{"id":1334145,"date":"2025-08-28T03:13:50","date_gmt":"2025-08-28T03:13:50","guid":{"rendered":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/?p=1334145"},"modified":"2025-08-28T03:13:50","modified_gmt":"2025-08-28T03:13:50","slug":"de-jimmy-barnes-a-butthole-surfers-estes-sao-doces-de-musica-imperdiveis-de-miff","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/celebrity.land\/pt\/de-jimmy-barnes-a-butthole-surfers-estes-sao-doces-de-musica-imperdiveis-de-miff\/","title":{"rendered":"De Jimmy Barnes a Butthole Surfers, estes s\u00e3o doces de m\u00fasica imperd\u00edveis de MIFF"},"content":{"rendered":"\n
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Nossa parte favorita do Festival Internacional de Cinema de Melbourne (MIFF) a cada ano \u00e9 o programa de m\u00fasica em cinema.<\/p>\n

\u00c9 uma chance de pegar os mais recentes document\u00e1rios musicais, e h\u00e1 poucas alegrias como se sentar confort\u00e1vel para uma exibi\u00e7\u00e3o esclarecedora e absorvente com, normalmente, uma trilha sonora de chute.<\/p>\n

Este ano n\u00e3o foi exce\u00e7\u00e3o. E agora a pipoca est\u00e1 lotada, aqui est\u00e1 a nossa opini\u00e3o sobre as \u00faltimas guloseimas de cinema musical que esperamos que em breve apare\u00e7am em lugares que n\u00e3o s\u00e3o Melbourne.<\/p>\n

Butthole Surfers: The Hole Truth e Nothing Butt (diretor Tom Stern)<\/h2>\n

Antes desse documento muito divertido, a extens\u00e3o do meu conhecimento do meu butthole era uma obsess\u00e3o pr\u00e9-adolescente por seus 1996 Pimenta-top-top-top<\/a>. Mas esse golpe improv\u00e1vel e suas inspira\u00e7\u00f5es tr\u00e1gicas s\u00e3o apenas a ponta de um iceberg verdadeiramente esquisito.<\/p>\n

Recorrendo de sua ascens\u00e3o desde os anos 80, o underground para se tornar um influente her\u00f3is alt-rock dos anos 90, a carreira do grupo texano \u00e9 um forte candidato a um dos mais desequilibrados na m\u00fasica. Isso \u00e9 em grande parte gra\u00e7as \u00e0s palha\u00e7adas ca\u00f3ticas do vocalista Gibby Haynes, o bobo bobo do bobo de u\u00edsque e LSD de sua pr\u00f3pria corte irreverente.<\/p>\n

H\u00e1 uma sequ\u00eancia de 10 minutos que envolve o Stalking REM, o s\u00e9timo (!) Bassista no palco da banda com um sousaphone e uma invas\u00e3o de palco nu de uma caverna Nick e as sementes ruins-transmitidas com anima\u00e7\u00e3o, imagens de arquivo e marionetes. E esse \u00e9 um dos tames se estende.<\/p>\n

Um desfile de \u00edcones da cultura pop alinhada para declarar seu choque e admira\u00e7\u00e3o: Dave Grohl, pulga, l\u00e1bios flamejantes, fugazi, juventude s\u00f4nica, Eric Andre e Dean Ween, proclamando -os “a banda mais psicod\u00e9lica de todos os tempos”.<\/p>\n

Temos um gostinho dessa experi\u00eancia atrav\u00e9s de uma recria\u00e7\u00e3o em 3D dos surfistas em seu pico de arte perform\u00e1tica, completo com pratos de bateria em chamas, proje\u00e7\u00f5es de cirurgia de reconstru\u00e7\u00e3o do p\u00eanis e uma dan\u00e7arina nua.<\/p>\n

Cinco anos em forma\u00e7\u00e3o, o diretor Tom Stern traz hilariante edi\u00e7\u00e3o cronometrada e a mesma energia desinibida da banda, enfiando cada minuto com detalhes fascinantes, sejam os mamilos abusados \u200b\u200bde John Paul Jones, do LED Zeppelin, ou um cleme de drogas de celebridades envolvendo Johnny Depp.<\/p>\n

Mas tamb\u00e9m h\u00e1 afeto genu\u00edno pelos assuntos de Stern. O complexo do guitarrista e co-fundador Paul Leary com Haynes \u00e9 o cora\u00e7\u00e3o do filme, que tamb\u00e9m se aproxima da inf\u00e2ncia traum\u00e1tica de Gibby, sua proximidade com as mortes de River Phoenix e Kurt Cobain e um epilogue emocional que homenageia os bateristas duplos King Coffey e Teresa Taylor.<\/p>\n

Aqui est\u00e1 esperando que esse rock-rockumentary seja um lan\u00e7amento mais amplo e-como o igualmente magn\u00e9tico The Sparks Brothers-leva uma repercuss\u00e3o mais ampla muito necess\u00e1ria para um ato subestimado.<\/p>\n

Pavimentos (Diretor: Alex Ross Perry)<\/h2>\n

Come\u00e7ando com filmagens de justaposi\u00e7\u00e3o dos shows do Titular Indie Rockers Rockers e 2022 Reunion, pavimentos \u00e9 um filme que subverte ativamente a conven\u00e7\u00e3o. Apropriadamente, o cineasta independente Alex Ross Perry incorpora o filme, em vez de tentar explicar, o que tornou essa banda inescrut\u00e1vel e influente especial.<\/p>\n

Na verdade, s\u00e3o v\u00e1rios filmes que funcionam simultaneamente. Em primeiro lugar, um Doco-Head-Head rastreando fracamente a hist\u00f3ria da banda, incluindo uma abertura de exposi\u00e7\u00e3o de museus que coincidia com o recente retorno do grupo.<\/p>\n

Depois, h\u00e1 a encena\u00e7\u00e3o de um musical de jukebox da vida real, que filtra os hinos da gera\u00e7\u00e3o X do grupo atrav\u00e9s de \u201ca forma de arte mais sincera poss\u00edvel [to] Veja o que acontece. \u201d<\/p>\n

Al\u00e9m disso, uma cinebiografia falsificada intitulada Range Life e liderada pela estrela de Stranger Things Joe Keery, distorcendo dramatiza\u00e7\u00f5es de Hollywood enquanto ele se apaixona pelo m\u00e9todo completo, preparando -se para o papel do contr\u00e1rio -vocalista do pavimento Stephen Malkmus.<\/p>\n

Se isso soa muito para fazer malabarismos, \u00e9. E para realmente apreciar tudo, \u00e9 necess\u00e1rio um conhecimento pr\u00e1tico de um grupo que o comediante Tim Heidecker vem como o “Slacker Rolling Stones”.<\/p>\n

Por outro lado, procurar enterrar o legado da banda sob camadas bagun\u00e7adas de artif\u00edcio e ironia \u00e9 precisamente o tipo de homenagem que Malkmus e CO aprovariam. O filme captura seu relacionamento ambivalente com o sucesso tradicional, o que muitas vezes levou \u00e0 auto-sabotagem, mas tamb\u00e9m a uma influ\u00eancia “dinheiro n\u00e3o-comprante” e adora\u00e7\u00e3o cr\u00edtica.<\/p>\n

“Voc\u00ea foi escolhido como um extra na adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica da sequ\u00eancia da sua vida”, parece ser a letra de Malkmus que pavimentosAssim, <\/strong>o filme, <\/strong>Demora como inspira\u00e7\u00e3o central, produzindo uma experi\u00eancia que-como as melhores m\u00fasicas da banda-\u00e9 uma mistura de intelig\u00eancia espinhosa, inova\u00e7\u00e3o \u00e0 esquerda do centro e inten\u00e7\u00e3o art\u00edstica subversiva.<\/p>\n

Coisas que dissemos hoje (diretor: Andrei Ujica)<\/h2>\n

Os Beatles realmente n\u00e3o precisam de mais um tratamento de Doco, n\u00e3o \u00e9?<\/p>\n

Suas muitas, muitas hist\u00f3rias foram dissecadas sem parar na tela. E depois de oito dias por semana de Ron Howard, qualquer outra coisa que assume os anos de turn\u00ea Fab Four parece totalmente redundante.<\/p>\n

No entanto, apesar de estar centrado no concerto dos Beatles de 1965 no Shea Stadium, em Nova York, as coisas que dissemos hoje oferecem uma perspectiva refrescante sobre um t\u00f3pico excessivamente familiar.<\/p>\n

O escritor romeno-diretor Andrei Ujica nos mergulha no que deve ter sido estar em meio \u00e0 eletricidade contagiosa da Big Apple, pouco antes do sucesso da BeatleMania. Atrav\u00e9s de uma mistura experimental de narra\u00e7\u00e3o de di\u00e1rio, anima\u00e7\u00e3o desenhada \u00e0 m\u00e3o e imagens de arquivo, recebemos uma carta de amor po\u00e9tica para a cidade e uma mudan\u00e7a cultural de refer\u00eancia.<\/p>\n

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Como tal, os Beatles s\u00e3o uma esp\u00e9cie de arenque vermelho. Nenhuma de suas m\u00fasicas aparece na trilha sonora. Em vez disso, obtemos sucessos da d\u00e9cada de 1960, tocando de r\u00e1dios de carros e cantos da rua. Nem temos o Central Shea Stadium Show. Sabiamente, Ujica sabe que os f\u00e3s j\u00e1 viram esse desempenho muitas vezes antes de outros lugares.<\/p>\n

Em vez disso, existem desvios prolongados unindo outros eventos em forma de zeitgeist. Ou seja, os tumultos de Watts sobre os direitos civis do outro lado da costa dos EUA e da Feira Mundial de 1965 – uma celebra\u00e7\u00e3o cultural de realiza\u00e7\u00f5es presentes e previstas – que acontecem a alguns quarteir\u00f5es do concerto dos Beatles.<\/p>\n

Juntos, \u00e9 uma experi\u00eancia impressionista, embora \u00e0s vezes, de ritmo desigual. Parab\u00e9ns, onde deve n\u00e3o ser simplesmente lan\u00e7ar outra oportunidade hagiogr\u00e1fica para McCartney e seus famosos amigos para encerar nost\u00e1lgicos.<\/p>\n

Jimmy Barnes: Homem da classe trabalhadora (diretor: Andrew Farrell)<\/h2>\n

Esta adapta\u00e7\u00e3o das mem\u00f3rias mais vendidas de Jimmy Barnes com o mesmo nome pega onde o emparelhamento anterior de livro e Doco, Menino da classe trabalhadora<\/a>parou.<\/p>\n

As coisas come\u00e7am fortes, mapeando o pico criativo e comercial do cinzel frio com muitas filmagens fant\u00e1sticas – incluindo a banda Smashing Up the Set of the 1980 Week Rock Music Awards<\/a>.<\/p>\n

O filme ent\u00e3o motiva para o pr\u00f3ximo cap\u00edtulo, com Barnesy no est\u00fadio gravando seu \u00e1lbum solo de estr\u00e9ia e turnando bares regionais menos de seis meses depois que Chisel desistiu. Ele aprende com falhas anteriores para quebrar o mercado dos EUA e entregar seu sucesso duradouro, ‘Homem da classe trabalhadora<\/a>‘.<\/p>\n

“Se eu n\u00e3o estivesse fazendo isso, seria mec\u00e2nico”, declara o vocalista entre Defendendo seu esp\u00edrito de colarinho azul<\/a> Contra os cr\u00edticos apontando a hipocrisia de um homem levando um helic\u00f3ptero de not\u00edcias para casa de sua propriedade de Multimilionionistas do Sul Highlands.<\/p>\n

No entanto, como \u00e9 comum a tantos arcos de rock’n’roll, a escurid\u00e3o se agitou por tr\u00e1s do sucesso. “Trabalhando duro, bebendo mais”, Barnes tamb\u00e9m adota. “E eu era o garoto -propaganda.”<\/p>\n

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Nenhuma quantidade de marcos no topo das paradas ou abuso autodestrutivo de \u00e1lcool pode evitar os danos de uma inf\u00e2ncia abusiva e sentimentos de s\u00edndrome do impostor, no que Barnes chama de “suic\u00eddio p\u00fablico mais longo na m\u00fasica australiana”.<\/p>\n

As revela\u00e7\u00f5es sinceras que definiram seu livro de mem\u00f3rias atingiram o mais dif\u00edcil em transi\u00e7\u00e3o de p\u00e1gina para tela grande, principalmente quando Barnes relata sua tentativa de suic\u00eddio em um quarto de hotel em Auckland.<\/p>\n