7\u00e3o, e os primeiros musicais n\u00e3o s\u00e3o exce\u00e7\u00e3o; A designa\u00e7\u00e3o de uma estr\u00e9ia mundial, nacional ou regional influencia como os artistas e o p\u00fablico experimentam essas obras. E uma primeira apresenta\u00e7\u00e3o convincente pode, como disse um m\u00fasico do Festival Cabrillo, ajudar um trabalho a “entrar no c\u00e2none” do repert\u00f3rio de concertos. Desbloqueando o poder e o impacto de uma pe\u00e7a pela primeira vez sinais para outros m\u00fasicos que foi feita e pode ser feito novamente. Nesse sentido, a import\u00e2ncia do Festival de Cabrillo ao fornecer esses primeiros musicais n\u00e3o pode ser exagerada.<\/p>\n

Eu me importo se voc\u00ea ouvir \u00e9 um programa editorialmente independente do F\u00f3rum Americano de Compositores e \u00e9 poss\u00edvel gra\u00e7as a doadores generosos e apoio institucional. As opini\u00f5es expressas s\u00e3o apenas as do autor e podem n\u00e3o representar as opini\u00f5es de iciyl ou ACF.<\/em><\/p>\n

Voc\u00ea pode apoiar o trabalho de iciyl com Um presente dedut\u00edvel de impostos para ACF<\/a>. Para mais informa\u00e7\u00f5es sobre o ACF, visite composersforum.org<\/a>.<\/em><\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n

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‘Alguns detalhes deste artigo foram extra\u00eddos da seguinte fonte icareififyoulisten.com’ <\/em><\/p>\n